Design. Designgeschichte. Phasen der Design-Entwicklung

Streben nach Ästhetik wurde in tiefer Antike gesehen. Einige Leute fragen sich die Frage, wie die Arbeit des Meisters zu entwickeln. Diese Bewertung ist auf diesem Gebiet gewidmet, als Design. Designgeschichte, die Entstehung der Theorie und Stadien der Bildung – alle weiteren in Betracht gezogen. eine kleine Reise in der Vergangenheit gemacht zu haben, wird der Leser erfährt, wie die Einrichtungsstile, Kleidung, Landschaft zu entwickeln.

Definition von Design

Übersetzt aus dem italienischen Wort „Design“ bedeutet, „planen“, „Komposition“, „Modell“. Wie es kürzlich in russischer Sprache erschienen, aber die Kunst selbst begann vor vielen Jahrhunderten zu bilden. Modern Fachleute als Aktivität beteiligt ist, müssen viele der Merkmale der wissen Themenbereiche und die Lage sein , sie in der Praxis anzuwenden, Erstellen von Projekten. Meister seines Faches arbeiten in Zusammenarbeit mit Architekten, Kunden, Bauherren, Lieferanten und Auftragnehmer, die in der Organisation des Innenraums.

Die Geschichte der Designtheorie

Die ersten Ideen der Beziehung zwischen Schönheit und Vorteile entstehen durch den griechischen Platon, Aristoteles, Sokrates, Aristippus, Protagoras. Damals gab es bereits die Arbeit am menschlichen Verbindung zur Maschine. Betrachten wir kreative Richtung die folgenden Versionen des Ursprung hat.

1. In der Mitte des XIX Jahrhunderts hat sich die Entwicklung der industriellen Produktion ein Bedarf für eine neue Art von Aktivität geschaffen, bei der Gestaltung und Herstellung von Ästhetik ausgerichtet. Genau das Design gebildet.
2. Am Ende des XIX Jahrhunderts wurde es von den Grundregeln und Prinzipien der Theorie gebildet, die später die Herren der Schule beeinflusste. So wird das Design wird Kunst und Handwerk zu verbinden.
3. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts Künstler haben hohe Positionen in der Industrie beschäftigt. Sie entwickelten die Corporate Identity von Unternehmen und könnte die Produktion von verschiedenen elektrischen Geräten, Autos beeinflussen. So hat sich das Design künstlerische und industrielle Tätigkeit.
4. Die Entstehung von Absolvent aufgrund der Bildung von Designschulen im XX Jahrhundert.

Großer Beitrag zur Theorie der Entstehungsgeschichte des Designs gemacht hat und weiterhin Zeitschriften machen.

Wie hat sich das Design? 1. und 2. Stufe

Die Bildung dieser Kunst in Russland wird in unregelmäßigen Abständen: Nach dem hohen Wachstum niedrige Zerfall aufgetreten. Aber die Stärke hat immer ästhetischen worden. Die Entwicklung des Designs kann in mehrere Stufen unterteilt werden.

In der ersten Phase (1917-1922) die Schaffung des Designs wurde bei einer Kollision mit der Produktion von Agitation und Massenkunst, sowie die aktiven Gestaltung von Straßenfesten und politischen Kundgebungen durchgeführt. Während dieser Zeit begannen wir, neue Ansätze für die Gestaltung von Anzeigen, Plakaten und Buchprodukte zu verwenden, die der Beginn der Entwicklung von Grafik-Design war.

In der zweiten Phase (1923-1932), wurde Russland eines der wichtigsten Zentren für die Ausbildung von professionellen Designern in Produktion. Zu dieser Zeit bildeten wir bestimmte Konzepte, stellen eine Weiterentwicklung der Künste und begannen Projekte auf Anordnung von Häusern, Arbeitsplätzen und öffentlichen Plätzen zu entwickeln. Triumph trat in Collagen, Schrift Formulierungen, Buchgestaltungen, Poster Grafiken.

Die Geschichte der Design-Entwicklung: die dritte Phase

Kreative Aktivitäten in den Jahren 1933-1960 wurden durch die Einführung gestoppt Standardisierungsprinzips nicht nur für die Menschen gelten , sondern auch ein Umfeld zu schaffen. Aus diesem Grunde beendete, es die Ära der Einheit der konzeptuellen Ästhetik. Die Konstruktion ist in mehrere Bereiche unterteilt: das subject-Haushalt, dekorativen-Design- und Engineering.

Evolution of Design: 4. Etappe

Die Entwicklung der Technik wurde auf der vierten Stufe wieder aufgenommen, die in der Geschichte signifikant war. In den frühen 60er Jahren gab es die ersten theoretischen Entwicklungen im Bereich der Web-Design. Im Jahr 1961 VNIITE (All-Union Forschungsinstitut für technische Ästhetik) wurde erstellt. Seine Publikationen haben den ersten Platz in der europäischen Kultur gewonnen. kreative Tätigkeit betrachten ist sehr populär geworden. Viele Standards wurden überarbeitet, und die ganze Aufmerksamkeit wurde auf Konsumgüter konzentriert. Unter dem Einfluss der westeuropäischen Schulen von Grafik-Design hat den Stil in regelmäßigen Raten geändert. In den 70er Jahren hoch geschätzt eklektisch Trend der Retro-Stil.

Als es Privateigentum und verschärften Wettbewerb (Ende der 80er – Anfang der 90er Jahre), hat die russische Werbung ein wichtiges Instrument für Wirtschaftsförderung geworden. Es wurde dann das Interesse an Grafik-Design stark erhöht und die Produktion von Publikationen erhöht, die Verteilung von Waren und Dienstleistungen.

Herkunft Interior Design

Die Menschen haben immer versucht, eine schöne Atmosphäre in Ihrem Zuhause zu schaffen. Deshalb sind die Dienste von professionellen Designern gefragt im Moment sind. Die Geschichte der Innenarchitektur beginnt mit den alten Zeiten. Der primitive Mensch wurde eine Höhlenwohnung betrachtet, die er mit Steinen geschmückt, Häute, Bilder an den Wänden, Baumwurzeln und anderen Materialien an die Hand.

Altägyptischen Kunst begann Gestalt während der frühen Reich zu nehmen. Die Kultur wurde Prinzipien der Monumentalität und statisch ausgesprochen. Zu dieser Zeit den Bau von ober- Gräber mit Grabplätze. Die bedeutendste Architektur war „Mastaba“. Reich der Mitte ist die Basisperiode der Versenkung betrachtet. In Ägypten zum ersten Mal gab es einen Sitz mit einem Rücken, der die Vorlage für alle Stühle später, die in modernes Design kamen.

– alle für den Bau von Tempeln Steinplatten, Fliesen, Holz, Ziegel: Geschichte der Innenarchitektur wird von architektonischen Produkten aus dem antiken Griechenland ergänzt. Wände und Decken sind verputzt und mit Gemälden verziert. Ein besonderer Ort in dem betreffenden Land besetzten Theater. Anstelle von Türen in den Häusern wird oft in Vorhangstoff verwendet wird, eine häusliche Umgebung zu dekorieren. Sie wendeten mythologische oder historische Bilder. Möbel mit Gemälden und schönen Inlay.

Die alte Rom auch links eine Spur in der Geschichte der Innenarchitektur. Die Bewohner dieses Landes aktiv gebaut Bäder (alte Bäder), Innenverkleidung, die einen echten Luxus zu unterscheiden: gewölbte Decken, Mosaikböden, Schwimmbäder, Gärten. Die Atmosphäre ist oft Gold, Silber, Marmor, Holz, Bronze, Elfenbein verwendet.

Gothic-Kultur wurde in Frankreich ausgebildet. Es ist in diesem Land gedrehten Säulen und gewölbte Form von Bögen zu verwenden. Die Wände der Räume verputzt und bemalte Decken getan. Die Kabinen-Set Wappenschilde, Waffen und auf dem Boden der Stele Schilfmatten gewebt.

Merkmale der Bildung der Landschaftsgestaltung

Der Bau des Raumes um ihr Haus war zu allen Zeiten relevant. In diesem Zusammenhang hat die Geschichte der Landschaftsgestaltung zusammen mit der Menschheit entwickelt hat, obwohl der Name vor etwa 200 Jahren erschienen ist. Wenn früher die Menschen stark an die Natur gebunden waren und einen Gemüsegarten gehalten, jetzt schaffen sie eine besondere Art rund um Ihr Haus für die Schönheit.

Die ersten Parks zum Flanieren von Anfang des Slave-Systems, und gehörten zu den reichen Schichten der Gesellschaft. Je besser die finanzielle Situation des Eigentümers, waren schöne Gärten Gehäuse umgeben. Jedes Landes Landschaftsgestaltung in eine andere Richtung entwickelt.

Im alten Ägypten wurden Priester in verschiedenen Farben mit subtilen Aromen, und auf der Oberfläche der Gewässer zur Verfügung Lotusse gewachsen. Während der Herrschaft von Kleopatra kultivierten Rosen. In Theben war es weit verbreitet Pergola eine Struktur von Pflanzen und Trauben ist, die durch das Gebiet des Gerichts erstreckt.

Entwicklung der Landschaftsmalerei in Persien begann mit der Bildung von Reserven mit verschiedenen Arten von Tieren (Schweine, Löwen, paarhufig), für die Jagd bestimmt ist. Es kam von den Persern ordentlich geschnittene Hecken, delivshie Park in verschiedene Zonen.

China und Japan – Länder, die Entwicklung unter dem Einfluss der alten Philosophien und Religionen, für die Einheit von Mensch und Natur nennen. Daher ist in den Gärten der Bewohner besuchten Gewässer, Steinen oder Pavillon, ein friedliches und harmonisches Design zu schaffen.

Die Geschichte der Landschaftsgestaltung in Russland ist ähnlich wie die europäischen. Im XVII Jahrhundert gab es botanische Gewächshäuser und Parks. Dann begann sie, Tulpen, Hyazinthen und Narzissen zu wachsen, der aus Holland kam. Da das Leben hat sich im Laufe der Zeit geändert, und neue Stile wurden die alten nach und nach ersetzt. Insbesondere ändert sich in der Gartenarchitektur deutlich in der XIX und XX Jahrhunderts.

Die Entwicklung der Mode in der Welt

Die Geschichte der Mode-Design begann Form seit der Antike zu nehmen, da die Menschen immer eine schöne, warme und bequeme Sachen gesucht haben, zu schaffen. Je nach Kultur wurde es spezielle Outfits, Frisuren und Accessoires gemacht. Mode-Design trennt die Menschen auf Eigentum und Kastenposition (Soldaten, Beamten, Kaufleuten, Bauern). Aktive Entwicklung der Mode begann nach dem Erscheinen von Stoffen, Fäden und Nähmaschinen.

Hauptquellen für Modedesign sind Geschäfte in Frankreich und Italien, die Schneider echte Profis geworden sind. Im Mittelalter betrachten Kunst entwickelt wird nicht als eigene Kleidung nicht begrüßt wird. Doch in der Renaissance gab es einen Wechsel, und die Geschichte der Mode mit neuen Veranstaltungen ergänzt: es eine festliche Kleidung war, Unterwäsche für Damen, sowie Samt und Seide. Ausschnitt vertiefte und erhöhte Low-Cut-Kleid. Zeitgeist ist immer stark das Design beeinflusst.

Die Geschichte der Frauen Kleidungsentwurf des XX Jahrhunderts wurde von strengen männlichen Modell Hose und Jacke ergänzt. Sie haben ihre Spuren hinterlassen, und der Krieg, danach gab es ein Mantel. Derzeit ist die Mode in jedem Land, und Modedesigner auf der ganzen Welt zeigen ihre Arbeit.

Design – die Richtung der kreativen Tätigkeit, die nie auf diesem Niveau hält. Beim Menschen gibt es neue Bedürfnisse und Ideen, und die Meister ihres Faches Ideen in die Realität umzusetzen oder ihre eigenen originellen Stil erstellen. Daher ist diese Technik in ständiger Entwicklung.