Surrealismus: Das Bild und die Richtung der Hauptziele

Surrealistische Bewegung wurde 1920 in Paris von einer kleinen Gruppe von Schriftstellern und Künstlern gegründet, die die Übertragung der ungezügelte Phantasie des Unbewussten mit einer neuen Art und Weise experimentiert. Surrealismus in der Kunst wurde zu einer internationalen intellektuellen Bewegung. Künstler dargestellt unlogisch Szenen mit fotografischer Genauigkeit, seltsame Kreaturen aus Alltagsgegenständen zu schaffen und immer noch ihre Arbeit einen Ausdruck der philosophischen Bewegung betrachten.

Gruppe gleichgesinnter

Das Wort „surrealistische“ wurde von Guillaume Apollinaire geprägt, und das ersten Mal erschien es im Vorwort zu seinem Spiel. Und in der Kunst dieser Bewegung wurde es offiziell im Jahr 1924 erkannt, als Andre Breton das Manifest des Surrealismus schrieb. Darin schlug er vor, dass der Künstler soll Zugang zu Ihrem Unterbewusstsein zu erhalten suchen und es ist dort, und inspiriert zu werden.

Andre bildet gleichgesinnten Gruppe um. Das waren die Leute, die nicht wissen, was Hörensagen Surrealismus. Bilder von ihnen unter einer breiten Palette von Zuschauern populär geworden. Es ist bekannt, Künstler Zhan Arp und Max Ernst. Aber unter ihnen waren auch Schriftsteller und Dichter wie Filipp Supo, Louis Aragon, und viele andere. Und diese Leute dachten , es ihre Pflicht , nicht nur eine neue zu schaffen , in der Kunst, sondern das Leben selbst zu verändern und die Welt verändern.

Die bekanntesten Vertreter der Richtung

Andre Breton – Surrealist Theoretiker – ich glaube , dass sich dieser Trend eine gewisse Grenze zwischen Realität und Träume zerstören wird, und weil dieser dort Super – Wirklichkeit. Er hat immer versucht, in einen der Surrealisten zu verschmelzen, aber zwischen ihnen gab es endlose Argumente, verschiedene Unstimmigkeiten, viele sich gegenseitige Beschuldigungen bringen, und oft sogar aus ihren Reihen von Demonstranten und Dissidenten auszuschließen.

Surrealismus wurde auf der Grundlage Freuds Theorie, die Verbände der Methode , mit der und einem Übergang von der Welt des Unterbewusstseins enthält. Trotzdem haben Sie das Bild im Stil des Surrealismus erhebliche Unterschiede je nach Autor. Dali, zum Beispiel mit fotografischer Genauigkeit versucht, jedes Detail seiner Arbeit zu vermitteln, die einen Alptraum gleicht oft.

Max Ernst schrieb seine Leinwände, als ob automatisch, vollständig den Geist zu deaktivieren. Dabei neu erstellt er eine beliebige Art und Weise, im Grunde den Eindruck einer gewissen Abstraktion zu schaffen. Aber Jean Miro, ein weiterer Künstler, der Surrealismus unterstützt Gemälde auszeichneten nicht nur durch seine Vielfalt, sondern auch die Fröhlichkeit der Farben.

Zwei Trends haben zusammengeführt oder Verfahren zum Schreiben von Mustern

Surrealismus war besonders häufig während des Ersten und Zweiten Weltkrieges. Dann wanderten seine Anhänger zu verschiedenen Ländern und erschienen nicht nur in Europa, sondern auch in den Vereinigten Staaten. Ebenso wichtig bei der Bildung des Surrealismus hat für Dadaismus, die im Jahr 1916 in Zürich entstanden. Dadaisten zum ersten Mal das Verfahren auf dem Host-Lackieranlagen, so dass sie chaotisch verbreiten. Zugleich erhalten wir eine Vielzahl von Konfigurationen, die die Idee des Künstlers zum Ausdruck bringt.

Und in den 1920er Jahren mit den Dadaisten kombiniert Surrealisten in einen einzigen Strom. Aber die bekannten Meister, die im Stil des Surrealismus gemalt, wollten nicht primitive Methoden des Ausdrucks in seinen Werken verwenden. Sie zogen es noch so einen inneren Zustand zu suchen, wenn es eine vollständige Abschaltung des Geistes ist, so etwas wie Selbsthypnose. Und es ist in diesen Zeiten ihre Meisterwerke zu schaffen. Die gleichen Methoden und berühmte Künstler Salvador Dali, der sofort nach dem Schlaf zu malen bevorzugt, wenn das Gehirn noch nicht vom Nachtleben Erfahrung befreit. Und oft wachte in der Mitte der Nacht, und ein weiteres Meisterwerk zu schaffen.

Surrealismus: Salvador Bild

Es gab kein Thema, das die Arbeit von Dali nicht beeinflussen würde. Dies ist die Atombombe, und Bürgerkriege, Wissenschaft, Kunst und sogar die gewöhnlichen Kochen. Und fast alle verwandelt es sich in unvorstellbar etwas, das nicht in dem Verständnis von jeder vernünftigen Person paßt.

Viele der Werke von Salvador die Bilder kombiniert sind völlig unabhängig, und die Handlung ist eher wie ein Stoff paranoide Phänomen. Zum Beispiel das Gemälde „Die unendliche Geheimnis“ und „Gala Schloss in Púbol.“ Dennoch ist es bemerkenswert, dass alle Arbeiten von Dali eine angenehme Kombination von Farben und Schattierungen sind.

Das Hauptziel des Surrealismus

Erstellen Sie einige bizarre Art und Weise, die nicht zu den allgemein anerkannten Standards zu entsprechen, und hat das Hauptziel gewesen, der Surrealismus begrüßt. Bilder in diesem Stil gemalt, sollte das Publikum war surreale Bilder darzustellen. Die Art und Weise der Autor der Arbeit sieht ein bestimmtes Objekt in der übernatürlichen Wirklichkeit, aber nicht im Alltag.

Moderner Surrealismus fängt noch das Auge vieler Zuschauer mit seinen ungewöhnlichen und bunten Bildern. Seit mehr als einem halben Jahrhundert, es ist der Stil in der Welt der Kunst und der Künstler versuchen immer noch ein mehr übernatürliche Bilder, die die Aufmerksamkeit der Liebhaber dieses Stils anziehen zu schaffen.