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Japanische Comics – Manga. Was es ist und was für Interesse für die Leser?

Es wird angenommen, dass Cartoons vor allem für Kinder. Doch in Japan Animation, nämlich Anime von Manga genommen ist nicht nur bei Kindern, sondern auch bei den Erwachsenen.


Manga – als Teil der japanischen Kultur

Japanische Comics, Manga – ist Teil der japanischen nationalen Kultur. Sie sind nicht durch eine der Genres und Grafiken ( „große Augen“), aber basierend auf ihnen sind charakteristisch hellen animierte Werke beschränkt.

Die am weitesten entwickelten Kultur der Animation in der Welt ist die japanische Animation, die Anime und natürlich enthält, Manga.

Was ist Manga, und was ist der Unterschied zwischen ihm und dem Anime? Nur wenige unterhalten sich die Frage, und in der Tat ist es wichtig und liegt in der Natur dieser beiden Konzepte. Sie sind ein integraler Bestandteil der japanischen Kultur. Manga – eine Quelle, der Vorläufer des Anime. In der Tat, ohne sie, und der Anime nicht existierte , doch nur die populärsten japanischen Comics in Zukunft lebendig und multiplizieren. Daher richtig zu sagen, dass der Manga – ein japanischer Comics und Anime – Animation hat.

Ein kurzer Ausflug in die Entstehung von „Geschichte in Bildern“

Manga trug früher in der Fastenzeit und natürlich den Namen „Geschichten in Bildern“. Die erste Erwähnung von Comic-Geschichten, fanden die Archäologen mehr in den ersten Jahrhunderten der Existenz in Japan. Forscher Zeichnungen gefunden haben, strukturell ähnlich moderne Comic-Bücher in Gräbern des alten Herrschers, der auch als Schubkarren-Kofun bezeichnet.

Comic verhindert die Ausbreitung der Mehrdeutigkeit und Komplexität der japanischen Schrift. Deshalb manga in der japanischen Sprache wird von rechts lesen, anstatt links nach rechts nach links, wird es mit einer Vielzahl von Schwarz-Weiß-Zeichnungen, Grafiken, Spezialeffekten und ein Minimum an Text.

Erste japanische Comics ist Choujuugiga ( «lustige Bilder aus dem Leben der Tiere") betrachtet. Sie stammen aus dem 12. Jahrhundert und wurden von einem buddhistischen Priester und Maler Toba (Welche anderen Namen) geschrieben. Choujuugiga 4 ist in der Form von Papierrollen. Doch während Kaku von ihm geschaffen wurde nicht von einem modernen Namen.

Hokusai Katsushika seltsame und lustige Bilder, durch das groteske Bild gekennzeichnet, gab einen einzigen Namen – Manga.

Was ist Manga und Doujinshi?

Ironischerweise von der Art der unabhängigen japanischer Animation habe ich viel gelernt von europäischen und amerikanischen Cartoons Comics. Diese Fusion fand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Und im frühen 20. Jahrhundert japanische Comics haben ihre eigene Nische in der japanischen Kultur gefunden. Manga finanziert und von der Regierung gefördert. die Comics jedoch, die gegen die Interessen des Staates ging, waren verboten. Gerade dann gab es den ersten Fantasy-Manga-Charakter – ein riesiger Roboter, die die verhassten Vereinigten Staaten (1943) gegenüber.

Dieser Coup fand in den Nachkriegsjahren, dank Tedzuka Osamu. Manga wurde als Mainstream gebildet populäre Kultur Japan und verfügt charakteristisch für sie bis heute erworben: eine Schwarz-Weiß – Abbildungen auf den Seiten, Farbcover, seltene Bilder auf den Seiten, die Standard – Ausdruckszeichen von Emotionen Schlaganfällen.

Diejenigen, die malt und schafft einen Manga namens „manga“. Doch auf dem japanischen Markt, gibt es nicht nur eine professionelle Manga, aber Amateur. Es ist mit „Doujinshi“ begann vielen modernen Manga.

Was ist zu Manga-Leser interessant?

Was ist Manga? Es ist eine Synthese von animierten Effekten, Comic, spannender Geschichten. Diese nicht realisierten Traum von Cinematographers zu billig, aber schön und qualitativ hochwertige Spezialeffekte, die Aufmerksamkeit auf sich ziehen und die Zuschauer machen Schritt und Action-Helden zu sehen. Dies ist die Tiefe und Vielfalt von Themen.

Interessante, spannende Veranstaltungen auf den Seiten von Manga – Entfaltung, wurden bald zu einem Refugium für viele völlig unverwirklicht in Film – Genre: Science – Fiction, Mystik und andere.

Mange kinematographische Techniken für weniger Geld: Aktion aus verschiedenen Winkeln zeichnen, große, mittlere Pläne detailliert Schritt für Schritt Demonstration der Bewegung visuell.

Bemerkenswert ist auch charakteristisch für Manga-Helden Emotionen übertragen. Sie ist groß, grotesk, aber nie überflüssig. Die Japaner selbst im Leben sind schlecht die Übertragung von Gefühlen nachahmen, sagen sie nur: „Ich bin traurig, Spaß.“ Aber die Zeichen der Manga und Anime – es ist das genaue Gegenteil ihrer Schöpfer. Übertragen Emotion konzentriert und umgesetzt durch Haltungen, Kostüme, Tänze, Worte, durch alles, was den Charakter umgibt.

Blick durch die japanischen Comics, können Sie Funken Flucht aus dem Auge finden, über den Kopf eines Wirbels. Europäische Leser eines solchen Symbols wird manchmal nicht vollständig verstanden, aber die Leser der aufgehenden Sonne sind sich bewusst, dieser „Sprache“. Schließlich entwickelte sich die Hauptfiguren Emotionen Vorlagen noch O. Tezuka.

Es wird angenommen, dass die mehr erfahren Zahl, desto mehr schematischen Bild, desto stärker ist sein Aussehen ändert sich von einem realistischen zu grotesken wird. Europäische Fans zieht es diesen Wandel: es gibt Dynamik, Leichtigkeit und Ausdruckskraft des Manga.

Was ungewöhnlich ist, ist in der Symbolsprache der japanischen Comics? Sehr oft die spezifische Bezeichnung, bekannt auch ein wenig Japaner ein Novum für den unvorbereiteten Leser sein, und so ist nicht klar.

Zum Beispiel ist die traditionelle Manifestation der Wut auf den Seiten von Manga ist Phillips auf der Stirn Falten, und der Fluss von Blut aus der Nase des Helden – ein Zeichen der Lust und Begierde, Angst – weder Furcht noch die Manifestation der schlechten Gesundheit, und ein Zeichen der Überraschung.

Hiervon ausgehend, bevor das Studium der Manga Streifen aufzunehmen, sollte zuerst seine Studie „konventionelle Sprache“, und er, nebenbei bemerkt, ist nicht leichter als japanische Schriftzeichen.