Leben und Werk von Bach

Ab dem 19. Jahrhundert und bis zum heutigen Tag abklingen nicht Interesse an den Werken Ioganna Sebastyana Bach. Kreativität unübertroffenen Genie wirkt sich seine Größe. Der größte Komponist der ganzen Welt bekannt. Sein Name ist nicht nur von Profis und Musikliebhaber, sondern auch für Studenten, die wenig Interesse an der „ernsten“ Kunst gezeigt haben. Auf der einen Seite ist Bach ein bestimmtes Ergebnis. Der Komponist wurde auf den Erfahrungen der Vorgänger. Er kannte die Chorpolyphonie der Renaissance, die deutschen Orgelmusik, vor allem im italienischen Stil Violine. Er vertraut gründlich mit dem neuen Material, entwickelt und verallgemeinerte Erfahrung. Auf der anderen Seite, war Bach der endeter Innovator, die neuen Perspektiven für die Entwicklung der Weltmusik war in der Lage zu öffnen. Kreativität Ioganna Baha hatte einen profunden Effekt auf seine Anhänger: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Tanejew, Honegger, Schostakowitsch und viele anderen großen Komponisten.

Das künstlerische Erbe von Bach

Er hat mehr als 1.000 Werke geschaffen. Genres, zu dem er waren die verschiedensten gerichtet. Darüber hinaus gibt es solche Werke, dessen Umfang für die Zeit außergewöhnlich sind. Bachs Werk lassen sich in vier Hauptgruppen des Genres unterteilt werden:

• Orgelmusik.
• Vokal- und Instrumental.
• Musik für verschiedene Instrumente (Geige, Flöte, Klavier und andere).
• Musik für Instrumentalensembles.

Zusammensetzungen von jedem der oben genannten Gruppen beziehen sich auf einen bestimmten Zeitraum. In Weimar war es prominentesten Orgelkompositionen zusammen. Ketensky Periode markiert die enorme Anzahl von Tastatur und Orchesterwerke. In Leipzig ist es am meisten Vokal- und Instrumental geschrieben.

Johann Sebastian Bach. Biografie und Arbeit

Geburtsort des Komponisten im Jahr 1685 in der kleinen Stadt Eisenach, in einer musikalischen Familie. Für alle war es eine Art der traditionellen Berufe. Der erste Lehrer der Musik von Johann war sein Vater. Der Junge hatte eine große Stimme und sang im Chor. Um 9 Jahre alt war er eine Waise. Nach dem Tod seiner Eltern gebracht Iogann Kristof (älterer Bruder). Mit 15 Jahren absolvierte der Junge von der High School mit Auszeichnung Ordrufsky und zog nach Lüneburg, wo er begann, in dem Chor der singen „wählen.“ Seit 17 Jahren lernte er die verschiedene Instrumente zu spielen: Viola, Cembalo, Orgel, Geige. Von 1703 er in verschiedenen Städten gelebt hat: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Leben und Werk von Bach in dieser Zeit war voll von bestimmten Komplikationen. Er Wohnsitz ständig wechselnden wegen der Zurückhaltung auf diese oder andere Arbeitgeber abhängig zu fühlen. Es diente als Musiker (wie Organist oder Geiger). Die Arbeitsbedingungen seines ständig nicht zufrieden. Zu diesem Zeitpunkt gibt es seine ersten Kompositionen für Klavier und Orgel, sowie die geistige Kantate.

Weimarer Zeit

Seit 1708 beginnt Bach als Hoforganist in Weimar Herzog zu dienen. Parallel Arbeit in der Kapelle Kammermusiker. Leben und Werk von Bach in dieser Zeit ist sehr fruchtbar. Es ist während der ersten kompositorischen Reife. Es waren die besten Orgelwerke. Das:

• Präludium und Fuge in c-moll, a-moll.
• Toccata C-Dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata und Fuge in d-moll.
• „Orgelbuch.“

Johann Sebastian gleichzeitig arbeiten an den Arbeiten in der Kantate Genre der Transkriptionen für Cembalo italienischen Violinkonzerte. Zuerst das Genre der Soloviolinsonaten und Suiten gezeichnet.

Ketensky Zeitraum

Seit 1717 die Musiker in Köthen angesiedelt. Hier nimmt er ein hochrangiges Amt des Leiters der Kammermusik. Er in der Tat, ist die Verwaltung der gesamten Musikleben am Hof. Aber er war mit zu wenig Stadt nicht zufrieden. Bach hat sich verpflichtet, eine größere Stadt und viel versprechend zu bewegen ihren Kindern die Möglichkeit zu geben, auf der Universität zu gehen und eine gute Ausbildung zu bekommen. In Köthen war ein Qualitäts Körper als auch Chor fehlte. Daher entwickelt sich Clavier Bach. Komponist zahlt auch viel Aufmerksamkeit auf Ensemblemusik. Arbeiten in Köthen geschrieben:

• Volume 1 „Wohltemperierten Klavier“.
• Englisch Suite.
• Sonaten für Violine solo.
• Französisch Suites.
• „Brandenburgische Konzerte“ (sechs Stück).
• „Chromatische Fantasie und Fuge“.

Leipzig und in den letzten Jahren seines Lebens

Seit 1723 die Maestro leben in Leipzig, wo er den Chor gerichtet (als Kantor diente) in der Schule in der Kirche St. Thomas in Tomasshule. Es nimmt eine aktive Rolle im sozialen Kreis von Musikliebhabern. „College“ der Stadt beherbergt ständig Konzerte der weltlichen Musik. Welche Meisterwerke zum Zeitpunkt nachgefüllt Bach? Kurz lohnt sich, die wichtigsten Werke der Leipziger Zeit darauf hingewiesen, die zu Recht die besten angesehen werden kann. Das:

• „Johannes-Passion“.
• Messe h-moll.
• „Matthäuspassion“.
• Über 300 Kantaten.
• „Weihnachtsoratorium“.

In den letzten Jahren konzentriert sich das Leben des Komponisten auf den musikalischen Kompositionen. Er schreibt:

• Volume 2 „Wohltemperierten Klavier“.
• Italienisches Konzert.
• Partita.
• „Kunst der Fuge“.
• Aria mit verschiedenen Variationen.
• Orgelmesse.
• „Musikalisches Opfer“.

Bach Nach einer erfolglosen Operation erblindete, aber nie aufgehört, bis zu seinem Tod, Musik zu schreiben.

Duktus

Stil Bach wurde auf der Grundlage von verschiedenen Musikschulen und Genres gebildet. Johann Sebastian organisch gewebt in ihren Werken die besten Harmonien. Um die musikalische Sprache der italienischen und zu verstehen , Französisch Komponisten, schreibt er ihre Kompositionen. Seine Kreationen waren voll von Texten, Rhythmen und Formen der Französisch und Italienisch Musik, dem Norddeutschen kontrapunktischen Stil sowie der lutherischen Liturgie. Synthese von einer Vielzahl von Stilen und Genres harmonisch mit einer tiefen schrillen menschlichen Erfahrungen kombiniert. Sein musikalischer Gedanke stand besondere Einzigartigkeit, Vielseitigkeit und einig kosmische. Bach Kreativität bezieht sich auf einen Stil, der in der Kunst der Musik fest etabliert ist. Dieser hohe Barock Klassizismus. Für musikalischen Stil Bachs wird durch den Besitz von außergewöhnlichen melodischen Systemen charakterisiert, wo die Musik von der Hauptidee beherrscht wird. Durch die Beherrschung Kontra Kunst kann gleichzeitig mehrere Melodien in Wechselwirkung treten. Der deutsche Komponist war ein wahrer Meister der Polyphonie. Es hatte inhärente Neigung zum Improvisieren und brillante Virtuosität.

Die wichtigsten Genres

Bach Kreativität umfasst verschiedene herkömmliche Genres. Das:

• Kantaten und Oratorien.
• Leidenschaft und die Messe.
• Präludien und Fugen.
• Chorbearbeitung.
• Dance Suite und Konzerte.

Natürlich hat er die aufgeführten Gattungen von seinen Vorgängern entlehnt. Aber er gab ihnen einen weiten Anwendungsbereich. geschickt sie mit neuen musikalischen und Ausdrucksmittel aktualisiert Maestro, bereichert er die Eigenschaften anderer Genres. Ein herausragendes Beispiel ist die „Chromatic Fantasie in D-Moll.“ Kunstwerk für die Klaviatur erstellt, enthält aber eine dramatische Rezitation von Theater Herkunft und expressiver Eigenschaften von großen Orgelimprovisationen. Es ist leicht einzusehen, dass Bach Werk „verschont“, die Oper zu bemerken, die, nebenbei bemerkt, eine des führenden Genres seiner Zeit war. Es sollte jedoch beachtet werden, dass viele weltliche Kantaten Komponisten schwer von komödiantischen Einlagen zu unterscheiden (zu dieser Zeit in Italien sie in Opera buffa regeneriert werden). Einige von Bach-Kantaten, im Geist der witzigen Genreszenen geschaffen, erwarteten das deutsche Singspiel.

Der ideologische Inhalt und das Spektrum der Bilder Ioganna Sebastyana Bach

die Kreativität des Komponisten in seinen figurativen Inhalten reicht. Aus der Feder aus dem Master als eine äußerst einfache und extrem große Schöpfung. Bach Kunst enthält einfachen Humor und tiefe Traurigkeit und philosophische Reflexion und akuten dramatisch. Genius Johann Sebastian in seiner Musik hat so bedeutende Aspekte seiner Zeit angezeigt, als religiöse und philosophische Probleme. Mit Hilfe von erstaunlichen Geräuschen der Welt, reflektiert er auf den ewigen und sehr wichtigen Fragen des menschlichen Lebens:

• Über die moralische Pflicht des Menschen.
• Über seine Rolle in dieser Welt und das Ziel.
• Das Leben und Tod.

Diese Überlegungen sind direkt mit religiösen Themen bezogen. Dies ist nicht verwunderlich. Komponist praktisch sein ganzes Leben lang diente in der Kirche, so dass die meisten der Musik für sie und schrieb. Zur gleichen Zeit war er gläubig, kannte die Schriften. Sein Handbuch wurde die Bibel geschrieben in zwei Sprachen (Latein und Deutsch). Er hielt Beiträge Eingeständnis, gehalten heilige Tage. Wenige Tage vor seinem Tod nahm er Gemeinschaft. Der Hauptheld des Komponisten ist Iisus Hristos. Dieses Idealbild von Bach sah die Verkörperung der besten Qualitäten des Mannes, die Reinheit des Geistes, die Kraft des Geistes, Loyalität gegenüber dem gewählten Weg. Opfer-Tat von Jesus Christus für das Heil der Menschheit war für Bach innerste. Im Werk des Komponisten, war das Thema das wichtigste.

Die Symbolik von Bach

In der Barockzeit gab es eine musikalische Symbolik. Durch sie offenbart eine komplexe und wunderbare Welt des Komponisten. Bachs Musik wurde von den Zeitgenossen als eine transparente und klare Sprache wahrgenommen. Dies ist aufgrund der Anwesenheit darin stabiler melodischer Wendungen, mit dem Ausdruck bestimmte Emotionen und Ideen. Solche Klangformeln sind musikalisch-rhetorischen Figuren bezeichnet. Einige bestanden beeinflussen andere imitiert die Intonation der menschlichen Sprache, andere trugen den ikonischen Charakter. Hier sind einige von ihnen:

• Anabasis – Klettern;
• circulatio – Drehung;
• catabasis – Abstieg;
• Exclamatio – Ausrufungs, steigende sechsten;
• fuga – läuft;
• passus duriusculus – Chromatic natürlich für den Ausdruck des Leidens oder Trauer verwendet;
• suspiratio – seufzen;
• Tirata – Boom.

Allmählich musikalische rhetorische Figuren sind eine Art von „Zeichen“ bestimmter Begriffe und Gefühlen. Zum Beispiel die absteigende Figur catabasis oft Trauer zu übertragen, Trauer, Trauer, Tod, die Situation im Grab. Die allmähliche Aufwärtsbewegung (Anabasis) wurde für die Expression des Aufstiegs, der erhöhten Geist und andere Dinge verwendet. Motive, Zeichen werden in allen Werken des Komponisten beobachtet. In Bachs von der evangelischen Choral dominiert Werke, zu denen sprach der Meister sein ganzes Leben lang. Er hat auch eine symbolische Bedeutung. Arbeiten mit dem Gesang wurde in einer Vielzahl von Genres durchgeführt – Kantaten, Leidenschaft, Vorspiele. Daher ganz logisch, dass die protestantische Choral ist ein integraler Bestandteil der musikalischen Sprache des Bach. Zu den wichtigen Zeichen in der Musik des Künstlers gefunden, sollte es stabile Kombinationen von Tönen zu beachten, dass konstante Werte haben. In Bachs Werke durch das Symbol des Kreuzes dominiert. Es besteht aus vier verschiedenen Richtungen der Musik. Es ist bemerkenswert, dass, wenn decrypt Komponisten Name (BACH) Noten, dann eine graphische Darstellung derselben. B – Flat B, A – A, C – bis, H – B. Ein großer Beitrag zur Entwicklung der Musik von Bach Zeichen haben Forscher wie F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Jaworski und andere.

„Zweite Geburt“

Während der Laufzeit Sebastian Bach war nicht sehr geschätzt. Seine Zeitgenossen kannten ihn mehr als Organist statt des Komponisten. Darauf wurde ein einziges ernstes Buch geschrieben. nur wenige wurden von einer großen Anzahl seiner Werke veröffentlicht. Nach dem Tod des Namen des Komponisten war bald vergessen, und die überlebenden Manuskripte verstaubte in den Archiven. Vielleicht würden wir auch nicht diesen Mann von Genie kennen. Aber, zum Glück, es ist nicht geschehen. Echtes Interesse an Bach erschien im 19. Jahrhundert. Einmal fand Mendelssohn in der Bibliothek von Musik, „Matthäus-Passion“, die er sehr interessiert war. Unter seiner Leitung wurde diese Arbeit erfolgreich in Leipzig durchgeführt. Viele Zuhörer waren begeistert von der Musik immer noch wenig bekannte Autor. Wir können sagen, dass dies die zweite Geburt von Johann Sebastian Bach ist. Im Jahr 1850 (100. Jahrestag des Todes des Komponisten) Bach-Gesellschaft in Leipzig gegründet wurde. Der Zweck dieser Organisation war die Veröffentlichung von Bach Handschriften in Form von kompletten Werken. Als Ergebnis wurden 46 Bände gesammelt.

Orgel Bach. Zusammenfassung

Orgelkomponisten erstellt ein hervorragendes Produkt. Dieses Tool ist für Bach – ein echtes Element. Hier war er in der Lage zu entfesseln ihrer Gedanken, Gefühle und Emotionen, und das alles auf den Hörer zu bringen. Daraus ergibt sich die Integration von Linien, Konzert, Virtuosität, dramatischen Bildern. Die Zusammensetzungen für den Körper geschaffen, erinnert an Freskomalerei. Alle von ihnen meist Nahaufnahmen präsentiert. Das Präludium, Toccata und Phantasien beobachteten pathetisch musikalische Bilder in den freien, improvisierten Formen. Fougamou inhärent in einer bestimmten Virtuosität und ungewöhnlich starke Entwicklung. Orgel Bach überträgt hohe Poesie seiner Texte und die große Skala von großartigen Improvisationen.

Im Gegensatz zu den Klavierwerken, Orgelfuge viel größer in Umfang und Inhalt. Die Bewegung des musikalischen Bildes und seine Entwicklung stattfinden mit Aktivität zu erhöhen. Der Einsatz des Materials in Form von Schichten von großen Schichten der Musik präsentiert, sondern eine spezielle diskrete Natur und es gibt keine Pausen. Im Gegenteil, dominiert von Kontinuität (kontinuierliche Bewegung). Jede Phrase wird aus dem vorhergehenden abgeleitet mit steigender Spannung. Gerade gebaut und Highlights. Emotional steigen schließlich zum höchsten Punkt erhöht wird. Bach ist der erste Komponist, der in den großen Formen der Instrumental polyphoner Musik Gesetzen sinfonische Entwicklung erschienen. Organ Bach, als ob sich in zwei Pole. Der erste – ein Vorspiel, Toccata, Fuge, Fantasie (großer Musik-Zyklus). Das zweite – ein Teil Choralvorspiele. Sie sind in Bezug auf die Kammer in erster Linie geschrieben. Sie zeigen die vorwiegend lyrische Bilder: intim, traurig und sublim besinnlich. Die besten Arbeiten für Orgel Ioganna Sebastyana Bach – Toccata und Fuge in d-Moll, Präludium und Fuge in a-moll, und viele anderen Werken.

Werke für Cembalo

Wenn Songs zu schreiben verließ sich Bach auf den Erfahrungen ihrer Vorgänger. Aber auch hier zeigte er sich als Innovator zu sein. Clavier Bach durch Maßstab außergewöhnliche Vielseitigkeit, die Suche nach Ausdrucksmittel gekennzeichnet. Er fühlte sich zunächst die Komponisten der Vielseitigkeit dieses Werkzeugs. In seinen Werken zu komponieren, hatte er keine Angst die ehrgeizigsten Ideen und Projekte zu experimentieren und zu implementieren. Beim Schreiben wurde von der ganzen Welt Musik geführt. Dank seiner künstlerischen Mittel Clavier stark verbessert. Er bereichert die neue Instrument virtuose Technik und ändern Sie die Essenz der musikalischen Bilder.

Zu seinen Werken für Orgel-Highlights:

• Zwei-Stimme und dreistimmige Inventionen.
• „Englisch“ und „Französisch“ Suite.
• „Chromatische Fantasie und Fuge“.
• „Wohltemperierten Klavier“.

So besticht das Werk von Bach mit seiner Skala. Der Komponist ist in der ganzen Welt bekannt. Seine Werke machen uns denken und reflektieren. Hören seiner Lieder, unwillkürlich in ihnen getaucht, Nachdenken über die tiefe Bedeutung, die ihnen zugrunde liegenden. Genres, die Maestro sein ganzes Leben lang angesprochen, waren sehr vielfältig. Diese Orgelmusik, Vokal- und Instrumentalmusik für verschiedene Instrumente (Geige, Flöte, Klavier und andere) und für Instrumentalensembles.