Gemälde von Francis Bacon. Frensis Bekon: A Biography

Jemand Gemälde von Francis Bacon im Zusammenhang mit „Bluten“ Gemälde Edvarda Munka. Andere, ein bizarren Spielbilder beobachten sofort erinnern an die Meisterwerke von Dali und andere Surrealisten. Am Ende ist die Korrelation von Werken des britischen Künstlers mit einem gewissen stilistischen Trends nicht so wichtig, es beschäftigt (oder bereits tun) Kunst werden. Der Betrachter wird für unterschiedliches Schicksal vorbereitet – die Gemälde von Francis Bacon zu betrachten und ein Gefühl von teilen „Hölle, kam er auf der Erde.“

Kindheit im Exil

Die frühen Jahre des Künstlers gemalt ein alarmierenden Ereignisse des Ersten Weltkrieges, wegen der seine Familie Irland verlassen mußte und nach London zu gehen. Doch im Jahr 1918, brachte die Menschheit erleichtert Angst Francis hat nicht nachgelassen. Für die Zukunft Künstler Kriegsschauplatz wurde in seinem eigenen Hause transportiert und war der Hauptgegner des Tyrannen Vaters. Einen Tag fand er den Jungen in ein paar pikanten Beschäftigungen: er Frauenkleidern versuchen. Vater nicht akzeptieren Homosexualität Sohn und warf ihn aus dem Haus. Der ganze Jahr über 17-jährigen Speck hatte für zufälligen underworking und Geld zu begleichen, die ihrer Mutter schicken. Dann hat sich die harte Eltern ersetzt Ärger mit Gnade und schickte Francis auf eine Reise mit einem engen Freund der Familie. Dort wurde der junge Mann Liebhaber …

Stil-Jagd

Im Jahr 1927, sich in Paris ein junger Mann findet, wo er die Picasso-Ausstellung beaufsichtigt, und für sich selbst fest entscheiden: er, Francis Bacon – ein Künstler, dessen Gemälde jemals mit einer solchen Ehre geehrt. Der junge Mann war beeindruckt nicht nur moderne Kunst, sondern auch klassisch. „Massacre of the Innocents“ der Künstler Poussin geschlagen wurde seine Rührung, schien es ihm, dass das Gemälde – ein großer Schrei.

Die letzte Aussage ist sehr typisch für die Expressionisten. Blick auf die Zukunft, sagen wir , dass Bekon Frensis (Bild und Biographie des Künstlers bestätigt dies) geteilt ihr Verständnis der Welt als eine brutale Umgebung , in der Menschen extrem zerbrechlich sind und unglücklich. Ein Werk dieser Winkel dreht für ontologisches Gefühl der Einsamkeit zu weinen.

Zurück in London, Speck Meister Beruf Innenarchitektin. Es schafft Wandteppiche, Möbel mit der Öffentlichkeit an Popularität gewonnen, nicht eindeutig über die Kunstwerke gesagt werden. Im Jahr 1933 wurde eine der Reproduktionen von Speck ausgezeichnet in der Nähe von Picasso zu sein (in dem Buch des berühmten Kritikers Herbert Read). Dies wird etwas die Künstler jubelt, aber nicht für lange. Organisierte sie 1934 nicht Exposition verursachen, um es milde auszudrücken, das große Aufsehen. Zwei Jahre später – wieder ein Fehler. Internationale Ausstellung der Surrealisten, die Frensis Bekon Malerei angeboten, weigerte er sich, die Beantwortung in einem typischen Avantgarde-Stil und sagte, dass nicht genug Bilder surreal.

kreativer Reif

Die Kriegsjahre waren nicht die am einfachsten zu Francis. Zunächst wurde auf die Reserve des Zivilschutzes gutgeschrieben, aber verlassen Sie dann die Idee, weil der Zustand der Gesundheit des Künstlers (er litt an Asthma). Irgendwo zwischen 1943 und 1944 Speck hatte eine Epiphanie. Er zerstörte die meisten seiner frühen Arbeit, und bot stattdessen die Welt „Drei Stufen des Bildes auf der Kreuzigung basiert.“ Es war dann, dass der zweite geborene Künstler Frensis Bekon, Bilder, Biographie, der Gegenstand der halben Welt sein wird.

Das Triptychon wurde in der Galerie Lefebvre, großen Skandal verursachend ausgestellt. Letzteres jedoch trug nur das gestiegene Interesse an den Künstler. Im Herbst 1953 in New York Einzelausstellung von Bacon, und ein Jahr später wurde er geehrt, die in Großbritannien an der XXVII Biennale in Venedig zu vertreten.

„Studie des menschlichen Körpers“ von Muybridge

In den frühen 60er Jahren war Speck zuletzt bewegt. Er entscheidet sich in einem Ort, wo einst Pferde gehalten wurden zu begleichen. Stables Studio ist eine Legende in das Leben des Künstlers geworden, weil es hier ist, dass die Frensis Bekon Bilder mit Titeln erstellt, die später auf jeden Fan von moderner Kunst bekannt werden würde. Und genau die gleichen legendär das Chaos im Studio wurde, die Skizzen Sitze, Postkarten, müssen Zeitungen an Francis Passagen. Insgesamt gab es einen Haufen Arbeit und die Fotografen Muybridge, diente als Quelle für die Schaffung einer „Studie des menschlichen Körpers.“ Speck dargestellt Frau und Kind „Ort“ der frühen Werke des Meisters. Allerdings lieh der Künstler die Handlung eine tragische Note verleiht. Aufgedruckte Frau ist in der Tat ein Stück vernarbte Fleisch, nicht weit von wo es ein Kind-Gelähmten. Extrem düstere Atmosphäre wird durch Gemälde von Francis Bacon knallig Scharlach Ton völlig entmenschlicht Raum ergänzt.

„Liegende“

Zwei Jahrzehnte lang wurde der Künstler und seine Freunde regelmäßig bei „Raum mit Säulen“ bar. Dort fand er sich von Modellen, von denen eines, Henrietta Moraes, dargestellt als „Liegende Figur“. Diese Malerei, wie kein anderer, voller realistischen Details: Peering, können Sie eine Spritze in ihrer Schulter stecken finden, sowie ein Bett mit Streifen Aschenbecher Lampe. Zugleich verfolgt die Figur Henrietta sich schwächer.

Die Handlung ist deutlich sichtbar Analogien mit Werken von Künstlern wie „Guernica“ und „Les Demoiselles d'Avignon“ von Picasso. Eine solche Rolle ist nicht zufällig: Frensis Bekon, dessen Bilder wurden mit einem Auge auf die Arbeit des spanischen Surrealisten geschaffen, suchte zu „befreien“ Tabu seit Jahrhunderten Heuchelei menschliche Nacktheit.

Selbstporträts

Der Anfang der 70er Jahre wurde für einen Künstler neben dramatischen Ereignissen gekennzeichnet. Im Jahr 1971 stirbt Francis Liebhaber Dzhordzh Dayer, mit dem er seit ungefähr sieben Jahren lebte. Hinter ihm weg aus dem Leben des Dzhon Dikin, den Fotografen, der eng mit dem Künstler arbeitete (es ist bekannt, dass Speck nie seine Werke aus der Natur geschrieben). Solche Verluste werden zunehmend selbst zu meistern gezwungen einprägen. „Ich habe niemanden zu ziehen“ – leider, sagt er.

Wie der Rest des Gemäldes von Francis Bacon, seine Selbstporträts versuchen, das wahre Wesen des Modells zu erfassen. Daher unüberwindliche Abneigung Künstler zu gefrorener Mimik oder Körperhaltungen von Vorteile. Im Gegenteil, das Bild Speck dynamisch, es ändert sich ein Master-Pinsel. Einige Funktionen werden detaillierter gezeichnet, während andere ganz verschwinden.

unsterblichen Ruhm

Im Jahr 1988 fand dann sowjetische Moskau eine Ausstellung mit Werken von Francis, auch in begrenzten Zahl, die der beste Beweis für die Anerkennung des Künstlers außerhalb der westlichen Welt war.

Manchmal verursacht ein Bild Speck gemischte Kritiken, aber die überwiegende Mehrheit der Kritiker sind sich einig, dass nach wie vor dramatisch, expressionistisch Skizzen lassen Sie niemanden gleichgültig. Sie sind relevant und jetzt, nach 23 Jahren nach Bacons Tod.