Paolo Veronese: Bilder und Beschreibungen

Italienischer Maler Paolo Veronese war einer der prominentesten Vertreter der Kunst des vierzehnten Jahrhunderts. Seine Arbeit ist in der ganzen Welt bekannt ist, haben sie inspiriert und weiterhin Anhänger zu begeistern. Holen Sie sich die Gemälde von Veronese Hilfe einer eingehenden Analyse seiner Biographie mit der Chronologie des Auftretens von Gemälden kennen.

frühe Jahre

Die Zukunft der Schöpfer der späten Renaissance in Verona, in einer Familie geboren bekannten Bildhauer Gabriele Cagliari. Es überrascht nicht, wachte der Junge künstlerische Begabung auf. Bildung Paolo Veronese beschäftigt Maler Antonio Badillo, der auch Onkel seine war. Im Alter von zwanzig Veronese begann, selbständig zu arbeiten. Zunächst konzentrierte er sich auf den Aufbau von Ölzusammensetzungen und Fresken – heute sind sie in der Villa Emo erhalten sind. Die voll sein Talent Kolorist und Dekorateur enthüllte in den Prozess der Wandbilder für Soranzo in den frühen 1550 ist zu schaffen. In seiner Arbeit verfolgt Verständnis Techniker Raphael, Michelangelo, Correggio und Parmigianino, die von Veronese sehr inspiriert sind. Paolo Gemälde in der Tradition der Renaissance, werden sie mit fröhlichem Fest gefüllt, die das Markenzeichen seiner Arbeit in der Zukunft sein werden.

Der Weg zur Anerkennung

Im Jahr 1551 wechselte Paolo Cagliari nach Venedig, wo er den Spitznamen „Veronese“ verdient. Bilder von Antonio Badillo, von dem er gelernt, nicht eine ernsthafte Schule geworden. Dieser Beitrag zu seiner Arbeit machte eine Reise nach Mantua, wo Paolo die Fresken Dzhulio Romano und Gemälde in der Camera degli Sposi sah. Es war dort, dass der talentierte junge Mann Inspiration zog. Paolo Veronese, dessen Bilder voller unglaublicher Harmonie, komplexe Haltungen, Gesten und Ausdruck von Winkeln, konnte die Spitze kommen, ohne ernste Fähigkeit Training, und bald nach dem Umzug war eine ernste Anfrage. Gentlemen of Verona – und der Spitzname „Veronese“ ist auf diese Weise übersetzt – hatten Lampenschirme für den Rat der Zehn Zimmer in dem Dogenpalast im Namen des Staates gemalt auszuführen. Die sich ergebende Arbeiten zur Anerkennung des Malers beigetragen. Durch Veronese Gemälde in den zentralen und Winkel Lampenschirmen zeigte, sein Talent in all ihrem Glanz. Eine riesige Gemälde „Jupiter ausstößt Laster“ später weg in Paris, Napoleon, und allegorischen Kompositionen „Alter und Jugend“ stattfinden konnte der Künstler Individualität zeigen, ohne eine Spur von jemandem Einfluss.

verdienter Erfolg

Decke, bekannt geworden durch Paolo Veronese. Gemälde aus dem Palace Dogen waren so gut , dass bald ein noch größerer Auftrag folgt: er die Klosterkirche von San Sebastiano gemalt perform mußte. Veronese arbeitete seit fast zehn Jahren beeindruckende Szenen zu erstellen und so liebte diesen Ort, der ein Testament gemacht, weist ihn dort zu begraben. Nach dem Tod von Verwandten des Künstlers ausgeführt seinen Willen. Die Einzigartigkeit der Ordnung, dass Kirchengebäude sind in der Regel mit einem kleinen Fresko verziert, die von den formatigen Gemälden von Veronese deutlich unterscheiden. Künstler Malerei „Marienkrönung in der Sakristei“, im Mittelschiff befindet, und Schöpfer der großen Schirmen, zeigt Geschichten aus dem Leben von Esther und Mordechai, ein Pionier bei der Umsetzung eines solchen umfassenden Projekt für die katholische Kirche.

Die erste private Aufträge

Famed Veronese, Künstler Bilder und Schirme für die katholische Kathedrale und talentierten Mastering Fresken, waren die Nachfrage nicht nur in dem Staat. Der 1560. Paolo war ein besonderer Auftrag von Daniele Barbaro, der ihm eine Villa am Mather zur Ausgabe eingeladen. Dies ist das ursprüngliche Gebäude von Andrea Palladio wurde in Form eines lateinischen Kreuzes (Haupthalle), um die kleineren Räume durchgeführt. Jedes Zimmer ist mit illusorisch Nischen und Spalten, die Veronese auszustellen hatte. Er verkraftet brillant mit der Aufgabe, in den Werken von fiktiven Geschichten mit dem wirklichen Leben Barbaro Familie zu vereinen.

Gospel-Serie

In den 60 Jahren die wichtigsten Werke wurden von den Veronese Bilder mit Titeln mit Festen verbunden sind geschaffen. Dies ist eine religiöse Serie zu den Texten Evangelium basiert, die über das Abendmahl sagen. Weltliche Maler, ohne die Neigung zu religiösem Pathos, Veronese perfekt mit riesigen Gemälden fertig worden, die gerne von denen in der Geschichte der venezianischen Kunst gewesen. Die Malerei, die „Hochzeit zu Kana“, die heute im Louvre ist, repräsentiert den Tisch des Herrn als ein großes Open-Air-Fest, mit Balustraden und porticos entlang der Kanten und eine große Tabelle mit den Gästen überfüllt. Im Zentrum befinden sich Maria und Christus, markiert Halo. Im Wesentlichen Stoff versteckt und Allegorie: venezianische Ferien immer ungewöhnlich reich beobachtet. Die Rolle erstellt Veronese Malerei dem Titel „Das letzte Abendmahl“ und „Das Fest im Haus von Levi“ ist sehr wichtig – es ist der Zyklus abgeschlossen ist. Der Doppelname ist leicht erklärt: ein vollständiges Bild von Unmut zu weltlich Interpretation der Ereignisse der Bibel. Veronese wurde den Inquisitoren gerufen, die durch das Bild empört waren das Letzte Abendmahl. Der Künstler kompromittiert und gab dem Film einen zweiten Namen – „Das Fest im Haus von Levi“ durch die Klinge aus dem Magdalene zu entfernen.

Die Geschichte von "The Last Supper"

Durch Veronese Gemälde mit den Namen der Feste waren ein wichtiger Beitrag zur italienischen Kultur. Aber „Das Fest im Haus von Levi“ verdient besondere Aufmerksamkeit, nicht nur wegen des Namens der Geschichte. Diese große Arbeit, die auf eine erstaunliche visuelle Illusion beruht. Der Künstler es geschafft, eine Wand statt der Triple-Bogen Marmor Loggia zu schaffen, so klar geschrieben, so scheint es absolut real. Restaurantszene Christi wird theatralisch und überfüllt. Magdalena war nur in der Mitte, aber auf Drängen der Inquisitoren ersetzt wurde … den Hund.

Andere berühmte Gemälde von Paolo Veronese

Der Titel „Familie von Darius vor Aleksandrom Makedonskim“ oder „Familienzyklus Kuchchina“ ist sicherlich auch einen jeden Kenner der italienischen Kunst zu lesen lohnt. Die erste Bahn ist eine der spektakulärsten Strecken und zeigt die große Hauptversammlung mit der Familie des besiegten persischen Königs. Arbeiten Familie Kuchchina gewidmet ist, ist auch beachtenswert. Benutzerdefinierte Panels Zyklus – selbst ungewöhnliche Tatsache. Historiker glauben, dass der Kopf der Familie so entschieden die Erinnerung an den toten Bruder zu verewigen, darüber hinaus ist es bekannt, dass der Künstler ein enger Freund war und viel Zeit in Kuchchina verbracht, vielleicht, weil Haushalte und stimmte in seinen Bildern einzufangen. Das Hauptblatt ist eine „Madonna Kuchchina Familie“ – ein großes Gruppenbild mit einem religiösen Thema. einen Zyklus anlegen geht zurück auf die 1570-er Jahren.

Die letzten Jahre seines Lebens

Erstellen eines Veronese Gemälde „Der Raub der Europa‚hatte auf der letzten Etappe der Arbeit des Künstlers. Tuch mit der berühmten mythologischen Geschichte, verwendete immer wieder in den Arbeiten von anderen Künstlern in der ganzen Welt in verschiedenen Epochen der Geschichte, zeigt einen Stier abducting Europa und den Engel, den ihn zu stoppen versucht, unter den Papier, die Vollendung der größten in der Geschichte der Kunst der späten venezianischen Renaissance. Tod Veronese, Tizian und Tintoretto hat das Ende serviert, aber die Jahre des Lebens dieser Künstler noch Künstler inspirieren von Monumentalmalerei.