Watteau Malerei. Antoine-Jean reißt eine neue Ära in der Malerei aus: das Rokoko

Heute präsentieren wir die Französisch Maler Jean-Antuana Vatto (1684-1721). Er lebte nur 36 Jahre, starb an Tuberkulose, sondern ein Vermächtnis poetisch links „galante Szenen“, berührten mit Ironie und subtiler Lyrik, durchtränkt mit Anmut und Harmonie.

Kurzinformation über den Maler Vermächtnis

Jean-Antuan Vatto wurde in der Provinz in einer armen Familie geboren. Vor erreichte er Paris zu Fuß und begann im Theater arbeiten, ständig von der Natur zeichnet und hat keine Berufsausbildung erhalten. Die Bildung von Watteau als Künstler bezieht sich auf die 26 Jahre, und die Blüte der Kreativität – bis 32-m. Wir müssen uns daran erinnern, dass nach 4 Jahren seines Lebens abreißen Krankheit. Seine Zeitgenossen haben schätzen nicht nur Gemälde von Watteau. Antoine – Jean gibt ihnen eine Freude. Ein solcher Erfolg sollte auf die Tatsache zurückzuführen, dass der Maler bei anders „galanten Szenen“ sah, die waren von dieser Zeit bekannt. Vatto Antuan Malerei – Jean schrieb, nicht nur als ein Fest der Kunst und die Liebe. Er legte sie in der Tiefe, was seine Anhänger später zur Verfügung stand. Wie die Zeit vergeht, und seine Arbeit wird längst vergessen. Dichter des XIX Jahrhunderts öffnet das Gemälde von Watteau. Antoine – Jean wird besonders geschätzt von Baudelaire, Verlaine. Er widmete das Gedicht T. Gautier. Brüder Goncourt davon aus, dass die Gemälde Vatto Antuan schrieb, die Schaffung Muster von Poesie und Träume. Inspiriert von den Gemälden von Watteau, schuf der Komponist Claude Debussy Klavierstück, basierend auf den Meistergemälde „Einschiffung nach Kythera.“

Das erste Meisterwerk von Watteau

Die Kunst des in der Gesellschaft Maler angenehm sein auf dem Produkt oben erwähnt aufgedruckt. Sophistication und Verfeinerung unterscheiden „Pilgrimage …“, die im Jahre 1717 erstellt wurde. Ein Puzzle für die Forscher ist, kehren sie auf die Insel und segeln auf sie. Am Fuß der Statue der Venus junge Frau hört Komplimente ihr Freund, der vor ihr auf dem Schoß steht. In den nächsten paar gierigen Händen Satelliten-Feeds Dame, die auf dem Boden sitzt immer noch. Das dritte Paar wert ist. Die Dame sieht mit Bedauern Blick auf den Ort zurück, wo sie war glücklich. An den Füßen ihres Begleithund steht, die Loyalität darstellt. Der Rest des Pilgers mit Witzen und Lärm bis in die Gondel, die auf dem Wasser als goldenen Traum rocken, schlang mit Blumengirlanden und Purpur Seide. Die Färbung besteht aus warmen rosa und goldenen Tönen, die von Grün und Blau ergänzt werden. In den gleichen poetischen Weise „galanten Szenen“ durchgeführt von Jean-Antuan Vatto Gemälden mit Titel: „Fix“ und „Launische“ (ET), „Lektion der Liebe“, „Ansicht der Bäume“, „Gesellschaft in einem Park“, „Love Song „Urlaub in Venedig.“

Die National Gallery in London

Es ist eine bekannte Watteau Arbeit befindet, im Jahr 1717 geschrieben, – Le gamma de l'amour. Diagonal Zusammensetzung weist auf die wichtigsten Figuren im Vordergrund: das Mädchen im üppigen schillernden Taftkleid, Schattierungen, von denen kaum die Leinwand mit einem Pinsel zu berühren, ein Maler vorgeschrieben. Highly Haar offen anmutigen Hals Modell angehoben. Hinweise in der Hand – nur ein Vorwand, um ihren Begleiter war frei in Low-Cut-Korsett zu sehen, das Mädchens und mich selbst ein sanftes Ständchen Fermentieren und nicht weniger glühende Blicke. Über ihnen platziert strenge Büste des Philosophen, die nicht miteinander begeistert Paar nicht stört. Da sie kümmern sich nicht um die anderen Charaktere des zweiten Plan. Mitte ließ sich in rosa und goldenen Tönen, die vor dem Hintergrund der üppigen grünen Park fallen.

Hermitage, psychologische Studie

Die tapfere Genreszene „Launische“ Nichts lenkt von den beiden Zeichen: ein junges Mädchen und ihre erfahrenen Begleiter in der Liebe. Das Modell ist in den Variationen: Vergehen zu frank Rede Herr und bleiben oder seine Komplimente gehen zu hören. Sie schmollte und schon nimmt einen flauschigen Rock hoch. Ihr Begleiter imposingly hinter ihr platziert und nicht versuchen, sie zu überzeugen, zu bleiben. Die sehr erfahrene, weiß er, dass die nächste Sitzung ist unvermeidlich und wird auf die Lieferung dieser jungen Kreatur führen. Jean-Antuan Vatto Malerei füllt nicht nur die Poesie, sondern auch subtile Eindringen in die innere Welt seiner Figuren.

Berlin: „Die Zeichen Gers Geschäfte“

1720 total krank Künstler wollte das Zeichen für den Antiquitätenladen seines Freundes Gers schreiben, aber es war immer nur ein Bild, das andächtig betrachtet. Dies ist das letzte Meisterwerk, dass Watteau schrieb Finger erkaltet. Die Leinwand, die aus zwei Teilen besteht, ist ganz anders als alle bisherigen Arbeiten. Es arbeitet mit der Ladeneinrichtung, anstatt mit der Natur. Die Vorderwand wird „entfernt“ von dem Künstler und der Betrachter sieht, was in der Boutique geschieht, und auch die Pflasterstraßen von Paris. Drei der Wände von oben bis unten mit Bildern unterschiedlicher Größe bedeckt. der Verkäufer sorgfältig in einer Holzkiste Porträt von Louis XIV gestapelt, der vor kurzem in dem Vordergrund gestorben war. Ein Porträt seines Verwandten, hängt der König von Spanien Felipe IV, hoch in der linken Ecke. Der zweite Teil zeigt die Käufer, die durch die Brillenteile riesige Bild als oval geformt anzuzeigen. Der Rest der Bilder an den Wänden sind Stillleben, Landschaften und mythologische Szenen. Vielleicht die Absicht des Künstlers war die ganze Geschichte der Malerei und ihrer Änderungen als Künstler zu präsentieren, die verträumt und traurig zuletzt auf die Jahre zurückblicken kann.

Wir haben einen kleinen Teil der Bilder untersucht, die Jean-Antuan Vatto schrieb. Berühmtes Gemälde des Malers sind alle großen Museen auf der ganzen Welt.