Italienischer Maler Antonello Da Messina: Biografie, Kreativität und interessante Fakten

Antonello Da Messina – ein berühmter italienischer Künstler. Im frühen vertreten Renaissance die südliche Schule der Malerei. Er war Lehrer Alibrandi Girolamo, der Rafael von Messina genannt wurde. Um die Farbtiefe Zeichn Porträts und poetische Bilder, gilt die Technik der Ölmalerei zu erreichen. In diesem Artikel werden wir die Aufmerksamkeit auf eine kurze Biographie des Künstlers, und einen genaueren Blick auf seine Arbeit bezahlen.

Der Vertreter einer neuen Richtung

Viele Details des Lebens von Antonello Da Messina fraglich, zweifelhaft oder verloren. Aber es ist klar, dass er venezianischer Künstler leuchtende Möglichkeiten der Ölmalerei unter Beweis gestellt hat. So legte den Grundstein für den italienischen einen der wichtigsten Bereiche der westlichen Kunst. Wie viele andere Künstler der Zeit, kombiniert die niederländische Tradition von Antonello optisch genaue Übertragung von Bilddetails mit spektakulären Innovationen der Italiener.

Historiker hat einen Rekord von der Tatsache, dass der Held dieses Artikels in 1456, ein Student war. Das heißt, höchstwahrscheinlich wurde der Maler vor 1430 geboren. Neopolitanets Kolantonio war zunächst Lehrer Antonello Messina, die weiter unten beschrieben wird funktioniert. Diese Tatsache bestätigt die Botschaft John. Vasari. Gerade in dieser Zeit war Neapel unter dem kulturellen Einfluss der meisten der Iberischen Halbinsel, Frankreich und den Niederlanden, als Norditalien und der Toskana. Unter dem Einfluss von Van Eyck und seinen Anhängern wuchs ein Interesse an der Malerei mit jedem Tag. Man munkelte, dass der Held dieses Artikels die Technik der Ölmalerei studierte ihn nur an.

Porträt Master

Einheimischer Antonello Da Messina war ein Italiener, aber er zur kulturellen Bildung in erheblicher Maß auf die Maltraditionen Nordeuropas. Er schön Porträts gemalt, die fast dreißig Prozent seiner erhaltenen Werke betrug. Antonello porträtiert in der Regel Modell Büste und Nahaufnahme. In diesem Fall stellten die Schultern und der Kopf auf einem dunklen Hintergrund. Manchmal skizzierte der Vordergrund Künstler Brüstung mit Anhängen dazu kartellino (ein kleines Stück Papier mit dem Wort). Illyuzionisticheskie grafische Qualität und Genauigkeit bei der Übertragung von Teilen Daten zeigen, dass sie niederländischen Ursprung haben.

„Porträt eines Mannes“

Dieses Bild gemalt von Antonello Da Messina in 1474-1475 gg. Es ist eines seiner besten Werke. Master begrenzte Palette braun, schwarz und einzelne Striche fest und weiß gesättigt. Die Ausnahme ist die rote Kappe, ergänzt lugt dunkelrotes Streifenkleid unten. Die innere Welt eines gemalten Modell praktisch aufgedeckt. Aber Gesicht strahlt Intelligenz und Energie. Antonello modelliert sehr fein sein Hell-Dunkel. Akuter Zeichnung Gesichtszüge, mit dem Spiel von Licht kombiniert wird, gibt das Produkt Antonello fast skulpturale Ausdruckskraft.

„Das ist ein Mann"

Portraits der italienischen glänzend locken Zuschauer, glänzende Oberfläche und Kammerformat. Und wenn diese Qualitäten da Messina trägt eine religiöse Malerei (Bild „ist ein Mann“), die Form des menschlichen Leidens wird schrecklich schmerzhaft. Mit Tränen auf seinem Gesicht, und mit einem Strick um den Hals, starrt der nackte Christus auf dem Betrachter. Seine Figur füllt fast den gesamten Bereich der Bahn. Interpretation der Geschichte ist ein wenig anders als die ikonografischen Themen. Italienisch bemühen sich, wirklich die psychologische und die physische Bild Christi zu vermitteln. Dies ist, was den Betrachter macht die Bedeutung von Jesu Leiden zu konzentrieren.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

Diese Arbeit, im Gegensatz zu dem Bild: „Dieser Mann“, eine ganz andere Stimmung. Aber von dem Betrachter, es erfordert auch die innere Erfahrung und emotionale Beteiligung. Wie für die „Maria Annunziata“, wie Antonello legt sie den Betrachter in der Position des Erzengels im Raum. Es gibt ein Gefühl der geistigen Mitschuld. Sitzt hinter einem Rednerpult Mary links Hand über ihren blauen Schleier drapiert hält, und andererseits ist es wirft. Frau ganz ruhig und nachdenklich, es genau beleuchtet, skulpturale Kopf geformt wie strahlt Licht auf einem dunkelen Hintergrundbild.

„Maria Annunziata“ – ist nicht die einzige Büste einer Frau, gemalt von Antonello da Messina. „Verkündigung“ – das ist der Name der anderen ähnlichen Gemälde des Malers, der die gleiche Jungfrau Maria zeigt, nur in einer anderen Pose: sie hält eine blaue Decke mit beiden Händen.

In beiden Bildern der Künstler versuchte, das Gefühl der geistigen Verbindung mit der Frau höheren Leistungen zum Ausdruck bringen. Ihr Gesichtsausdruck, Körperhaltung, Arme und Kopf, sowie sehen die Zuschauer sagen, dass Maria jetzt weit weg von der Welt der Sterblichen ist. Ein schwarzer Hintergrund Gemälde betont nur die Ablösung der Jungfrau.

„St. Jerome in seiner Zelle "

In der obigen Abbildung ist nicht einmal ein Minimum an Interesse an der Frage der Übertragung des umgebenden Raumes. Aber auch in anderen arbeitet der Künstler in dieser Hinsicht stark seiner Zeit voraus. Das Gemälde „St. Jerome in seiner Zelle „zeigt eine Lesung der heiligen Katheder. Sein Büro befindet sich in der gotischen Halle, an der Rückwand befindet, die in zwei Etagen durch die Fenster schneidet. Im Vordergrund des Bildes wird durch eine Grenze und ein Bogen umrahmt. Sie werden als Vorbühne (Empfang, gemeinsam in der Kunst der Länder nördlich der Alpen) wahrgenommen. Senffarbenen Stein betont den Kontrast von Licht und Schatten in dem Raum, wie eine Höhle. Details Muster (Landschaft weg, Geflügel Artikel in den Regalen) mit einem sehr hohen Grad an Genauigkeit übertragen. Erreichen diesen Effekt kann nur Ölfarbe eher kleine Striche angewendet werden. Aber vor allem der Würde der Malerei da Messina ist noch nicht zuverlässig Getriebeteile, und in der stilistischen Einheit von Luft und Licht.

Der monumentale Altar

In 1475-1476 gg. Der Künstler lebte in Venedig. Dort schrieb er San Cassiano majestätischen Altar der Kirche. Leider nur bis heute erhielt seinen zentralen Teil, der die steigende inthronisiert Madonna mit Kind zeigt. Auf beiden Seiten davon sind die Heiligen. Dieser Altar ist eine Art von Sacra konverzatsione. Das ist die Madonna mit Kind und Heiligen sind im gleichen Raum. Und das ist das Gegenteil von der Form in Teil polyptych unterteilt ist. Die Grundlage für die Rekonstruktion des monumentalen Altar später von Giovanni Bellini gebildet.

„Pieta“ und „Kreuzigung“

Ölgemälde von Antonello, und insbesondere die Fähigkeit, Licht dieser Technik zu übertragen wurden von seinen Künstlerkollegen sehr geschätzt. Seit dieser Zeit basieren die venezianische Kolorismus ausschließlich auf die Entwicklung von High Potential neue Richtung. Werke von da Messina venezianischer Zeit haben den gleichen konzeptionellen Trend, dass seine frühen Arbeiten. Viel gelöscht das Gemälde „Pieta“, auch in einem solchen Zustand der beschädigten es Zuschauer intensiv Mitgefühl füllt. Auf dem Cover des Grabes des toten Leib Christi wird durch drei Engel durch die Luft mit spitzen Flügeln gehalten wird. Der Künstler malte die zentrale Figur in Nahaufnahme. Sie schien gegen die Oberfläche der Bahn gedrückt zu werden. Empathy mit den Leidenden gezeigt – das ist, was die obige Technik, suchte von Antonello da Messina. „Kreuzigung“ – ein anderes Bild des Malers. Es ist ähnlich wie das Thema „Pieta“. Auf der Leinwand zeigt auf dem Kreuz Jesus. Zu seiner Rechten saß Maria und links – der Apostel Johannes. Neben der „Pieta“ ist, wird die Bahn an zu veranlassen, den Betrachter Empathie ausgerichtet.

„St. Sebastian“

Dieses Bild ist ein Beispiel dafür, wie das Bild Antonello Ideal Nacktheit und Fähigkeit Übertragung der linearen Perspektive severoitalyanskogo mit ihren Pendants konkurrierte. Vor dem Hintergrund eines gepflasterten Platz Körper durchbohrt mit Pfeilen saint erwirbt enorme Größe. Rushes weltraum Fragment Spalte in dem Vordergrund und die Aussicht auf sehr niedrigen Fluchtpunkt argumentieren, dass der Maler in den Konstruktionsprinzipien der euklidischen Geometrie Zusammensetzung verwendet.

Interessante Fakten

• Antonello Da Messina, dessen Bilder oben im Allgemeinen beschrieben worden porträtiert ihre Charaktere Büste, close-up auf einem dunklen Hintergrund.
• Laut George. Vasari, ging der Italiener auf die Niederlande, das Geheimnis der neuen Maltechniken zu erlernen. Allerdings hat diese Tatsache nicht bewiesen worden.
• Bisher kein signifikanter Satz, der den Helden dieses Artikels Ölgemälde gelehrt. Gerüchten zufolge war es Van Eyck.