Edward Manet (Édouard Manet), ein Künstler. Kreativität: Foto

Auf den ersten Blick scheint das Leben von Eduard Manet ganz hell und zeigt uns den Schatz des Künstlers. In einer reichen und respektierten Familie geboren, erhielt er eine großartige Erziehung, er drehte sich in den höchsten weltlichen Kreisen, reiste und beschäftigte sich mit der Lieblingssache – das Schreiben von Bildern. Was muss ein Mensch noch glücklich sein? Aber nein! Nicht so einfach …

Edward Manet Biographie

Geboren am 23.01.1832 Vater ist ein Anwalt, Mutter ist die Tochter des Gesandten.

Der Charakter von Manet war intelligent und rebellisch. Als der Druck auf ihn ausgeübt wurde, versuchte er, seinen Willen auf ihn zu verhängen, seine Eltern hatten keinen offensichtlichen Widerstand auf seinem Teil. Ohne seine Zukunft mit irgendeinem Beruf anders als künstlerischen Handwerk zu assoziieren, stand der Kerl heimlich auf dem Boden. "Du wirst ein Anwalt sein, wie dein Vater." "Natürlich, Mama, es ist eine Ehre für mich." Danach, "plötzlich" scheitert die Aufnahmeprüfungen. Dies ist eine charakteristische Möglichkeit für ihn, gegen Versuche zu kämpfen, seinen Willen zu brechen.

Nach einem Streit mit seinen Eltern bekommt er einen Job als Kabinenjunge auf einem Segelboot und verkörpert einen alten Traum von Rio de Janeiro, geht auf eine Reise.

Bei seiner Rückkehr arrangiert er für den Künstler des skandalösen Rufs von Tom Couture, dem Autor des gefeierten Bildes "Römer der Dekade", das die Orgie darstellt. Die Beziehungen zwischen Couture und Manet werden von den Bösen geprägt, aber trotzdem übergibt der junge Künstler geduldig das Training vom Meister bis zum Ende.

Sie kommunizieren mit berühmten Künstlern, Dichtern, Schriftstellern und inspirieren von ihrer Arbeit. Eduard Manet entwickelt seinen eigenen Stil, um Gemälde zu schreiben. Unter seinen Freunden und Inspiratoren: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet und andere.

Trotz der Ablehnung seiner Werke durch Kritiker war er ein weithin bekannter Künstler, der sowohl unter den Impressionisten als auch unter den Meistern anderer Gemälde akzeptiert wurde.

Anerkennung des Talents Manet tritt am Ende seines Lebens auf. 1881 erhielt er die Medaille des Salons und nach einer Weile den Orden der Ehrenlegion. Zu dieser Zeit schreibt Edgar Manet nicht mehr Gemälde, die durch Gehirnataxie gelähmt sind. 30. April 1883 verlässt der Künstler das sündige Land und hat die Operation nicht zur Amputation gebracht, die im Alter von 51 Jahren liegt.

Kreativität des Künstlers

Edward Manet zeigt keine Versuche, von seiner ersten unabhängigen Arbeit zu innovieren. Aber mit dem Tod seines Vaters und seiner Erbschaft wird die Flucht seines Gedankens befreit, nicht durch die finanzielle Abhängigkeit vom Schreiben von Bildern belastet. Die kreative Freiheit des Künstlers im Jahre 1863 zeigt der Welt das erste seiner skandalösen Meisterwerke – "Frühstück auf dem Gras", das eine nackte weibliche Natur in einer Gesellschaft von gekleideten Männern darstellt. Nachdem er eine gewagte Herausforderung an die öffentliche Sittlichkeit geleistet hat, eignet sich das Bild für ein Verbot in der Show durch den offiziellen Salon. Sie gilt als unanständig, und Edward Manet selbst wird der Unmoral beschuldigt, es zu schreiben.

Die weitere Kreativität von Edward Manet ändert seine Richtung nicht und setzt seine Linie fort. 1865 ist das Jahr der Geburt von Olimpia, die noch mehr gnadenlose Kritik und Missverständnis seitens der Verehrer der Bildenden Künste verursacht hat. Edward Manet wagt es, eine nackte Frau in einem modernen Interieur darzustellen und nicht im klassischen Stil der Antike unter französischen Künstlern. Dies wurde von Kritikern als eine unerhörte Heuchelei wahrgenommen. Die schlechte Schönheit, die auf der Leinwand abgebildet ist, fand sofort unerschütterliche Epitheta "Schlampe, die sich eine Königin vorstellt" und "schamloses Mädchen, das unter der Hand von Manet auftauchte".

Außerdem wurde Olimpia auf eine großformatige Leinwand geschrieben, die nur für historische Gemälde akzeptabel ist , die auch Öl auf das Feuer der Kritik der Kritiker gegossen haben. Das Bild sammelt eine Menge Leute um sie herum, nur um verspottet und missbraucht zu werden.

Und jetzt ist Edouard Manet, dessen Biographie von Hurerei und Ausschweifung, die nur eine Frau ihr ganzes Leben geliebt hat, sauber ist – Suzanne Leenhoff, hat einen sehr schlechten Ruf. Müde von solchen Gerüchten, der Künstler Edward Manet verlässt für kurze Zeit seine Heimat. Aber bei seiner Rückkehr fährt er fort, auf seine Weise zu arbeiten, ohne seine Hände zu senken. Das ist die ärgerlichsten Kritiker.

Beitrag zur Entwicklung der Kunst

Manet führte eine Art Revolution in das Verständnis der schönen Künste dieser Zeit durch. Kontinuierliches Experiment mit Farbe und Form, initiierte er die Entwicklung von vielen neuen Trends in der französischen Malerei. Er fragte die Unverletzlichkeit der Stile des Schreibens von Bildern des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts: Klassizismus, Realismus, Impressionismus. Ein Beispiel für Kühnheit und Neuheit in den Handlungen von Gemälden inspiriert viele junge Künstler auf der Suche nach neuen Möglichkeiten, um Bilder zu öffnen.

Edward Manet wohnte nicht auf bestimmte Themen seiner Werke, wechselte die Landschaft mit einem Porträt, noch Leben mit Handlungen aus dem Leben. Die Präferenz in der Farbskala wurde ebenfalls einem konstanten Experiment unterworfen: dunkel, dick, kontrastierend wurden durch leichtere, leichte ersetzt.

Anerkennung des Künstlers

Wie oft der Fall, die Epitheten "brillante Künstler", "große Manet" und andere schmeichelhafte Kritiken während seines Lebens, hörte er nie. True Ruhm kam zu seinen Werken viele Jahre nach seinem Tod, und ihr Anfang wurde von der gleichen "Olympia" – "geschmacklos" und "vulgär" gelegt.

Nun werden die Gemälde von Manet auf Millionen Pfund Sterling geschätzt: von sieben bis sechsundfünfzig.

Edward Manet: Gemälde mit Namen von nicht weniger skandalösen Ruf

«Überraschte Nymphe». Das Bild, dessen Handlung den Zuschauer zum erschrockenen Blick der Kniestricknymphe öffnet, begeistert die Malerzeuger und jetzt. Zu Beginn des gleichen Jahrhunderts, die ursprüngliche Handlung dieser Bildkritiker als spucken angesichts der klassischen Malerei wahrgenommen.

"Selbstmord". Angesichts der Schwere der Handlung wurde die Leinwand nicht als würdig angesehen, im Nationalen Salon zu zeigen und seit vielen Jahren in der Werkstatt des Künstlers zu bestäuben. Im Moment ist die Arbeit in der Privatsammlung von Emil Georg Bührle in Zürich.

Das Meisterwerk "Badende auf der Seine", das mit Öl gemacht wurde, wurde auch im öffentlichen Salon, das nur im Salon des Ausgestoßenen ausgestellt wurde, dem Verbot unterworfen. Atypisch für die Zeit Art der Ausführung des Bildes veranlasste die Öffentlichkeit, ihre Vorurteile zu behandeln.

Ein ähnliches Schicksal verfolgt viele Künstler und ihre Arbeit. Nur Jahre später und manchmal sogar Jahrhunderte werden sie als Genie erkannt.