Japanisch Muster: alle Feinheiten von Oriental Painting

Japanische Malerei – das ist absolut einzigartig Richtung in der Welt der Kunst. Es ist seit der Antike existiert, aber die Tradition hat seine Popularität und die Fähigkeit zu überraschen verloren.

Pflege für Tradition

East – es ist nicht nur die Landschaft, die Berge und die aufgehende Sonne. Es ist auch die Leute, die ihre Geschichte geschaffen. Dies sind die Menschen, die japanische Malerei Tradition seit Jahrhunderten unterstützen, die Entwicklung und die Verbesserung ihrer Kunst. Diejenigen , die einen wesentlichen Beitrag zur Geschichte gemacht haben Kunst waren japanische Künstler. Moderne Kunstwerke , gerade weil es behält alle Regeln der traditionellen japanischen Malerei.

Die Art und Weise der Ausführung der Gemälde

Anders als in Europa, bevorzugten die japanischen Künstler näher zu schreiben, als der Malerei zu planen. In solchen Filmen nicht unhöflich finden, streicht unvorsichtig Öl, das so charakteristisch für die Impressionisten sind. Was ist die grafische Qualität der Kunst, der japanischen Kunst? Blumen, Bäume, Felsen, Tiere und Vögel – alle in diesen Bildern von den meisten klar, fest und zuversichtlich Linien von Mascara gezogen. Alle Objekte in der Zusammensetzung gebunden ist, um die Schaltung zu haben. Eingießen wird typischerweise innerhalb der Kontur Wasserfarben durchgeführt. Farbe verwischt, hinzugefügt, um andere Farbtöne, aber irgendwo verlassen die Farbe des Papiers. Dekorative – ist das, was japanische Gemälde aus der Kunst der ganzen Welt unterscheidet.

Kontraste in der Malerei

Kontrast – ein weiteres Merkmal Technik, die japanische Künstler verwendet. Es kann der Unterschied im Ton, Farbe oder Kontrast von warmen und kühlen Farben sein.

Der Künstler greift an der Rezeption, wenn er will, ein Objekt Element zuzuordnen. Es kann eine Vene an der Pflanze, eine eigene Registerkarte oder der Stamm eines Baumes gegen den Himmel sein. Dann dargestellt hell, beleuchteten Teil des Subjekts und der Schatten unter ihm (oder umgekehrt).

Übergänge und Farbschemata

Zeichnen ein Bild von den Japanern oft Übergänge verwenden. Sie sind verschieden: zum Beispiel von einer Farbe zur anderen. Auf den Blütenblättern der Wasserlilien, Pfingstrosen können den Übergang von einem hellen Farbton zu einem gesättigten, hell einer Farbe zu sehen.

Auch in der Bildübergänge Wasseroberfläche Sky verwendet. Sehr schön sieht reibungslosen Übergang von der Dämmerung bis dunkel, Dämmerung. Wolken auch verwenden, Übergänge von verschiedenen Schattierungen und Reflexen in der Zeichnung.

Die Hauptmotive der japanischen Malerei

In der Kunst ist alles, was mit dem wirklichen Leben verbunden ist, mit den Gefühlen und Emotionen die, die dazu beigetragen. Wie in Literatur, Musik und anderen Kunstformen, in der Malerei gibt es einige ewigen Themen. Diese historischen Themen, Bilder von Menschen und Natur.

Japanische Landschaften sind vielfältig. Oft in der Malerei gibt es Teiche Bild – ein beliebtes Thema der japanischen Interieur. Zierteich, ein paar Seerosen und Bambus in der Nähe – sieht so wie die üblichen Muster von 17-18 Jahrhundert.

Tiere in der japanischen Malerei

Tiere – zu häufiges Element der asiatischen Malerei. Traditionell diese Crouching Tiger oder eine Hauskatze. Im Allgemeinen Asiaten sind sehr gern die Katze der Familie, und deshalb sind ihre Vertreter in allen Formen der orientalischen Kunst gefunden.

Welt Fauna – ein weiteres Thema, die japanische Malerei sein sollte. Vögel – Kräne, Papageien dekorativ, Luxus Pfauen, Schwalben, Spatzen und sogar unsichtbar Hähne – sie alle treffen sich in den Zeichnungen Eastern Meister.

Fische – nicht weniger ein heißes Thema für die japanischen Künstler. Koi – japanische Version des Goldfischs. Diese Kreaturen leben in Asien in allen Teichen auch kleine Parks und Gärten. Koi-Karpfen – eine Art Tradition, wird es von Japan gehört. Diese Fische symbolisieren den Kampf, Entschlossenheit, sein Ziel zu erreichen. Kein Wunder, sie sind porträtiert treiben, immer mit einem dekorativen Wellenberge.

Japanisches Bild: das Bild des Menschen

Die Menschen in der japanischen Malerei – ein besonderes Thema. Künstler porträtiert Geisha, Kaiser, Krieger und Älteren.

Gemalte Geisha umgeben von Blumen, ist immer kompliziert Kleidungsstücke mit vielen Falten und Elemente.

Sages zieht eine Sitzung oder etwas erklären zu seinen Jüngern. Bild eines alten Wissenschaftler – ein Symbol der Geschichte, die Kultur und die asiatischen Philosophie.

Krieger porträtiert bedrohlich, manchmal erschreckend. Lange Haare Samurai wurden im Detail gezeichnet und sind ähnlich den Draht.

Normalerweise verfeinerten alle Teile der Rüstung mit Mascara. Oft nackt Körper eines Kriegers Tattoo mit dem Bild von orientalischen Drachen verziert. Dieser – ein Symbol der Stärke und militärischer Macht von Japan.

Lineale dargestellt für die kaiserliche Familie. Schönes Kleid, Schmuck im Haar von Männern – etwas, das in diesen Kunstwerken gibt es zuhauf.

Landschaften

Traditionelle japanische Landschaft – Berge. Asiatische Künstler haben im Bild der verschiedenen Landschaften gelungen: den gleichen oben können sie in verschiedenen Farben dargestellt werden, mit unterschiedlicher Atmosphäre. Eine Sache bleibt unverändert – die obligatorische Anwesenheit von Blumen. In der Regel mit Bergen Künstler zeigt eine Pflanze im Vordergrund, und es zieht im Detail. Schauen schönes Muster mit dem Bild der Berge und Blüten. Und wenn Sie Laubblätter zeichnen – Bild einer traurigen Schönheit bewundert. Der Kontrast in der Atmosphäre des Bildes – eine weitere bemerkenswerte Qualität der japanischen Kultur.

Hieroglyphen

Bildkomposition oft in der japanischen Kunst wird mit dem Schreiben kombiniert. Hieroglyphics ist so positioniert, dass es schöne Komposition aussah. Typischerweise ziehen sie auf der linken oder rechten Seite des Bildes. Hieroglyphs kann bezeichnen, was im Bild dargestellt ist, seinen Namen oder den Namen des Künstlers.

Japan – eine der reichsten in der Geschichte und Kultur Kräften. Überall auf der Welt wird es als pedantisch japanischen Menschen, die absolut sind Ästhetik in allen Aspekten des Lebens. Daher sind japanische Malerei immer sehr harmonisch in Farbe und Ton: Wenn es Flecken von einigen hellen Farben sind – es ist nur im semantischen Zentrum ist. Am Beispiel von Gemälden von asiatischen Künstlern kann Farbtheorie, die korrekte Übertragung Form Grafiken verwenden, Zusammensetzung erfahren. Die Technik der japanischen Malerei so hoch, dass sie als Modell für die Arbeit mit Aquarellen und Umsetzung des „Waschens“ von grafischen Arbeiten dienen können.