Malerei Konchalovsky „Flieder in einem Korb“: Beschreibung

Lilac Sänger dieser Maler, in dem Erbe von denen mehr als vier Dutzend Gemälde und viel Wiederholung des Urheberrechts, die sich mit diesem erstaunlichen Werk genannt. Malerei Kontschalowskis „Flieder in einem Korb“, die die Trauben wie die genauso gut in anderen Stilleben dargestellt gemalt sind – auf einem Korbstuhl an einem Fenster in dem Geldbeutel und die Wanne auf dem Boden, Mischungen, und wenn ich so sagen darf, wird durch eine Reihe von Werken gekrönt gewidmet diese Farbe. Und nicht von den Büschen abgeschnitten und in einer Vielzahl von Vasen und Behältern gegeben, und zu jeder Zeit des Tages der Feder – Flieder auf die Leinwände von Peter Petrovich immer erstaunlich schön.

Web-Sites erzeugen Poesie

Diese außergewöhnliche Schönheit, die von den Gemälden Konchalovsky (1876 – 1956) fließt, hat Alexander Kushner einen großen Vers gewidmet vollständig zu lesen, weil es so schön wie die Blumen in verschiedenen Gemälden des Künstlers, darunter das Gemälde „Flieder ist in dem Korb „“ lila, weiß, lila, eis, blau, doof vor den Augen erscheint lila … ‚Es ist sehr elegant – und Gedichte und Gemälde, vor allem, wenn Sie Rückblick oder zumindest ein paar‘ purple „Gemälde.

Wie kann man die Blumen nennen, die durch das ganze Werk des Künstlers bestanden haben? Die rote Linie, eine Frage von Leben, das Hauptthema oder Charaktererstellung? Wahrscheinlich wird diese Definition die meisten passen, weil der mehr als tausend Pjotr Petrovich Gemälde bei der Erwähnung seines Namens vor den Augen diese Blumen stehen, und vor allem Malerei Kontschalowskis „Flieder in einem Korb.“

Immer ein willkommenes Thema

Es ist notwendig, zu spezifizieren, dass nach wie vor mit dem Namen Peter Petrovich wenige lebt. Sie zeigen Cluster unterschiedlicher Farben (wie bereits vereinbart, weiß, lila, violett), verschiedenartig ausgewählte Pflanzen, unterscheiden sich voneinander in der Weberei von Körben. Sie sind überraschend gut, alle unterschiedlich – Farben, Blumen, Container, Orte, an denen Sträuße platziert werden. Diese Schweller und Tisch, mit etwas bedeckt, keine Kleidung. Oft stellt der Künstler die lilacs auf dem Boden, vielleicht um die Fülle von abgeschnittenen Zweigen zu betonen. Gut lilacs im Garten (auf einer Leinwand kann in seinem offenen Fenster zu sehen).

Naipopulyarneyshee Leinwand

Aber es ist das Bild am häufigsten Kontschalowskis genannten „Flieder in einem Korb.“ Dies ist die berühmten Stillleben, im Jahr 1933 gemalt. Es zeigt den Korb gegen die dunkele Wand, und in ihm – Trauben von lila. Es scheint, dass sie vor kurzem geschnitten haben und riechen noch süß. Und jetzt, auch in der Warenkorb gelegt, um die Schönheit der umgebenden Welt zu vermitteln. Konchalovsky verwendet in der Malerei der weißen, lila, lila, weinrot, blau Tönen. Diese bunten unterstreicht die Schönheit des Frühlings, Frieden erfüllt die Seele.

Einige Leute hören die Musik gleichnamigen Künstler Tschaikowsky aus „Dornröschen“ (Waltz Fliederfee). Ein Gefühl von Frieden, Freude und Glück schafft ergreifendes Bild Kontschalowskis „Flieder in einem Korb.“ Der Künstler wurde so mit diesen Farben verbunden ist, dass beim Anblick der schönen Trauben viele Kouchner ausrufen möchte: „Es hat Konchalovsky gewesen, berührte die Hände und seine Augen zu vermasseln …“ Aber der Maler mit seinem Vater Surikov reiste viele Länder in Europa mit einem Skizzenbuch und zog eine ausreichende Anzahl von schönen Blumen. Aber die Liebe lilacs Konchalovsky – als Liebe für das Vaterland. mit lilacs – Für jemanden ist es mit dem russischen Feld, jemand mit einer Birke, und er verbunden ist.

Fantastisches Reality Bild

Russen sind sehr gut vertraut mit diesem Muster, wie es in der Schule mir einen Aufsatz schreiben. „Flieder in einem Korb“ – ein sehr fruchtbares Thema entwickelt sie Phantasie. Auf den ersten Blick – ein Blumenstillleben und einen genaueren Blick – die einfach nicht sehen. Nur die elastische Bürste, gehen und beschreiben. Eine Reihe von Farben und realistische Bilder! Es gibt eine Legende, dass Peter Konchalovsky, zu wissen, wie natürliche Farben auf seinen Leinwänden sehen, bevor der nächste Ausflug zu einem gemalten Blumenstrauß des lebenden Zweiges befestigt war, und niemand Aufmerksamkeit auf den Witz bezahlt, so ist es natürlich in den Stoff passen.

„Nicht lustig, traurig …“

"Flieder in einem Korb" Konchalovsky schrieb im Jahr 1923, 1933, 1937, 1954 jeweils. jedes Jahr bis zu seinem Tod ein einfaches lila, alle, alle Arten, malte er immer.

Leicht privyadshuyu, sanft beruhigende Töne von Flieder Künstler im Jahr 1937 gemalt. Immer noch sehr gut – nicht provokativ, nicht freudig erregt, aber nicht eine Beerdigung. Auch im Jahr 1941 wandte sich Konchalovsky zu einem Lieblingsthema, denn natürlich, lila – ein Symbol des Lebens, und vielleicht sogar gewinnen. In den Worten eines anderen Dichters: „Lilac leider einige nicht vorstellen …“ Und auch hier wieder angemessen im Jahr 1933 wieder zu geschrieben: „Flieder in einem Korb.“ Konchalovsky sagte, dass ein Bild von Blumen kann nicht beiläufig behandelt werden, „so lala“. Er argumentierte, dass die Blume hat alles, was in der Natur existiert, aber in einer komplexeren, subtil, raffinierte Form.

wichtige Details

Es ist bemerkenswert, dass in dir den Korb, sowie andere Behälter für Feinschnitt Zweige, ein zu ernst Maler. Baskets im Stillleben anders. In 1937 war sie hellgelb, aus dünnen Zweigen gewebt zu handhaben: es es auf dem Flur nur brachte aus dem Garten und legt kurz scheint. Blumenstrauß im Jahr 1933 in einer ganz anderen Kapazität: Konchalovsky Flieder in einem Korb platziert in einem sicheren, robusten, entsprechend die leistungsfähigen, reichen Bouquet Container. ihre großen, breiten Balken Weberei – es ist zuverlässig, trotz der relativ geringen Menge. Dunkler Tisch, Korb dunkel, tiefe Schatten durch den Strauß an der Wand werfen – das alles unterstreicht die Schönheit des Bouquets, dreidimensionalen Raum zu schaffen, da es einen Blumenstrauß für den Betrachter bringt. Blätter schimmern mit Schattierungen von Grün und auch die Konvexität von bunten Trauben erhöhen.

Durch diese Web, natürlich, paßt nicht die erstaunliche Reihe von Osip Mandelstam: „Der Künstler uns tief schwach lila dargestellt hat …“ Aber die anderen Stillleben fit weil Konchalovsky Flieder in einem Korb gemalt alle – und triumphierend, heroisch, und die zarten, swooning. Der Blumenstrauß, der empfiehlt, dass der Lehrplan für Essay in der 5. Klasse zu schreiben, ist wirklich die beste. Es bewirkt, dass eine andere Skala, sondern nur die guten und glückliche Gefühle. Essays zu den Themen Kinder werden unterrichtet sein stolz auf ihre Heimat, ihre freudige Schönheit und heroische Geschichte. Gemälde „Flieders im Korb“, in 1933 Jahren geschrieben, die eine Größe von 79 x 104 cm wird in Tretjakow-Galerie gehalten.

Sein einzigartiger Stil

Petr Petrovich Konchalovsky genannt Cezannists. Aber nicht nur ihm kreative Französisch Nachimpressionist hatte einen starken Einfluss, und nicht nur beeinflusst die Franzosen unser Landsmann war. Nur Pol Sezann im Geist war in der Nähe früh Konchalovsky. In den Werken des Jahrhunderts einer der Gründer von „The Jack of Diamonds“ – Avantgarde Künstler Pyotr Konchalovsky – wirklich den Einfluss des berühmten Autor von „Pierrot und Harlekin“ fühlen, aber in späteren Gemälden, wie „Flieder in einem Korb“ (Foto beigefügt Meisterwerk), aber es ist ein Genie lokale Künstler und sein persönlicher, unverwechselbarer Stil des Schreibens.