Ambient – was ist das? Eigenschaften Ambient-Musik-Stil

In der Musik gibt es mehrere Grund Genres, bestehend aus einer Vielzahl von Sub-Genre. Eine davon ist die Umgebungs. Was es ist, wie es klingt und wo es verwendet wird? Solche Probleme entstehen meist in neue Hörer. Um das herauszufinden, müssen Sie mit der Musikindustrie der 1970er Jahre kennen zu lernen.

Die Entstehung des Genres

Jede Liste, die die Ausführenden bei Umgebungs Stil auflistet, sicher sein, Brian Eno aufzunehmen. Es ist dieser Musiker der Gründer des Genres und der Autor des Wortes war. Brian begann seine Karriere in der Gruppe Roxy Music, wo er war ein Keyboarder. Doch in der Mitte der 70er Jahre entschied er sich vom Felsen weg zu bewegen und begann ihre eigenen Soloprojekte, ein Merkmal, von denen viele Experimente mit Ton war.

Der Begriff Umgebungs (Umgebung) mit englischer Übersetzung als „umhüllende“. Das Ino konnte den ersten solchen musikalischen Effekt erzielen. Die Inspiration für ihn war der Lärm von der Straße, dem er angehört, liegt einmal nach Hause zu brechen. Komponist entschied er sich, etwas Ähnliches wie Haushalts Palette an Sounds zu reproduzieren und das Ergebnis auf der Platte aufzuzeichnen. Um dies tun mußte er ein paar technischen Tricks machen.

Das Konzept von Brian Eno

Das erste vollwertiges Soloumgebungs Album von Brian Eno gilt als diskret, Musik, im Jahr 1975 veröffentlicht. Es war dann , dass der Musiker das Konzept eines neuen Genres formuliert hat, die als Grundlage für die Idee des Französisch Reformator Komponist serviert Erik Satie auf „Möbelmusik“.

Das Wesen der beiden Trends ist, dass sie unauffällig Melodie implizieren, dass die Zuhörer gleichermaßen hören und ignoriert. Möbel Musik in den Geschäften, Banken und anderen öffentlichen Einrichtungen durchgeführt einen komfortablen Hintergrund zu erstellen. Ähnlich wie in der Natur Ambient-Musik von Brian Eno Album Booklets für Reflexion und Meditation entwickelt. Seine Musik ist unscharf, es gestreut und diffundiert. Und es wird dies durch das menschliche Ohr wahrgenommen.

Duet Eno und Fripp

Einige der Ideen in den experimentellen Zusammensetzungen enthalten ist, Eno, und sie haben nicht entwickelt, sondern als Inspiration für zukünftige Künstler bedient, der in seiner Arbeit versucht, was die Umgebungs zu überdenken. In der Musik kann der Urvater des Genres, zum Beispiel der ersten Versuche zurückgeführt werden, um die düsteren „Streaming“ Songs zu schreiben. Besonders auffällig diesen Trend im Album Evening Star. Das Album wurde im Jahr 1975 aufgenommen. Es ist bemerkenswert, dass Brian Eno dann eine andere Kultmusiker half Robert Fripp, viel besser als Koryphäe des Progressive Rock bekannt. Die Ergebnisse ihrer gemeinsamen Arbeit an den Abendstern wurde der Vorläufer der dunklen Umgebung.

Das Ergebnis der ersten Zusammenarbeit Fripp und Eno Album bewiesen ihre No Pussyfooting, im Jahr 1973 veröffentlicht werden. Für seine Zeit war dieser Datensatz ein einzigartiges Experiment. Musiker angewandt Pionier Technik Aufzeichnung auf einem Magnetband. Sie verwendeten die Effektschleifen (englischer Begriff loop). Fripp und Eno nahmen etwas kurzes Musikstück, und mit Hilfe der Technologie, um es mehrmals künstlich wiederholt. Das Ergebnis war ein eigentümlicher Echoeffekt und Vibration. In Zukunft wird diese Technik sowohl die Gründerväter und ihre Nachfolger entwickelt.

Technische Merkmale

Elektronische Musik – das ist, was die Umgebungs. Und die frühen Versuche von Brian Eno und neuere Subgenres beziehen sich auf dieser großen Genre Kategorie. Kuvertierung Sound-Effekt wird durch die Verwendung aller Arten von Elektronik und Synthesizer erreicht. Das ursprüngliche Signal wird über einen Grafik-Equalizer geleitet und tritt in den beiden Mikrofonen. Der Klang von ihnen ist mit einem kurzen Intervall gespielt. Mit dieser technischen Manipulation Musiker der 70er Jahre. zuerst erstellt und dann auf die Umgebungs entwickelt.

Bedeutung ist völlig im Einklang mit der Natur des Genres. Ähnlicher Klang umhüllt den Zuhörer und wird als die Umgebung wahrgenommen. Eno sich die Umgebungsgeräusche des regen und Streulicht verglichen. Neben Möbeln Musik beeinflusst ihn Drohne Kompositionen, vor allem der Arbeit von La Monte Yanga.

Ambient Haus

Key Musikgenres sind sehr vielseitig, sie bestehen aus vielen Sub-Genre. Es ist keine Ausnahme und Umgebungs. Was ist das? Dieses umfangreiche System , in dem nebeneinander bestehen sehr unterschiedliche Konzepte. Seit 40 Jahren hat sich das Genre extrem verschwimmen. Manchmal wird der Begriff „Ambient“ als Präfix verwendet Grenze Stil zu beschreiben, an der Kreuzung von zwei verschiedenen Schulen existiert. Solche doppelzüngig Genres begann in den 80 bis 90-er Jahren erscheinen.

Ein markantes Beispiel für eine solche Fusion – ambient Haus. Dieses Phänomen gehört zur elektronischen Musik in Diskotheken verwendet. Der Gründer des Genres war die britische Band Orbital, das in 1987-2004 und 2009-2014 existierte. Ihre Musik wurde der Verein betrachtet, aber es blieb zu freundlich für die Jugend Diskotheken. Orbital Zusammensetzung unterschiedliche Betonung auf dem atmosphärischen Druck, den sie auf Umgebungs präsentiert. Britische Musikstil entwickelt eine andere Gruppe ihrer Generation: The Orb, Future Sound of London und The KLF.

Ambient Techno

Da die Richtung des Umgebungs Tanz in den frühen 1990er Jahren. Es entwickelte sich in Ambient-Techno. Die charakteristischen Merkmale dieser Gattung werden die durchschnittliche Rate von Songs, Kuvertierung Ton und die Verwendung eines neuen Drum-Machine Roland TR-808. Ambient, Trance und House: Künstler Ambient-Techno in seiner Arbeit Elemente der drei Säulen der Musik gemischt.

gilt als klassisches Beispiel für die Richtung 85-92 das Album Selected Ambient Works, wurde 1992 veröffentlicht Aphex Twin (Pseudonym von Richard D. James). Auf diesem Album hat sich der Musiker Erfahrung als DJ und seine Leidenschaft für das Ambiente kombiniert.

Ambient Industrie

An der Wende der 80-90-er Jahre. Vertreter jeder Musikkultur in ihrer eigenen Art und Weise versucht, die Frage, was Ambient-Musik zu beantworten. Brian Eno Techniken waren nicht geeignet, um experimentelle Waffen. Sie arbeiteten meist in der U-Bahn und schauen nicht auf die Musikindustrie Trends. So waren die Komponisten, die unter dem industriellen Genre gearbeitet. Im Jahr 1984 verzeichnete eine Gruppe von Richtung Throbbing Gristle das Album in dem Schatten der Sonne, unter dem großen Einfluss der Umgebungs erstellt.

Das Treffen von zwei unabhängigen Genres gab Anlass zu einer neuen Ebene von Interesse für viele junge Musiker. 1980-er Jahre. Ambient-Industrie hat sich zu einem Leitmotiv der Kreativität Lustmord und Spule werden. Ihre Musik ist von Schwermut gekennzeichnet, und in einigen Fällen, und okkulte Themen. Später war es die Grundlage der rituellen Umgebungs.

Dark Ambient

In den 1990er Jahren. Umgebungsindustriellen schließlich in dunkle Umgebung entwickelt. Die prominentesten Gruppen zusätzlich zu den bereits erwähnten Lustmord und Spule in dieser Nische waren Endura, Nocturnal Emissions und Zoviet France. In ihrer Musik, benutzten sie natürliche Geräusche (Rauschen des Waldes, Tiere und Wasservögel) und Industrie (Lärm Workshops und Arbeitsmaschinen, Metall Klingeln). Minimalist – ein weiteres Merkmal, das dunkle Umgebung unterscheidet. Was ist das? Diese Eigenschaft Monotonie der Musik, ihre Häufigkeit und die Abwesenheit von signifikanten Details. Es verwendet geloopten Samples klopft Baumwolle und andere Effekte, Spannung zu erhöhen. Dadurch entsteht ein Kaleidoskop hypnotische Atmosphäre.

Als Erbe der industriellen, dark ambient ist selten ideologisch. Die Texte der Musiker diesem Bereich bezieht sich nur selten auf die sozialen und politischen Themen. Was ist die Umgebungs nach den Texten der Songs? Es ist der Versuch des Autors, die religiösen, mystischen und moralischen Aspekte des menschlichen Lebens zu überdenken. In diesem Genre viele Instrumental-Tracks, in denen kein Text, und die Aufmerksamkeit des Publikums ist ausschließlich auf die Musik konzentriert. Voraussetzungen für die Entstehung von dunkelem Ambiente gelegt wurden nicht nur in Experimenten Industrie und Arbeit von Brian Eno, sondern auch in der Veröffentlichung von Devida Boui Low und Helden sowie auf Kunststoff Tangerine Dream Zeit.

Ambient Drohne

Am Ende der 1990er Jahre. durch Fusion aus Ambient und Drone erschien Genre Drohne Umgebungs. Es wird durch Vibration, häufige Änderung des Tempos, Hum bei niedrigeren Frequenzen, Resonanzen und andere nicht-technischen Standardaufzeichnungstechniken charakterisiert.

Drone Umgebungszusammensetzungen (nur als dunkle Umgebung) fast immer im Gegensatz zu der klassischen Struktur der Songs (eine Reihe von Strophen und Refrains). Sie entsprechen nur auf die Darstellung des Autors der schönen und daher oft zu abstrakt und zu lang. Die Drohne Ambient-Musik neben klassischen Instrumenten sind für Umgebungs und sogar E-Gitarren verwendet, die Partei, die sich durch viele Synthesizer und Equalizern weitergegeben.

Dungeon-Synthesizer

Ein separates Phänomen in der Umgebung ist ein Kerker-Synth. Dieses Genre entstand in den 1990er Jahren. als Ergebnis von Experimenten, Black Metal Musiker aus Norwegen. Zum Beispiel weigerte dich der Schöpfer des Kult-Projektes Burzum Varg Vikernes den schweren Gitarrensound, und mehrere Alben, die die Grundlage für synth Harmonie wurden. Die meisten der etablierten Genre war wie eine dunkle Umgebung, aber zwischen den beiden gibt es einen fundamentalen Unterschied.

Dungeon-Synth per Definition unterscheidet sich absichtlich schlechte Aufnahmequalität. Dies war aus mehreren Gründen: die Verwendung von billigen Kassettenrecorder, ein Wunsch, gegen die Masse der Musikindustrie zu protestieren, Künstler Engagement zu tief unter der Erde. Norwegische Musiker gedreht oft auf das Thema der Folklore seiner Heimat, und in ihrem Zuhörer geeignet für atmosphärische Umgebungs Experimente verwendet getaucht werden.

Was ist das? Neben dem Kerker Burzum Cinta umfassen Bildung Mortiis, Wongraven und so weiter .. Einige von ihnen wurden als Nebenprojekt erstellt. Mit anderen Worten, es war eine zusätzliche Gruppe, die in Konzept unterscheidet sich von dem primären Band Künstler Metall.

Im Kino

Aufgrund seiner stilistischen Merkmale sind Umgebungs Kompositionen oft in Film-Soundtracks verwendet. Solche Hintergrundmusik ist perfekt für eine besondere Atmosphäre Filmszenen zu geben. Für Filmemacher und Komponisten ist es eine andere Sprache, durch die der Betrachter auf das konzipiert Stimmungsbild übertragen wird.

Mode auf dem Umgebungs im Film wurde als Welt klassischen Stanley Kubrick gesehen. „Streaming“ Musik ein fester Bestandteil seines Films „Space Odyssey 2001“ und hat sich „The Shining“. Eine weitere solche Promotor Ambient-Musik auf der großen Leinwand war David Lynch ( „Eraserhead“, „Mulholland Drive“).

In der Musik und Werbung

Wie im Film, versuchen die Entwickler von Computer-Shooter, Strategien und anderer virtueller Unterhaltung in seiner eigenen Art und Weise das Publikum zu zeigen, was die Umgebungs. Die Audiospur Spielt die gleiche Funktion – sie aus der fiktiven Umgebung zusammen Spieler zu bringen, in dem die Aktion statt einmal eine Neuheit nimmt. Besonders beliebt in dem Umgebungsraum-Simulator.

Wenn alles in der Beziehung mit Ambient-Musik-Filmen und Spielen ganz offensichtlich ist, dann ist das Umgebungs in der Werbung? Diese Art von Musik wird oft in einer Vielzahl von Werbespots verwendet, aber das ist nicht alles. In der professionellen Industrie gibt es einen Begriff Ambient Media, die die Nutzung der Umwelt zu Werbezwecken (es um Outdoor-Werbung geht um überfüllte Flächen) impliziert.

Publikum

Ambient nicht kommerziell erfolgreiche Genre worden. Kritiker haben das Genre beschuldigt, und warf ihm vor, übermäßige Langeweile und Intelligenz. Gewöhnliche Zuhörer Richtung schreckt zu lange Kompositionen, die die üblichen melodischen Strukturen und Gesangsleistung fehlen.

Seit seiner Gründung Umgebungs dauerte eine kleine Nische in der Musikindustrie und ist nach wie innerhalb es seit über 40 Jahren. Nicht massiv populäre Genre geworden, bekam er in der Größe bescheiden, aber sehr treues Publikum, dessen Wert hat hing nie auf die Situation und die Art und Weise. Etwa der gleiche Weg führt jede andere Art, die ein Kult in einem ziemlich engen Kreisen worden.

Nach Recherchen von Musikologen, die Zielgruppe des Genres – Menschen zwischen 16 und 33 Jahren. Sie hören Musik auf Umgebungs. Was bedeutet diese Statistik? Welche Art von Musik süchtig oft an die Schüler und Jugendliche. Gemeinschafts Fans Umgebungs stark nach dem Aufkommen des Internets erhöht. Dank der kostenlosen Download neuer Versionen und Kommunikation gesinnten Interesse an diesem Genre hat sich auf der ganzen Welt zu verbreiten. Ein guter Indikator in diesem Sinne ist die Anzahl der Gruppen und Solokünstler Umgebungs spielen. Die meisten von ihnen in Australien, Deutschland, Kanada, Großbritannien und den USA. Es gibt auch eine Reliquie regionale Szene, wie oben beschrieben, Norwegen.