Künstler Gritsay Aleksey Mihaylovich: Biografie, Kreativität

Gritsay Aleksey Mihaylovich – der Master des Pinsels. Seine Hände sind echte Meisterwerke der Kunst geschaffen. Viele interessieren sich für das Schicksal von kreativen Menschen. Und dies gerechtfertigt ist, wie das Lernen über ihr Leben, sie die volle Kraft ihrer Kunst fühlen.

Einige der Biographien

Gritsay Aleksey Mihaylovich wurde 1914 in Petersburg (- St. Petersburg jetzt) geboren. Er erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Russischen Akademie der Künste. Vor allem malte er Landschaften, aber das war keine leichte Kunst. Gritsay arbeitete in der Tradition des 19. Jahrhunderts. Kunstkritiker und Kunstliebhaber kostenlos über die Arbeiten des Künstlers und sagte, dass sich harmonisch in diesen Bildern mischen zieren und Einfachheit. Gritsay nie etwas zu schildern gesucht, die nicht wirklich zu auffällig oder Bilder zeichnen war. Vielmehr wählte er die unscheinbarsten, einfache natürliche Ecken und zeigte die ganze Schönheit dieser Orte.

Der neue Stil der Kunstwelt

Kunst, während verschiedene monumentale und aufwendigen Kompositionen. Aber dank Gritsai und seine unkomplizierten, einfachen Gemälde bildeten einen neuen Trend in der bildenden Kunst. Painting „Schneeglöckchen“ dient als Beispiel für eine solche Intimität und Leichtigkeit Landschaft. Aber die Einarbeitungszeit des Künstlers Vorbereitung vollständig zu anderen Werken – die monumentalen, soliden, gründlich durchdachten und technisch eingestuft.

Studienjahre

Im Jahr 1932 Gritsay Aleksey Mihaylovich an der Kunstakademie eingeschrieben. Vor dieser Zeit erhielt er wertvolle Anweisung von Bach R. Young Bildhauer Künstlern selbst glaubt nicht, dass er eine Aufnahmeprüfung bestehen könnte. Aber Aufrichtigkeit, Fleiß und Naivität, die in seiner Arbeit verfolgt werden kann blieben nicht unbemerkt, und Gritsay wurde in der Kunstschule erfolgreich angenommen.

Alexei war ein Lehrer VN Jakowlew. Für eine Basis Ausbildung nahm Yakovlev Kopien des alten Meisters. Meist war es eine schwierige akademischen Zahlen. Für Grits, es war eine große Schule, aber sein lyrisches Talent konnte immer noch nicht voll entfalten. Trotzdem wurde die Kunstschule eine solide Plattform für die weitere Entwicklung des kreativen Künstlers.

Der berühmte sowjetische Maler I. Brodsky wurde Lehrer dann Grits. Diplomarbeit junger Künstler hat umstrittene Meinung gewesen. Es war eine schwere Monumentalmalerei, die Gritsay Aleksey Mihaylovich sollte die öffentliche Präsentation des Dokuments auf der Landnutzung vertreten. Er bewältigte die Aufgabe, aber nicht ganz erfolgreich. Die Malerei selbst, oder vielmehr seine Grundelemente, nicht wirklich, aber Ansichten, die auf ihn dargestellt wurden, verdienen besondere Aufmerksamkeit. Es ist für sie Prüfungen Kommission die Arbeit des Künstlers zu schätzen.

die Freigabe

In der Mitte der 40er Jahre die Gemälde zum ersten Mal Künstler sah ich das Publikum. Vor diesem Künstler Gritsay Aleksey Mihaylovich kämpfte an der Front in den Kriegsjahren. Wenn die freie Zeit an der Front fiel, malte der Künstler ein Bild der militärischen Routine. Sie waren meist Landschaften. Besonders hervorzuheben ist das Gemälde „Der letzte Schnee“ und „Klyazma. Grau Tag“. Nach dem Krieg Gritsay weiterhin aktiv seine künstlerische Laufbahn, die nun einen poetischen Charakter erworben hat. Work „über den Fluss“, „Der verwilderten Park“, „Spring Day in Auge“, „Mai Night“ und vielen anderen, in der Nachkriegszeit geschrieben, verdienen besondere Aufmerksamkeit. Diese und andere Bilder sind faszinierend. Künstler Gritsay Aleksey Mihaylovich in seinen Werken verbindet geschickt die Einfachheit und Eleganz des höchsten. Kreative Art und Weise zum Ausdruck in der Schaffung einer besonderen Stimmung, eine Art fesselnd Tiefe.

Berühmte Autoren haben das Gemälde „über den Fluss“ und „Zhiguli“ gebracht. Diese Arbeiten sind in vollem Umfang das Talent Grits als Meister der Landschaft angezeigt. Artisten Stil ist etwas ähnliche Weise Vasnetsova A. P. Meshkov oder B.

Neu in den Werken

Aber im Jahr 1954 leicht verändert die Art und Weise Gritsay Aleksey Mihaylovich lackiert. Seine Bilder nehmen auf einem völlig anderen Charakter. Er schrieb mehr direkte Skizzen, ohne auf die Details zu konzentrieren. Landschaft wird zunehmend verwischt, aber es gab ihnen eine besondere Eleganz. Der Künstler löst einfach in der Natur, um ihre selbst willen zu schreiben, nicht im Interesse der Malerei. Er porträtiert die versteckten Ecken der Natur, zu denen nur wenige Menschen Aufmerksamkeit geschenkt. Wenn wir mit der Poesie vergleichen, so scheint es nicht eine feierliche Ode, und die Texte. Ein markantes Beispiel für eine solche Arbeit ist das Gemälde „Schneeglöckchen. Aspen“, im Jahre 1957 geschrieben. Diese Arbeit gewann die Bronzemedaille bei der Internationalen Ausstellung in Brüssel. Trotz der lyrischen Stimmung, die das ganze Bild durchdringt, ist es auch wissenschaftliche Studien des Künstlers zu sehen.

Die Kamerabilder der Landschaft waren das Markenzeichen von Grits ganzen Schöpfung. Der Vollbetrieb einen reibungslosen Übergang in einem allgemeineren Bild. So wurde eine Reihe von Gemälden „Frühling“ erstellt, auf dem Gritsay Aleksey Mihaylovich für zwei Jahre gearbeitet. Fröhlich Bäche, das Erwachen der Natur, blühende Bäume – Lieblingsmotive des Künstlers. Ihm zufolge Mensch und Natur sind mit starken Bindungen verknüpft. Diese Beziehung wird in dem Film „Evening“ reflektiert. Autor liebevoll behandelt und die Tierwelt. „Nebel Waden.“ Oder „erste grüne Herd.“ – Gemälde, zeigen anschaulich den ehrfürchtige Haltung des Künstlers zu den Tieren.

Lieblingsfeder

Aleksey Gritsay mag den Übergang darzustellen. Von der Zeit des Jahres ist Frühling, die Tageszeit – Dämmerung. Herbst, Winter, Sommer – ohne sie kann auch den Künstler Gemälde nicht. Anschaulich zeigt es die Natur und alle seine Änderungen in der Serie von Gemälden.

Farbe – das Hauptkriterium für die Grits. An dieser Stelle lohnt es sich besonders auf. Daher sind alle seine Bilder harmonisch, einfach und kostenlos. Doch hinter solchen Meister lohnt sich die harte Arbeit. Zum Beispiel in seinem Gemälde „Die Zeit bis zum Frühjahr,“ dauerte etwa 6 Jahre. Aber es gilt zu Recht als einer der brillantesten anerkannt. In ihren wenigen Einzelheiten, aber das Bild des Frühlings Natur voll in all ihren Ausprägungen zu entwickeln.

Seit vielen Jahren war der Künstler zu seinem Stil treu. In verschiedenen Zeiten ihres Lebens, konnte sie ein wenig ändern, aber ein Lieblingsthema des Frühlings hat immer Priorität. Gemälde „The Break-Up“ geschrieben im Jahr 1985 – ein Beispiels für die Unveränderlichkeit des Stils des Künstlers.

Gritsay Alexej Michailowitsch (1914-1998 gg.) – Landschaft Symbol und Hauptfeder. So hat es seine Aufgabe.