Portrait Genre in der Kultur der verschiedenen Zeiten und Völker

Portrait – ein Genre der bildenden Kunst, in sich die einzigartigen Eigenschaften einer Person trägt. Für einen professionellen Künstler ein wichtiger Punkt – zu vermitteln, nicht nur die offensichtliche Ähnlichkeit zu einem Live-Modell, sondern auch die innere Welt des einzelnen Menschen zu offenbaren, seine Seele. Dies unterscheidet Porträt Genre in der Kultur der verschiedenen Zeiten.

Nur qualifizierter Porträtist unter der Kraft die Persönlichkeit und emotionalen Zustand des Modells, ihre Stimmung im Moment auszudrücken. Wichtig im Porträt sind alle Details – das Außenmodell, Kleidung, Hintergrund-Umgebungen und Zubehör. Sie geben dem Künstler die Möglichkeit, auch die soziale Stellung des Bildnisses zu zeigen und Farbe historische Zeit, dass die Ära hinzufügen.

Die Entwicklung des Bildnisses Genre

Zur Zeit versammelten sich die bildende Kunst eine riesige Sammlung von Porträtbilder, darunter das Erbe von vielen Meistern der Vergangenheit und Gegenwart, in der Kultur der verschiedenen Zeiten das Porträt Genre anzuzeigen. Nachricht übermittelt durch die sie in ihrer Arbeit, ist es am besten ein Bild der Zeit zu zeichnen, in dem gelebt und gearbeitet Porträtisten. In jeder Epoche hatte ihre eigenen Ideale von Schönheit, die von verschiedenen Arten dominiert, wechselnden Anforderungen für Portraitaufnahmen. Um an die Nachkomme des Gesichtsbildes zu erfassen, zu speichern und zu vermitteln, verwendete der Künstler unterschiedliches Material. Zuteilen skulpturale Porträts, Grafik und Bild, die Vielseitigkeit betont, die das Porträt Genre in der Kultur der verschiedenen Zeiten hat. Bilder eines menschlichen Gesichts könnte auch unkonventionell und Fliesen, Stickereien, Applikationen, etc. gemacht werden …

Der Ursprung des Porträts

Die ersten handgezeichneten Porträts stammen aus alten Zeiten. Ihre Vorfahren gefunden werden können als Porträt Fayum, benannt nach seiner Lage (die ägyptische Oase Fayoum). Freskos, bei Ausgrabungen in den Ruinen des Palastes in Kreta gefunden, brachte Sicherheit uns die schönen Eigenschaften der jungen Frauen. Obwohl das Bild sehr lückenhaft war, können Wandmalereien Daten wahr „protoportretami“ betrachtet werden.

Die ersten überlebenden Porträts, in denen die einzelnen Merkmale einer Person, die Arbeit von Künstlern des antiken Griechenland war, Ägypten und Rom wurden übertragen, die in der Lage waren, die vollständige Porträt Genre in der Kultur der verschiedenen Zeiten zu präsentieren. Diese Porträts wurden geformt und in Person zu der Zeit der Dichter und Denker, Kapitäne und Herrscher bekannt.

antiken Griechenland

Für das menschliche Bild der antiken griechischen Meister wandte sich an die archaischen Zeit. Archaische Kunst in Verbindung mit dem idealen Mann, schön in Körper und Geist. Dieses Bild sieht wunderbar Menschen arbeiten, völlig frei von Ähnlichkeit.

In Zukunft werden die Bilder immer komplexer, strebt das Master-Erkennungsmerkmal Porträts zu schaffen. Hellenistische Zeit war die Zeit, die Aufmerksamkeit auf den Menschen, seine Gefühle. Die Skulptur kam Dynamik und Ausdruckskraft. Erstellt Statuen bewahrt perfekt menschliche Körper, sondern suchten Porträt. Antike Bildhauer gemeißelt meist Büsten, aber es gab Statuen eines in voller Länge, die auf Sockeln montiert ist. Marmor, Bronze, Silber, Gold und Elfenbein: eine riesige Anzahl von skulpturale Porträts wurden aus verschiedenen Materialien hergestellt.

altes Rom

Staatsinteresse wurden mit den Römern in Verbindung mit Aufmerksamkeit auf die Menschen, seine Persönlichkeit. Die Künstler haben über die Rechte und Pflichten des Menschen, die innere Unabhängigkeit und Durst nach Freiheit spekuliert. Er bestimmt die Entwicklung eines echten skulpturale Porträts. Römer Porträtierten in schicken Kleidern gekleidet – Toga, weil das Porträt des Adels der Art feiern sollte. Frühe Bilder vermitteln Stärke und Widerstandsfähigkeit von Zeichen, das ein Porträt Genre in der Kultur der verschiedenen Zeiten hält. Entwicklung der römischen Skulptur trug zum alten Brauch zu machen Totenmasken.

In der zweiten Hälfte II in. Roman Portrait erreichte ihren Höhepunkt. Bildhauer sind jetzt achten nicht nur auf die Ähnlichkeit mit dem Modell, sondern auch auf die Offenlegung ihrer mentalen Zustand. Dies führte zu einer Änderung in der Bildtechnologie Auge – ersetzen Inlays und Färbetechniken kommen Kunststoff. Porträtisten der Zeit neigen dazu, die genaueste Übertragung der Natur, Züge nudity großer Persönlichkeit.

Mittelalter: Jan van Eyck

Eine unabhängige Kunstgattung Porträt begann im Mittelalter. Flemish Jan van Eyck war einer der ersten Künstler, die das Porträt Genre in der Kultur der verschiedenen Zeiten genehmigt. Nachricht ließ sich in jedem Malerarbeiten, kam zu den Nachkommen von nicht schlechter als in den Werken von Schriftstellern und Dichtern. Es war Jan van Eyck ein Porträt eines eigenen Genres gemacht. Die Legende nach war er auch der Autor der Ölgemälde Technik. Eines der ersten Werke von Genter Altar von van Eyck war die Malerei. Unter den Zeichen gibt und Kunden zusammenarbeiten – die so genannten Spender (Spender) Menschen Geld für die Umsiedlung der Kirche zu spenden. Die Tradition der religiösen Kompositionen umfassen Gesichtsmalerei Kunden im Mittelalter existierte. Der Künstler umfasst nicht nur Donatoren Zahlen in der Zusammensetzung von Produkten und Ziele, ihre Charaktere zu offenbaren.

Renaissance

In der Renaissance wurde das Porträt der ersten unabhängigen Gattungen Malerei. Erscheinend im zweiten Quartal des XV Jahrhunderts., Es wurde schnell populär. Die Hauptaufgabe des Bildnisses war ein Spiegelbild der Persönlichkeit der herausragenden zeitgenössischen. Künstler nicht fromm und demütig Donatoren dargestellt – ihre Charaktere worden sind frei Gesicht, nicht nur voll ausgestattet, sondern auch in der Lage drastischer Maßnahmen.

Deutschland: Albrecht Dürer

Werke von Maler und Grafiker wurden zur Entwicklung des Bildnisses Genres ein großer Beitrag. Portraits Dürer zeichnet die Aufmerksamkeit auf die einzigartigen Individualität des Modells. Ihre Helden – energisch, intelligent, voller Würde, Energie und Mühe. Selbstporträt Dürer gab besondere Aufmerksamkeit, die zu jener Zeit war ein ungewöhnliches Phänomen, suchte die einzelnen Züge zu finden , die eine Person von einem anderen zu unterscheiden.

Italien: Leonardo da Vinci

Er war ein ausgezeichneter Maler, Grafiker, Erfinder, Wissenschaftler, Ingenieur und sogar ein Musiker. Seine „Mona Lisa“ ( „La Gioconda“) – das berühmteste Gemälde der Welt. Die Landschaft in diesem Porträt – nicht nur der Hintergrund. Frau und Natur verschmelzen zu einem harmonischen Ganzen. Der Künstler scheint daran interessiert, der Welt zu den Menschen zu zeigen, wie groß und unverständlich, wie die umgebenden Natur des Menschen. Leonardo da Vinci konnte in seinen Werken verewigen, das Porträt Genre in der Kultur der verschiedenen Zeiten und Völker.

Spanien: Francisco Goya

Spanischen Malers Francisco Goya wurde berühmt als Autor von Porträts und Stichen ostrosotsialnyh. Alle seine Werke durch leidenschaftliche Emotion und Intensität Eigenschaften aus. Goya mochte Frauen schreiben – schön und nicht sehr vornehm und Mägde. Auch nach einem Liebling der Herrscher, Hofmaler werden, bevorzugt Goya die städtischen Armen zu schreiben.

England Thomas Lawrence

Das Porträt war die höchste Errungenschaft der englischen Malerei an der Kreuzung des XVIII-XIX Jahrhunderts. Tomas Lorens war der erste englische bekannte Porträtmaler. Spektakulär und virtuose Technik der Ausführung von Lawrence Portraits den Abdruck des romantischen Hügel tragen. Der Künstler legt großen Wert auf Verfeinerung von Linien, den Reichtum der Farben, Schlaganfall Mut. Lawrence schrieb Porträts von Schauspielerinnen und Banker, Kinder und alte Männer, junge Männer und Frauen. Er verstand die Tiefe und Bedeutung dieser Frage, wie das Porträt Genre in der Kultur der verschiedenen Zeiten. Album mit Reproduktionen von Werken von Lawrence wurde in Buchform und verkauft Tausende von Kopien weltweit veröffentlicht.

Frankreich Ogyust Renuar

Im ersten Jahrzehnte des XIX Jahrhunderts. wichtiger Platz in Französisch Malerei beschäftigte den Jünger und Nachfolger von David. Ihre Arbeit in Resonanz mit den Wünschen der Gesellschaft, die Zeit der Herrschaft von Napoleon. Klassizismus, das während dieser Zeit in der Kunst, die so genannten „Empire“ herrschte – Stil Reich. Dieser Stil „rote Linie“ durchbohrte das Porträt Genre in der Kultur der verschiedenen Zeiten.

Ogyust Renuar hatte keine Ahnung von seinen Bildern ohne Mann, und ein Porträt – ist von entscheidenden Bedeutung Situation. In der Mitte der 1870er Jahre. Porträt wurde zu einem großen Genre in dem Gemälde von Renoir. In den letzten Jahren hat er begonnen, auf die Schaffung von Kinderporträts zu arbeiten: Kinder schrieb im Inneren, in der Natur. Er naturgetreu reproduzierte Porzellanhaut seiner jungen Modelle, klar und offener Blick, seidiges Haar, elegante Kleidung. Renoir komplett umgestaltet und hinzugefügt in der Kultur der verschiedenen Zeiten auf das Porträt Genre. Fotos von Werken dieses großen Künstlers in vielen gedruckten Publikationen auf Kultur und Kunst zu sehen.

Russland

Portrait Genre erschien in Russland später als in Europa (XVIII Jh.), Und war in vielerlei Hinsicht ähnlich wie das Symbol. Start der russischen Porträt mit den Namen der Künstler verbunden sind, wie Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Master of Porträt- und Genremalerei war Vasiliy Andreevich Tropinin. In seinen Werken hat er immer eine entspannte, aber sehr wahre menschliche Eigenschaft. Tropinin wurde fast der offizielle Porträtist von Moskau.

Alexei Venetsianov zu Recht als der Begründer des Genres in der russischen Kunst. Er schuf zuerst eine Galerie von Bildern von Bauern – wahrheitsgemäße, aber nicht ohne eine gewisse Idealisierung und Sentimentalität.

Karl Pavlovich Bryullov schrieb eine große Anzahl von formalen Porträts, mit der Leidenschaft der menschlichen Schönheit durchdrungen, erlebt die Freude des Seins. Einige der besten Porträts dieser Zeit gehören „The Rider“, ein Porträt Samoilowa, Perowskit. Bryullov schafft eine besondere Welt der Schönheit, Freude, Friede, glückliche Kindheit.

neue Zeit

Neue Zeit hat eine neue Einstellung zur Kunst gebracht. Es war schon nicht zu dekorieren, sollte nicht „schön sein.“ Portrait existierte früher als ob auf zwei Arten (die geordnete und Forschung) wird homogener. Jetzt ist es in erster Linie ein kommerzielles Genre, den Künstler Gehalt zu geben, anstatt die Gelegenheit, sich zu äußern. Assistent wird nun auch zunehmend die Wahl andere Genres für den Ausdruck.

Jugendstil, die an der Wende der XIX-XX Jahrhunderte erschienen., Retour Kostüm und Rolle Porträts. Um die Art des Modells zu zeigen, wählt der Künstler ausdruck Kostüme, Interieurs und sogar Pose erinnert an dem XVIII Jahrhundert. Es war keine Rückkehr in die Vergangenheit, blinde Nachahmung, und die Art von Spiel, ernst und komisch zugleich.

Abschluss

Portrait dauert bis heute an, aber nach wie vor in Europa existieren, es wird immer ein eingetragenes Genre worden. Vielleicht ist dies eine natürliche Phase ihrer Entwicklung. Um jedoch die Tradition fort, ist es ein wichtiges historisches Dokument, das die Erinnerung an unserer Zeit tragen wird bis Nachwelt.