Symphonische Musik. Tradition und Moderne

Symphonische Musik hält wunderbar seine Position, obwohl seine Geschichte geht Jahrhunderte zurück. Es scheint, dass die Zeit, um neue Harmonien und Rhythmen diktiert, erfand neue Werkzeuge, Verfahren zu schreiben sich auf neue Formen annehmen – Musik jetzt einen Computer mit einem geeigneten Programm schreiben müssen. Allerdings symphonische Musik, nicht nur will nicht in die Geschichte eingehen, sondern auch nimmt eine neue Bedeutung.

Ein wenig über die Geschichte des Genres, oder besser gesagt, eine ganze Reihe von Genres, da das Konzept der symphonischen Musik ist vielfältig, kombiniert verschiedene musikalische Formen. Die allgemeine Vorstellung ist, dass es Instrumentalmusik ist, für Sinfonieorchester geschrieben. Und diese Bands aus der Größten der Kammer erzeugt werden. Traditionell gibt es Orchestergruppe – Streichinstrumente, Blasinstrumente, Schlagzeug, Keyboards. In einigen Fällen können die Werkzeuge sein Soloing, und zwar nicht nur in dem Ensembleklang.

Genre symphonischer Musik viel, aber die Königin kann eine Symphonie genannt werden. Klassische Sinfonie an der Wende von 18-19 Jahrhunderten gebildet wurde, seine Schöpfer waren die Komponisten der Wiener Schule, vor allem, Yozef Gaydn und Wolfgang Amadeus Mozart. Sie perfektionierten die viersätzige sinfonische Modell, die Vielfalt in den Teilen der Sinfonien, programmatischen Charakter eines jeden Stückes. Symphonische Musik hat sich auf ein neues Niveau dank der Arbeit von Lyudviga Van Beethoven gestiegen. Er machte dieses Genre dramatisch genießen, was bedeutet, das Zentrum der endgültigen Symphonie verschoben.

Beethovens Beispiel wurde gefolgt von romantischen Komponisten deutsche und österreichische Schule – Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Die wichtigste Software, die sie symphonisches Werk betrachtet, werden sie enge Grenzen der Symphonie, neue Genres wie die Sinfonie, Oratorium, Symphoniekonzert. Dieser Trend setzte sich und andere Klassiker der europäischen Symphonik – Hector Berlioz, Ferents List, Gustav Mahler.

Symphonische Musik in Russland erklärte sich ernsthaft erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Obwohl es erfolgreich erste symphonische Experimente Mihaila Glinki genannt werden kann, seine symphonischen Ouvertüren und Fantasien legten bedeutende Grundlagen der russischen Symphonie, die wahre Vollkommenheit in den Werken von Komponisten des „Mighty Five“ erreicht – Balakirev, Rimsky-Korsakow, Borodin.

Historisch gesehen, dass die russische Sinfonik, die klassische Phase der Entwicklung vorbei, wurde mit Elementen der nationalen Farbe als romantischen gebildet. Wahre Meisterwerke, die internationale Anerkennung erhalten hat, erstellt von Peter Tchaikovsky. Seine Sinfonien sind immer noch ein Benchmark des Genres betrachtet und die Nachfolger der Tschaikowsky-Tradition begann Rachmaninov und Skrjabin.

Moderne symphonische Musik, wie die ganze Musik des 20. Jahrhunderts, ist im aktiven kreativen Suche. Können wir die modernen russischen Komponisten S. Strawinsky, Prokofjew, Schostakowitsch, Schnittke und anderen Koryphäen in Betracht ziehen? Und die Musik berühmter Komponisten des 20. Jahrhunderts, als der Finne Yana Sibeliusa, der Engländer Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? Symphonische Musik in der modernen Verarbeitung, sowie traditioneller, klassischer Sound, ist nach wie vor gefragt in der Konzertsälen der Welt. Es gibt neue Genres – Symphonic Rock, Symphonic Metal. Dies bedeutet, dass das Leben der symphonischen Musik weiter.