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Was ist ein Selbstporträt in der Kunst?

In vielen Jahrhunderten haben die Menschen geübt und erreichten Höhen in den schönen Künsten, was sie sehen und fühlen die Seele zu Stein und Leinwand. Statuen von Königen und Herrschern, Menschen, die in entlegener Antike lebten, Gravuren, gemalte Wände, Gemälde, sogar Felszeichnungen kehren uns in die ferne Vergangenheit zurück und erlauben uns, das von Jahrtausenden akkumulierte Wissen zu absorbieren. Solche Kunstwerke helfen Wissenschaftlern, die Geschichte unserer Welt wiederherzustellen, mehr über die menschliche Psychologie und ihre Entwicklung zu erfahren.

Kunst als Teil des Lebens

Die menschliche Natur ist neugierig, oft werden die Menschen zahlreiche Fragen über die Arten und Gattungen der Kunst gestellt. Viele Menschen wollen neue Dinge lernen, wie die Kunst geboren wurde, auf die Antworten auf Fragen "Was ist ein Selbstporträt?" Und "wie man eine Skulptur herstellt?". Aber du solltest klein anfangen und allmählich Antworten finden.

Arten von Bildenden Künsten

Unter den Arten der künstlerischen Kreativität unterscheiden:

  • Malerei;
  • Skulptur;
  • Foto;
  • Grafiken;
  • Kunst und Handwerk.

Genres der schönen Künste

In jeder Kunstform gibt es verschiedene Genres, zum Beispiel Porträt, Landschaft oder Stillleben in der Malerei. Unter den Genres stehen auch heraus und andere: historisch, symbolisch, allegorisch, mythologisch, alltäglich, Kampf (Militär), religiös. Alle diese Kunstarten umfassen zahlreiche Sorten, zum Beispiel im Genre der Landschaftsmarinistik, das Bild des Meeres. Das Porträt nimmt eine große Anzahl von Sorten an: historisch, religiös, Kostüm und Selbstporträt.

Selbstporträt ist ein Rätsel des Porträtgenres

Selbstbildnis ist nicht nur ein Genre der bildenden Kunst. Es steht auch für Musiker, Schriftsteller, Dichter zur Verfügung. Beantworten der Frage, was ist ein Selbstporträt in der Kunst, ist es notwendig zu verstehen, dass das Phänomen dieses Genres selbst im Streben nach Selbsterkenntnis ist, ein Blick aus dem eigenen Selbst. Praktisch in jeder Aktivität können Sie Ihre Persönlichkeit anzeigen, die die Arbeit mit diesem Genre verknüpfen wird. Es ist schwer, die Frage zu beantworten, "was ist ein Selbstporträt?". Die Definition dieses Genres ist nicht so eindeutig wie es scheint. Die Antwort auf solch eine einfache, aber zugleich komplexe Frage liegt in der Suche nach der Ursache dieser Art von Arbeit.

Selbstbildnis ist das Bild des Autors selbst. Entgegen der allgemeinen Meinung ist dies nicht nur ein Genre der Malerei, sondern auch Skulpturen, Grafiken und Fotografien. Oft haben die Autoren, die sich auf Leinwand oder Carving aus Stein, einen Spiegel, so war es vor dem Advent und breite Verteilung von Kameras. Danach wurde es einfacher, ein Selbstporträt zu schaffen, es war genug, um sich selbst zu erfassen und an der Fotografie zu arbeiten. Manche Leute beschlossen, nicht so weit zu gehen und die Zwischenstufe der Fotografie wurde auch in eine Art Kunst verwandelt.

Was ist ein Selbstporträt?

Kunstkritiker für eine lange Zeit suchten und studierten die Antwort auf die Frage "Was ist ein Selbstporträt?". Die Bedeutung dieses Begriffs besteht aus zwei Teilen: "auto", was bedeutet "Autor" und "Porträt" – das Bild einer Person. Echte KünstlerInnen investieren immer in ihre Arbeit, die Seele, die Inspiration, bemühen sich, der Öffentlichkeit nicht nur das visuelle Bild zu vermitteln, sondern auch das Denken und Fühlen. Wie schon früher gesagt, ist ein Selbstporträt ein Porträt, in dem sich Künstler und Skulpturen darstellen. Wenn eine Person sich selbst zieht, versucht er, nicht nur das Aussehen, die Gesichtszüge und die Konstitution des Körpers auf das Material zu übertragen, sondern versucht, dem Menschen ein eigenes Bild zu präsentieren. Es ist seit langem bekannt, dass wir unsere Reflexion nicht so sehen, wie andere es von außen sehen. Der Künstler und der Bildhauer, der sich von einer anderen, kritischeren Seite auswertet, zeigt sich so, wie er es sieht. Diese Tatsache macht es möglich, nicht nur die Meisterwerke der berühmtesten Kreativen zu genießen, sondern auch die Arbeit aus psychologischer Sicht zu bewerten.

Arten von Selbstporträt in der Malerei

Auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage, was ist ein Selbstporträt in der Malerei, lasst uns zu seinen Sorten wenden.

Ein Plug-In-Selbstporträt ist ein Werk, in dem sich der Künstler in eine Gruppe von Menschen im Bild stellt, oft ohne dabei eine große Rolle zu spielen.

In der Gruppe zieht sich der Künstler auch zu mehreren Leuten, aber sie sind Verwandte oder Freunde, und die Arbeit selbst ist darauf ausgelegt, die Momente des Lebens im Gedächtnis zu bewahren.

Ein symbolisches Selbstporträt kann in einem historischen, mythologischen oder Kostümgenre durchgeführt werden. Der Verfasser des Gemäldes fügt der Persönlichkeit der Geschichte oder der Mythologie Funktionen seines Gesichts hinzu, oder "kleidet" sich selbst in verschiedenen Kleidern.

Das natürliche Selbstporträt ist dem Original am nächsten. Darauf stellt sich der Künstler selbst in einer Heim- oder Arbeitsumgebung aus.

Das natürliche Selbstporträt ist auch in mehrere Sorten unterteilt:

  • Profi – der Künstler stellt sich in der Werkstatt zur Arbeit.
  • Persönlich – die Übertragung des Autors auf das Bild seines Geisteszustandes, der Wunsch, nicht das Aussehen zu zeigen, sondern Emotionen.
  • Erotik

Psychologie des Selbstporträts

Selbstbildnis ist die Beurteilung eines Persönlichkeiten seiner Künstler. Die ersten Werke dieses Genres datieren von 420 bis zum Jahr BC, Erwähnung von ihnen wurde in der Geschichte des antiken Griechenland und Ägyptens gefunden. Aber dann haben sich die Autoren nicht selbst individualisiert, sie zogen wichtige historische Ereignisse und stellten sich als integraler Bestandteil der Geschichte auf Bilder. Oft hat das nicht das Verständnis des Publikums erfüllt. So zeigte sich der Bildhauer Phidias zu einer Zeit unter den Teilnehmern der "Schlacht der Amazonen", die, wie der griechische Philosoph Plutarch nachher bemerkte, eine extreme Kühnheit war. Das populärste Genre wurde in der Renaissance erworben, aber selbst dann wurde ein Bild von sich selbst als exzentrisch betrachtet, weil solche Werke damals als narzisstisch angesehen wurden. Kritiker behaupteten, dass die Autoren sich um des Ruhmes willen verewigten.

Kreative Persönlichkeit denkt anders, so wird es wahr sein, zu sagen, dass der Künstler oder Bildhauer aus psychologischer Sicht anders als der Rest ist. In der Geschichte gab es Künstler, die unter neurologischen und psychischen Erkrankungen litten. Selbstporträts, die von ihnen gemacht wurden, studieren immer noch auf der Suche nach der Lösung des Geheimnisses der Person.

In der alten Kunst wurden diese Werke nicht viel Wichtigkeit, aber in den folgenden Jahrhunderten sollte das Ziel der Künstler verfolgt werden, nicht nur ihr eigenes Bild, sondern auch persönliche Eindrücke von diesen Zeiten in Erinnerung zu rücken. Zum Beispiel, als die größte Aufregung in den Menschen durch die Religion verursacht wurde, hielten die Autoren es für angebracht, sich in Reue, geistiger Aspiration, Gebet darzustellen.

In der Renaissance, der Blütezeit der Kultur, begann die Arbeit berühmter Meister symbolische Züge zu erwerben. Es erschien in ihren Arbeiten viel Drama und emotionale Erfahrungen. Michelangelo gab die Züge seines Gesichts der Maskenhaut, die vom Sünder entfernt war, und trennte den Kopf von Goliath.

Die beliebtesten Selbstporträts

Sicherlich kommen viele Leute in die berühmten Selbstporträts von Künstlern wie Leonardo da Vinci, Van Gogh oder Frida Kahlo. Die Geschichte der Kunst hat Hunderte von Autoren, die ihre Erinnerung in der Malerei verlassen und ihre eigenen Porträts schreiben. Albrecht Durer wurde einer der ersten Künstler, die das Genre des Selbstporträts als zentral in ihrer Arbeit wählten. Er schrieb 50 Gemälde mit seinem Bild. Allerdings nahm Frida Kahlo von ihm die Palme durch die Anzahl der geschaffenen Selbstporträts, auf ihrer Rechnung gibt es 55. Manchmal sind die Rekordbrecher in der Schrift von Gemälden mit ihrem eigenen Bild Rembrandt. Seine Arbeit dieses Genres ist etwa 90 Stück. Die meisten von ihnen sind aber eigentlich von anderen Künstlern gemacht, und einige der Bilder sind unvorstellbar klein (die kleinste von ihnen ist 17 x 20 cm).

Die italienischen Künstler Giotto, Mazzacho und Botticelli schlossen ihre eigenen Bilder in ihre Werke ein. Es wird sogar davon ausgegangen, dass Leonardo da Vincis berühmtes Gemälde "Mona Lisa" auch ein Selbstporträt eines Meisters ist, nur in einem weiblichen Körper.

Skulpturale Selbstporträts sind nicht viel, meistens ihre Schöpfung fällt zur Gegenwart. Einer der berühmten Bildhauer ist Mark Quinn, der eine Reihe von Skulpturen, die den Autor darstellen, und Sergey Konenkov, dessen Arbeit in der Tretjakow-Galerie zu sehen ist, erschaffen hat.

Selbstbildnis ist nicht nur die Schöpfung von sich selbst aus Stein oder durch die Übertragung von Farben auf Leinwand, sondern auch das Genre der Fotografie. Der populärste Name dieses Genres ist vielen – Selbst- oder "Bild von dir" vertraut, mit einer ausgestreckten Hand oder mit einem Spiegel.