Impressionistischer Maler Edgar Degas Gemälde, Skulpturen und Biografie

Impressionist Künstler Edgar Degas wurde in der Hauptstadt Französisch geboren, sein Vater war ein Banker. Zeichnung Junge studierte an der School of Fine Arts. Sein Talent war von Kindheit offensichtlich, aber zu schaffen wahre Meister er viel später begonnen.

Gemälde auf historischen Themen

Am Ende der 1850er Jahre, als Edgar in Italien war, konnte er mit den Werken älterer Künstler kennen zu lernen. Er bald nach Frankreich zurück und schrieb ein paar Bilder, die auf historischen Themen basieren (Spiel Spartan Jungen und Mädchen, Semiramis, legt die Stadt, und so weiter. D.) Gestellt wurden. Aber in diesen klassischen Gemälden waren wahrscheinlich die einzigen Themen: Edgar Griechen wie die Menschen in Paris waren, und die Art und Weise des Bildes war recht entspannt und frisch.

Portraits

In den 1860er Jahren, schreibt der Künstler einige erstaunliche Porträts, etwas erinnert an die Schaffung von Ingres, aber alles in allem eine sehr originelle und erkennbar. In diesen Bildern bereits deutlich spürbar Qualität, die für alle Werke von Degas: Objektivität, der Wunsch zu maximieren genau vermitteln alle Details, edle Farben, elegant. Der Brief kann weich bezeichnet werden, wie Ingres, aber der Stil des Stoffes ähnlich wie die Meisterwerke von Manet. Besonders erwähnenswert Porträt einer Frau mit Blumen – das hat zuvor in der Geschichte der Malerei nie passiert. Künstler ohne unnötige Zweifel legen die Dame am Rande, mit einem Teil ihres Rumpfes geschnitten wird.

Modetrends in der Kunst. Das porträtiert Degas?

Von 1860 bis 1870 Jahren des Künstlers ist oft manchmal das Café Guerbois in dem „New Athens“ aussieht. Diese Orte oft besucht wie Manet und seine Begleiter. Degas regelmäßig an Ausstellungen Impressionisten gezeigt. Was war zu der Zeit als relevant betrachtet? In erster Linie verkörperte in den Leinwänden der unmittelbaren Emotionen zudem haben zeitgenössische Künstler nicht scheute dem Eintauchen in das Leben der einfachen Menschen, sie zeichnen Inspiration. Edgar Degas, dessen Gemälde lassen niemanden gleichgültig, stach aus der Menge Impressionisten, die Porträtierten nur Kompositionen dachte, aber er hörte bald auf, sich zu beschränken, nur Porträts und begann die Reiter, Pferderennszenen in Theater und Cafés zu schreiben, laundresses, Näher, Tänzer sowie Mädchen, was ich nach oben.

Bedeutung seine Aktivitäten Parisere Schöpfer als eine Demonstration der Wahrheit des Lebens. By the way, hat er immer gegen ihre Verzierungen.

Surprising Paradox, eine Vorwegnahme des modernen Kinos

Jedes Gemälde Degas – das Ergebnis einer langen Beobachtung und harte Arbeit sich in das endgültige Bild zu drehen. In seinen Bildern war nichts direkt, er hatte lange darüber nachgedacht, jedes Detail, und darin war er ähnlich wie Poussin. Aber seine Bilder sind unterschiedlich, dass sie einen Moment dargestellt, ein sehr heikler Moment. Es scheint, sah Edgar Degas eine gewisse Art und Weise durch Zufall und ihn in aller Eile gemalt. Das ist das Paradox. Wenn ein Bild des Künstlers suchen scheint, dass es nur für eine Sekunde angehalten, und bald alle Details über sie beginnen sich zu bewegen. Und so sollte es sein. So wahr Degas lagerten Hektik des Lebens typisch für seine Zeit. Der Künstler hatte eine Schwäche für die Bewegung und wollte seine allein vertreten. Renoir sagte, dass es für viele Künstler der damaligen Zeit typisch ist. Das Edgar Degas, dessen Biographie ist voll von interessanten Fakten, schrieb das entsprechende Bild: Pferde laufen, proben Tänzer, Ballett, Frauen, Unterwäsche Streicheln, Kämmen, Verkleiden und Reinigung Mädchen. Tücher Paris Schöpfer ohne Übertreibung eine Sammlung von menschlichen Bewegungen und Haltungen zu sagen. Darüber hinaus werden sie durch Original Winkel gekennzeichnet, durch die auch das fixierte Bild zögerlich scheinen mag. Viele Impressionisten wurden zu den Kreationen der orientalischen Drucke das Bild hinzugefügt, aber Degas hat es nicht immer tun. Allerdings waren sie zu ihm, kein Zweifel, ist in der Nähe, weil sie auch durch Dynamik auszeichnen.

Der Künstler kann in gewissem Sinne ein Prophet angesehen werden, weil er die Entstehung der zeitgenössischen Fotografie und Filmen erwartet. Es ist interessant, dass die Menschen in seinen Bildern dargestellt scheinen zu ätzen ist nicht normal, aber mit einer versteckten Kamera. Wie für die Mädchen, was sich auf, sagte der Edgar Degas, dass bis einige Zeit das schöne Geschlecht in den Bildern ausgesetzt sind, in solche unnatürliche erotischen Posen gebracht, die einen Beobachter vor dem sie schmücken zu haben schien. Und seine Frauen ganz entspannt und versucht nicht, jedermann zu gefallen, und vollständig durch Waschen besetzt, Kämme und Dressing.

Prosa Dichtung hervorbringt

Degas immer wollte die Geheimnisse des Lebens zu durchdringen, und es kann eine romantische und freundlich, und zugleich ein objektiver Beobachter in Betracht gezogen werden. In seinen Bildern gibt es schöne Momente, und unhöflich Wahrheit.

Dies kann durch die Betrachtung seiner Bilder zu verstehen, die auf Ballett gelegt basieren. Er schildert ein Theater und „hinter den Kulissen“, und eine herrliche Aussicht, auf der Bühne entfaltet. Rustikal und völlig unromantisch Ballerina vor unseren Augen in eleganten Feen verwandelt, schafft es Prosa Poesie. Wie gut dieses Muster von Edgar Degas verstanden! Ballerina wird exquisiter Schmetterling, man hat nur ihren eigenen Tanz zu beginnen.

Mit Pastelle, Stil ändern

Mit zunehmendem Alter beginnen Degas zunehmend zu Pastelle zu drehen, in der Regel mit Gouache, Lithographie oder Monotypie verbinden. Sie mochte ihn wegen seiner edlen Milde, kombiniert mit dem Reichtum und die Intensität der Farbe, sowie ein schönen Dunst. Im Laufe der Zeit wird der Stil des Künstlers mehr monumental. Nicht mehr Vielzahl von feinen Details und Farbe und Linie ist zu einem verschmolzen. Ganz wahrnehmbare Veränderung in der Arbeit. Wie für die späteren Gemälde von Degas, in denen der wichtigste Ort durch die Farbe belegt ist, diese strahlend, frei, erstaunliche Element. Die Gemälde, darstellend Tänzer, am Ende des Jahrhunderts geschrieben, noch der Künstler artfully einen Moment aufnehmen, bereits in Richtung einer monumentalen Vision des zwanzigsten Jahrhunderts Überschrift, kann es sogar den Vorläufer des Fauvismus zählen.

Figuren

Fast ein Leben lang Degas Skulpturen: der Meister Ton und farbige Wachsfiguren der laufenden Pferde, Tänzer in eleganten Posen und Mädchen, was mich nach oben. Gegen Ende seines Lebens hat der Künstler eine Augenkrankheit entwickelt, und er konnte nicht mehr malen, und wurde nur in den Statuen beschäftigt. Edgar Degas, Skulpturen, die seit langem bekannt, Welt, versteckten ein weiteres Talent aus der Öffentlichkeit. Seine letzten Jahre waren dramatisch: Schöpfer Überraschungen mates perfekte Sehkraft, starb sehr schlecht seeing.

"Blue Dancers"

Getrennt davon sollte es zu diesem Bild sagen. Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass nur um Musik so viel Spaß gemacht und rosig Glanz reine Farbtöne klingt. Dieses Bild stellt eine vollständige Lockerheit und Freiheit. Doch oft Kritik und Publikum vom Künstler für die Tatsache, dass er verspottet „Schnitt“ Bild, sagten sie, dass Degas einfach nicht harmonisch auf der Leinwand Objekt oder einer Person platziert funktioniert, in seiner Größe gerecht werden.

Dieses Bild in Pastell gemalt, wie oben gesagt worden, Edgar Degas liebte sie, weil sie ermöglicht es Ihnen, eine Linie und Farbe zu verbinden. Mehrere Tänzer, als ob zu einem verschmolzen, wird die gesamte Bahn mit der Idee einer harmonischen Bewegung gesättigt. Was ist vor uns: ein Moment des ersten Trimesters Proben verpasst, Performances? Oder auf Leinwand zeigt ein Bild des gleichen Mädchens, aber aus verschiedenen Winkeln? Wahrscheinlich wird der Betrachter nicht diese Frage stellen, wie es durch den Glanz der Himmelsfarbe verzaubern werden, die in einigen Bereichen dunkler und heller in der anderen. Schimmer und Glanz Rock, verzaubernde seine Brillanz …

Mit diesem Bild kannte einen großen Kreis von Menschen, die Edgar Degas. „Blue Dancers“ brachte ihm Ruhm.

„Die Figur in der Bewegung“

Kürzlich veranstaltete die Eremitage eine Ausstellung mit dem Titel „Figur in Bewegung“, die Degas Skulpturen wurden gezeigt. Diese Statuen schienen die Bilder gegangen zu sein. Viele der dreißig Bronzefiguren der Pariser Meister wurden in der Zeit, als er Gemälde geschaffen. Die Basis eine völlig ursprüngliche Idee setzen, die keine Analoga hat. Zum Beispiel ist es von oben zu sehen die Figur der „Bath“ – nichts davon hat in der Geschichte der Skulptur nicht geschehen.

Master angezeigt nie seine Figuren, mit Ausnahme von „Little Dancer“. Degas kleidete sie in realen Stoff, der kategorisch nicht wie Kritiker ist. Nach diesem Ereignis die Künstler erstellt Figuren ausschließlich „für die Seele“ und nicht für die Show.

Edgar Degas nie hade aus Bronze. Er machte seine Skulpturen aus Wachs und Ton. Meister mochte diese Materialien. Er konnte nach Belieben zu etwas ändern, beispielsweise die Position der Pferdebeine.

Im Alter, wenn Degas schon schlecht gesehen, hat er nur solche Zahlen. Nach seinem Tod in seiner Wohnung 150 Statuen gefunden Wachs aus – fast alle von ihnen waren seine Bilder ähnlich: Ballerina, waschbare Frauen Reiter auf Pferde.

Entdeckt die Skulptur des Verwandten aus Bronze des Künstlers, am Ende drehte es 74, die Zahlen, die zu den besten Museen gegeben wurden.

Alle Leute, die die Ausstellung besucht, ein neuen eröffnete so einen wunderbaren Schöpfer, Edgar Degas. „Die Figur in der Bewegung“ war eine Sensation für die Liebhaber der Kunst.