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Berühmte Skulptur Mikelandzhelo Buonarroti. Beschreibung der bekanntesten Werke

Italienische Kultur, Sprache, Natur seit langem Touristen angezogen. Aber dieses Land ist nicht nur bekannt für seine Landschaft und sonore Serenaden. Heute sprechen wir über einen der berühmtesten Söhne Italiens. Auch in diesem Artikel wird eine Reihe von Beschreibungen der Skulpturen Mikelandzhelo Buonarotti gegeben werden.

Lesen Sie sorgfältig und Sie werden viele neue und interessante Dinge aus dem Bereich der italienischen Kultur der Renaissance sammeln.

Lebenslauf

Geburtsort des großen Künstler und Bildhauer in der Familie eines verarmten Adligen im Jahre 1475 in der Stadt Caprese. Wegen des Mangels an Finanzen gibt der Vater seine Erziehung in einer Familie Topolino, wo der Junge den Ton trifft und Figuren formen zu lernen beginnt.

Im Laufe der Zeit wurde er für einen lokalen Künstler in die Werkstatt geschickt und später die Bildhauers Giovanni Schule. Dort sieht er Lorentso Medichi.

Dieser Mann hat die Möglichkeit, Michelangelo zu offenbaren. Er schützt seine Studien, und dann bis zu seinem Tod hilft Aufträge hochpreisige zu produzieren.

Im Laufe seines Lebens hat Buonarroti in Rom, Florenz und Bologna arbeitet.
Lassen Sie uns nun über seine Arbeit im Detail sprechen.

Allgemeine Merkmale der Kreativität

In diesem Artikel werden wir nur eine der Facetten beeinflusst die Kunst Michelangelos Skulptur -. Beschreibung der bekanntesten von ihnen können Sie unten lesen.

Das Genie des Mannes in der besten Art und Weise spiegelt sich in der Skulptur. Auch in seiner Malerei, trägt er die Plastizität der Form und Position der Figuren eigentümlich nur Masse Dinge.

Es ist bemerkenswert, dass die wichtigste Errungenschaft der Mikelandzhelo Buonarotti Innovation. Es ist wegen der Aktionen im Gegensatz zu den Kanonen, er seit Jahrhunderten berühmt wurde. Seine Statue „David“ hat die Benchmark der Hochrenaissance wird, und der „Pieta“ – die besten Verkörperung eines toten menschlichen Körpers in der skulpturalen Gestaltung.

Lassen Sie uns mit den Werken des Renaissancegenie kennen näher.

"Moses"

Eines der berühmtesten Werke – „Moses“ von Michelangelo. Beschreibung der Skulptur, werden wir etwas später geben. Lassen Sie uns nun über den Ort sprechen, wo es errichtet wurde.

Diese Skulptur ist Teil eines komplexen skulpturalen Grab von Papst Julius II, die in San Pietro in Vincoli, einer römischen Basilika befindet.

Die Arbeit an dieser Skulptur ging für zwei Jahre, im Jahr 1513 beginnen. Darüber hinaus werden auf jeder Seite gibt es Statuen von Michelangelos Schüler.

Die ursprüngliche Idee von Papst Julius II war ein sehr voreingenommen und grandios. Er wollte sein Meisterwerk Grab in der Basilika von St. Peter bauen. Ihr Projekt umfasste viele Statuen und andere Dekorationen. Aber die Pläne wurden nicht wegen des Mangels an Mitteln aus seinen Erben realisiert.

So haben wir „Budget“ Version des ursprünglichen Projekts.
Somit ist die „Moses“ – eine Skulptur von Michelangelo, die in den Jahrhunderten seines Schöpfers berühmt wurde. Heute ist es eine der berühmtesten Statuen betrachtet. Was ist das bemerkenswert?

Die Höhe der Statue – 235 Zentimeter, aber die Macht, die in seinen Umrissen liegen, ist wirklich enorm. Der Bildhauer porträtiert den Führer des jüdischen Volkes zum Zeitpunkt der Rückkehr, nach einem Gespräch mit Gott, als Moses fellow Anbeter sah das goldene Kalb.

Die Figur ist sehr dynamisch und voll inneren Energie. Wir sehen die geschwollenen Adern und einen Orkan der Leidenschaften auf dem Gesicht des Führers. In seiner rechten Hand hält er die Tabletten und das Bein startete er nach vorne einer scharfen und kurzer Bewegung, als ob er dabei war, zu springen und zu handeln.

Handwerkliches Meißel von Michelangelos Zeitgenossen im Vergleich zu einem Zobelbürste Maler. Feinere Haare Bart aussieht weich und seidig, dabei in der Skulptur ist kein Millimeter roher Marmor. Die Zusammensetzung ist eine komplette und voll drückt die ganze Ausdruckskraft des menschlichen Geistes.

„Moses“ von Michelangelo, lässt niemanden gleichgültig. Willensstark Druck faszinierende und manchmal erschreckend Zuschauer. Wie Stendhal sagte, wenn man nicht die Statuen gesehen haben, haben Sie keine Ahnung von den Möglichkeiten der Skulptur.

"David"

In diesem Artikel werden wir versuchen, die berühmtesten Skulpturen von Michelangelo zu markieren. Eine zweite, auf einem Niveau mit der vorherigen, es ist der „David“. Diese fünf Meter hohe Statue wird nach der Erstellung fast sofort zu einem Symbol der Florentiner Republik.

Heute wird es in der Akademie der Künste in Florenz und ist für die Rundsicht bestimmt. Die Statue zeigt einen jungen jüdischen König David, der für den Kampf mit dem Riesen Goliath bereitet. Er ist fokussiert und ein bisschen angespannt, weil der Feind seine physikalischen Eigenschaften deutlich überlegen ist. Gleichzeitig verrät in der Ansicht von David ein unerschütterliches Vertrauen in den Sieg.

Wer ist der Kunde Meisterwerk? Zurück in der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts in Florenz sprach über die Dekoration von Santa Maria del Fiore. Es ist die Kathedrale von Florenz. Der Plan war, ihn mit zwölf Statuen der bekanntesten biblischen Gestalten aus dem Alten Testament zu umgeben.

Die Arbeiten an der Umsetzung des Projektes beginnt von Donatello und seinem Lehrlinge, aber er kann nur eine Skulptur schaffen.

Nach seinem Tod wurde das Projekt suspendiert und ein Marmorblock (im Volk des „Giant“ genannt), für die Statue von David bestimmt ist, nach und nach unter dem Einfluss von Erosion zerbröckelt.

Zu Beginn des sechzehnten Jahrhunderts wurde es von der Kommission einberufen, die Leonardo da Vinci enthielt, die einen Vertrag mit dem sechsundzwanzig Bildhauer Michelangelo Buonarroti zu unterzeichnen entschieden. Er begann im September 1501 zu arbeiten.

Kämpfen Marmorblöcke nahm ihn mehr als zwei Jahren. Es ist zu dieser Skulptur gehört sagen, dass ein Meisterwerk zu schaffen, einfach alle unnötigen abgeschnitten.
wurde jedoch im Jahr 1504, wenn die Arbeit abgeschlossen ist, beschlossen die betroffenen Florentinern David in der Loggia dei Lanzi, gebracht, wo Platz an der Sitzung des Stadtrates nahm.

Jetzt ist der Kampf um die Freiheit repräsentiert ein Meisterwerk Mikelandzhelo Buonarroti. Skulptur von Donatello auch an einen anderen Ort aus dem Publikum Rat verschoben.

Es gibt einige interessante Fakten zu dieser Arbeit zusammen. „David“ – die am häufigsten kopierte Skulptur der Renaissance. Es Duplikate sind in Moskau, London und in verschiedenen Bereichen seiner Heimatstadt.

Es ist auch bemerkenswert, dass die Londonere Kopie mit einem Feigenblatt, im Fall der Ankunft der Königin ausgestattet ist. Im zwanzigsten Jahrhundert verweigerte Jerusalem eine Kopie des Gastgeber „nackten italienischen fünfzehnten Jahrhunderts“, die Statue als „David“ von Michelangelo uncircumcised gedreht.

Allegorie des Tages

Das Grabmal des Medici in Florenz, hat viele von Michelangelos Skulpturen aufbewahrt. Wir sprechen über zwei getrennte Zusammensetzungen.

Die erste davon zeigt die Beteiligung von Himmelselementen an den alten „den größten des Florentiner Herrschers.“ Diese Figurengruppe besteht aus vier Figuren paarweise auf den beiden sarcophagi stehen.

Die Idee war, der Assistent die unglaubliche sogar für Götter zeigen Schwere der sterblichen Existenz. Sie sind in ungünstigen Positionen auf dem Deckel der Sarkophage, in dem Bemühen, dargestellt schneller nach unten zu rutschen.

Allegorien andere Tageszeit ist in Form von Zahlen von jungen Männern und Frauen gezeigt. Die natürliche Schönheit der alten und perfekter Proportionen mit dem mittelalterlichen christlichen „schmerzlichem Gefühl der Trauer“ wegen der Vergänglichkeit des Daseins gegenüber.

Die Zusammensetzung besteht aus der Nacht, Tag, morgens und abends. Die ersten beiden Skulpturen sind auf das Grab von Giuliano platziert, und den zweiten – auf dem Sarg von Lorentso Medichi.

Das Projekt wurde im Auftrag von Clemens VII geschaffen, die beschlossen, ihre Verwandten zu verewigen, die jung gestorben.

Die Arbeiten an der Statue wurden im Jahr 1534 abgeschlossen, aber nicht alle haben auf dem geplanten Standort installiert. Heute Terrakotta-Modell der Statue "Day" zum Beispiel ist in Houston, "Morning" befindet – in London. „Evenings“ -Modell ist verloren gegangen, es wurde von einigen Sammlern gekauft und Spuren aus dieser Zeit verloren gehen.

Der schönste Teil der Zusammensetzung wird als Skulptur, als „Night“. Michelangelo, wie Zeitgenossen sagten, dass sie den abgebildete „schlafenden Steinengel, der den Atem spüren.“

So sind die Skulpturen von Michelangelo, trotz einiger Mängel, die wir weiter unten diskutieren, sind echte Meisterwerke des menschlichen Geistes.

Statuen der Medici

Dieser zweite Teil der Zusammensetzung der berühmten Kapelle in Florenz Krypta Herrschern. Es besteht aus zwei Skulpturen, von denen zeigt Giuliano, der den Titel des Herzogs von Nemours Bohrung und der andere – II von Lorenzo, Herzog von Urbino. Sie sind berühmt die erste in der Geschichte der Familie Medici erhielt so hohen Titel sein.

Es ist wichtig, den Hauptnachteil von Michelangelo Buonarroti zu erwähnen. Skulpturen des Meisters haben keine Ähnlichkeit mit ihren Prototypen. Er hasste das Porträt und sagte, dass eine solche Änderung zu keiner notwendig ist, da es niemand in tausend Jahren bemerken würde.

Bild, ähnlich wie die Statue von Lorenzo drückt Rodins Skulptur „Der Denker“. Michelangelo schuf diese Statue im Bild des römischen General in der Pose von tiefen Gedanken. Zoomorphic Helm versteckt sich die meisten das Gesicht in den Schatten. Es wird in diesem Zusammenhang wird immer noch unter den Forschern umstritten.

Einige sagen, dass dieser große Meister deutete an, dass Lorenzo wurde vor dem Tod Wahnsinn leiden. Andere argumentieren, dass es nur eine allegorische Bild der Schwere des Schicksals ist.

Eine oder andere Weise, aber das Gesicht von Giuliano arbeitete besser. Er wird als der alte effektiven Start dargestellt. Er ist jung, ohne Helm, voller Energie, aber seine Augen völlig gleichgültig. Somit stellt es das Konzept der Idee einer weisen Regierung.

Zusammen mit der Tageszeit allegorischer Figuren, Lorenzo und Giuliano die fertiggestellten Zusammensetzung bilden. Es nimmt die Zuschauer während der Renaissance, als es die Entstehung der modernen Staaten war. Zeitraum von Intrigen, politischen Kampf und die ungeregelten Menge Komfort.

Sklaven

Als nächstes betrachten wir eine der erfolgreichsten Beispiele von Michelangelos Skulptur. Mit dem Namen „Moses“ und „David“, haben wir bereits erfüllt. Diese Zusammensetzung, die wir jetzt, konzipiert als Teil des Mausoleums von Julius II sprechen.

Es besteht aus zwei Teilen – die Sklaven, das Sterben und den Rebellen. Da der Master selten Bedeutung Porträt Ähnlichkeit und allegorische Bedeutung ihrer Kreationen angebracht ist, dann können wir nichts über die genaue Bedeutung von einem Stand der Technik sagen.
Wenn die Frage der Vergangenheit unwahrscheinlich jemals gelöst werden, etwas über die Bedeutung in diesen dynamischen Bildern investiert, um noch zu diskutieren.

Einige sagen , dass dieses Bild der Kunst, vom Papst begünstigt, andere weisen darauf hin , dass es sich um eine Allegorie , die während der Herrschaft von Julius II eroberten Provinzen.

Statuen von Sklaven dargestellt zwei junge und starke junge Männer, die in Fesseln sind. Einer von ihnen ist übermenschliche Anstrengung versuchen, die Fesseln zu brechen, hängt die zweite hilflos, surrendering.

Diese Zahlen, sowie viele andere berühmte Skulpturen von Michelangelo, wie die „befreiten“ aus einem Block von ihrer eigenen.

Sie haben ein interessantes Schicksal. Wenn die Statue fertig gestellt wurde, änderte sich der Entwurf der Grabsteine. Deshalb Buonarroti gibt ihr seinen Freund Stotstsi für Ihre Gastfreundschaft und dieser stellt sie auf Franz I. Als Beispiele von Michelangelos Skulpturen im Louvre waren.

Bacchus

„Drunken Bacchus“ ist die erste erfolgreiche Arbeit des jungen Zauberers betrachtet. Er schaffte sie in 22 Jahren in Auftrag gegeben Raphael Riario, den italienischen Kardinals.

Eine interessante Tatsache ist, dass der Kardinal mit er wollte nur seine Sammlung von antiken Skulpturen erweitern. Aber als er die endgültige Fassung der Statue sah, weigerte sich Signor Riario es zu nehmen. Skulptur erworben Banker Galli, der in der Nähe des Palastes Cancellara lebte. Nach fast 100 Jahren nach dem Kauf der Medici in Florenz und transportiert werden.

Heute ist die Skulptur ist eine Ausstellung in Florenz Bargello.
Einige Wissenschaftler von Mikelandzhelo Buonarotti zum Beispiel Viktor Lazarev, betrachten Sie dieses Produkt eine direkte Nachbildung der antiken Skulptur. Sie sagen, dass in dieser ersten unabhängigen Schöpfung ist absolut keine Persönlichkeit des Autors.

„Bacchus“ steht für den römischen Gott des Weines, der den griechischen Dionysos entsprach, von einem jungen Satyr begleitet. Das Paar ist in einem entspannten Zustand, den Einfluss von berauschenden Getränken erobert.

Bacchus schaut auf dem Becher Wein, sein Gesicht zum Ausdruck bringt für seine Schöpfung einen Ansturm von Liebe. Die Muskeln der Oberschenkel und Bauch entspannt. Einige Forscher sagen, dass dies ist ein Beweis für seine geistige und körperliche Schwäche, die Neigung zur Sucht. Andere alte Gott, die Tatsache zu rechtfertigen, dass es nur eine große Stadien der Trunkenheit ist. Dies wird durch seine Haltung bewiesen. Er beugt sich vor, als ob fallen, aber die Rückenmuskeln werden angespannt sein Gleichgewicht zu halten.

Wehklage

Die einzige Arbeit, in der es ein Autogramm des Autors liegen, ist eine Skulptur von Michelangelos „Pieta“. Sein Name stammt von dem italienischen Wort, das bedeutet „Trauer, Mitleid.“ Das Hauptthema der Szene trauert um den verstorbenen Sohn der Jungfrau Maria, Jesus Christus.

Michelangelo „Pieta“ wird von der Kunstkritik eines der wenigen erhaltenen Werke der Übergangszeit von der betrachteten frühen Renaissance des fünfzehnten Jahrhunderts bis in die hohe Zeit dieser Epoche.

Für den gotischen Charakter des Bildes des Retters auf der toten Hand der Jungfrau Maria, aber es erfindet völlig Buonarroti in seiner Arbeit. Hier ist die Jungfrau wird als junge Frau dargestellt, die die verlorenen geliebten Menschen trauern.

Wenn man sich die Zusammensetzung betrachten, können wir sehen, dass es eine scharfe Trennung zwischen den Lebenden und den Toten. Die erste Gruppe Attribute wie Frauen umfasst, gekleidet und aufrecht, ihre antonyms sind Symbole der Toten in „Getränk“.

Nach Einschätzung von Experten hat diese Skulptur ein Maßstab für alle Arten von Bildern von biblischen Szenen worden.

Altar Piccolomini

Heute wissen wir von vielen Skulpturen von Michelangelo mit dem Namen der Namen der katholischen Heiligen. Die meisten von ihnen sind auf dem Altar Piccolomini in Siena Dom. Dies ist auch der „Pieta“, die wir früher diskutiert.

Der Auftrag dieser Bestellung wurde in den frühen Jahren des sechzehnten Jahrhunderts von Kardinal Piccolomini unterzeichnet. Durch ihre Bedingungen hatten die Künstler fünfzehn Skulpturen in drei Jahren zu schaffen. Als Belohnung erhielt er fünfhundert Dukaten, die eine beträchtliche Summe für die Zeit war.

Aber aufgrund der Tatsache, dass bald genommen wurde und sogar die zu „David“ von Michelangelo gelang nur vier Skulpturen zu machen.

Also, was ist die Statue der Heiligen, die Zusammensetzung des Denkmals der gotischen Architektur eingegeben?

und St. Gregory, der 64. Papst – Der obere Teil der unteren Reihe ist mit Skulpturen von St. Pius I (Augustine Originaltitel) eingerichtet.

Im unteren Teil sind Heiligen Peter und Paul. Trotz der offenkundigen Feindseligkeit gegen die Meister der Porträts bietet die letzten viele Forscher ein Selbstporträt des jungen Künstlers betrachten.

Das Ende unserer kurze Bekanntschaft mit einer so wunderbaren Person, als Künstler, Philosoph und Bildhauer Michelangelo. Skulpturen des Meisters schmücken nicht nur die schönsten Denkmäler in Italien, sondern auch sind namhafte Museen in verschiedenen Ländern.

Reisen, liebe Leser. Viel Glück für Sie und den lebendigsten Eindrücke!