Kreativität Chekhov Anton Pawlowitsch. Liste der besten Werke

Chekhovs Arbeit ist einzigartig. Im Grunde genommen ist er einer der Titanen der goldenen russischen Literatur des späten 19. Jahrhunderts, der Begründer einer neuen kreativen Methode. Anton Pawlowitsch gilt auch als unschlagbarer Dramatiker. Seine Werke trugen zum wirklichen Aufstieg des russischen Nationaltheaters bei. Sie sind immer noch sehr wünschenswert auf den Bühnen der konzeptionellen Theater von Russland und der Welt.

Klassische Klassiker

Leo Tolstoi schätzte die Arbeit von Tschechow sehr. Lev Nikolajewitsch behauptete, dass Anton Pawlowitsch ein Schriftsteller ist, der auf einer Weltklasse einzigartig ist. Seine Charakterisierung des Autors der Seemöwe ist voller Freude: "Tschechow ist Puschkin in der Prosa!" Ein hervorragender Schriftsteller nannte ihn einen unvergleichlichen Künstler, der solche Formen des Schreibens erschuf, die er niemals traf.

Die kreative Methode von Anton Pawlowitsch fand seine Antwort auch am Ufer des Foggy Albion. Der englische Dramatiker und Schriftsteller John Galsworthy stellte fest, dass Tschechow einen außerordentlich positiven Einfluss auf die englische Literatur hatte. Die Themen der Kreativität dank ihm wurden vor allem von Bernard Shaw überdenkt . Zum Beispiel ist sein "Haus, wo Herzen sind gebrochen" heißt ein Spiel über Großbritannien "im russischen Stil"

Auf die kreative Methode des Schriftstellers

Tatsächlich wurde Tschechow ein Neuerer, weigerte sich, die Helden in die äußerlich auferlegte Handlung einzubeziehen, von der künstlichen Schöpfung der Intrigen, von der absichtlichen Verabreichung des Verfassers seines Werkes unterhaltsam. Im Gegenzug verlagerte Anton Pawlowitsch seinen Schwerpunkt in seinen Werken auf subtilere Materie. In der Handlung seiner Werke wurde die erste Violine durch Veränderungen im geistigen Zustand des Helden gespielt, die Dynamik seiner Konfrontation mit den Umständen, die alltägliche Routine.

An der Spitze seiner Kunst hat Anton Pawlowitsch die Idee, die Welt besser, sauberer, höher zu machen. Chekhovs Kreativität, nach diesem Prinzip, versucht, die "Seele leben" im Leser zu wecken. Der Klassiker in der Arbeit zeigt einfach die Person, was er ist. Der Autor flirtet nicht mit seinem Publikum, versucht nicht, ihn zu berühren, verschönert nichts. Seine Lieblingscharaktere sind erzogene Menschen, die sich auf ein Lebenswelt verteilen, das auf einer Lüge und einem hungrigen Schoß basiert, sowie Vertreter des Volkes, die von Armut und Spott in einen Zustand gleichgültiger Stumpfheit gebracht wurden.

Es ist auch wichtig zu betonen, dass Tschechows Arbeit den Prinzipien folgt, die ihm offen stehen:

1. Der Klassiker heißt die Schwester des Talents, nicht umsonst. Er zieht eine enge, zurückhaltende Erzählung vor. Er ist zuversichtlich in seinem Leser, der seiner Meinung nach die Bedeutung finden wird, auch wenn die Arbeit kompliziert ist.
2. Es scheint, dass kleine Details in Chekhovs Angelegenheiten immer eine bedeutende Rolle spielen. Sie sind nicht nur in den Werken präsent, sondern dienen als Hinweis auf den Haupt-, Eckstein seiner Ideen.
3. Der Stil von Anton Pawlowitsch ist durch die Unparteilichkeit der Beschreibung gekennzeichnet, denn er ist überzeugt, daß der Leser die Schlußfolgerungen machen sollte.
4. Chekhov schrieb gar nicht für Kinder ("Kashtanka" und "Belolobiy" – Ausnahmen). Er glaubte, dass das Kind nur das Beste aus der Literatur "Erwachsene" wählen sollte.

Doch nachdem er eine allgemeine Ansicht der Arbeit des Klassikers formuliert hatte, wäre es logisch, der Entwicklung der Entstehung seiner kreativen Methode zu folgen. Der Gegenstand unserer Studie ist die Biographie und Kreativität von Tschechow.

Das erste kreative Erlebnis

Anton Chekhov wurde am 17. Januar 1860 in Taganrog in einer armen Kaufmannsfamilie geboren. Hier absolvierte er die Stadtgymnastik. Auch in Graduierungsklassen wurde er mit der Aktivität eines erwachsenen Autors in den populären Zeitschriften "Wecker", "Libelle", "Scherben" veröffentlicht. So verdiente er Geld von einem jungen Alter, das für die Familie kritisch war, Tschechow.

Mittlerweile bereitete das Schicksal einen jungen Mann einen schwierigen Test vor: ein siebzehnjähriger erlitt er eine schwere Entzündung des Peritoneums, die nach einer Version als die erste Manifestation seiner Krankheit mit Tuberkulose gilt. Nach einer anderen Version, die von Professor V.I. Razumovsky ausgedrückt wurde, hatte Anton Tschechow das Unglück, sich an den Universitätsklassen der medizinischen Fakultät genau zu infizieren.

Seit 1879 für die junge Tschechow, begann eine schwierige und zeitraubende Studie an der Moskauer Universität und intensive journalistische Tätigkeit. Nach den Memoiren von Anton Pawlowitsch war es ziemlich schwierig, Klassen mit der aktivsten kreativen Tätigkeit zu kombinieren, indem er zwei Hasen, Medizin und Literatur verfolgte. Tatsache ist, dass er mit seinen Eltern, vier Brüdern und einer Schwester in Moskau in einer kleinen Wohnung lebte. Und diejenigen, die plötzlich Angehörige ankamen, wurden oft von einem aufstrebenden Schriftsteller behindert, um Tschechow zu schreiben.

Seine komischen Geschichten wurden von der Sammlung "Shalopei und die Wohltäter" (1882) zusammengestellt, die aus Gründen der Zensur nicht veröffentlicht wurde. Der erste Misserfolg hat den Anfänger nur inspiriert. Später, in einer charakteristischen prägnanten Formulierung, wird er über seine persönliche Motivation für die Arbeit sagen: "Ein Leben kann nicht sauber sein".

Dann wird dieser intensive Rhythmus des Lebens die Krankheit verschärfen. Im Jahre 1884, von Briefen an den Verleger der Zeitschrift Oskolki, beschwerte sich der vierundzwanzigjährige Chekhov über Fieber und die Unfähigkeit, sich in weitere medizinische Praxis zu engagieren. Er konzentriert sich ganz auf die literarische Tätigkeit. 1884 erschien seine Sammlung "Märchen von Melpomene" unter dem Pseudonym von Antosh Chekhonte und 1886 – "Farbige Geschichten". Im zweiten Buch legte Chekhov humorvolle Geschichten, genauer – Parodien. Hier zeigte sich sein Talent in der Gattung eines Comic-Detektivs. Der Autor versucht sich in vielen Genres. Er experimentiert. Und das gewünschte ist möglich: seine Parodien auf populären Büchern sind ein Erfolg.

Doch die Zukunft des Klassikers ist immer noch an ernster Literatur interessiert. Das ist es, was Tschechow die folgende Geschichte schrieb. "Vanka" (1886) erzählt von einem neunjährigen Waisen, einem Auszubildenden des Schuhmachers Alyakhin, einem ausgebeuteten und diskriminierten Kind, der seinen Großvater Konstantin Makarych anruft, ihn von dieser "Wissenschaft zum Handwerk" zu bringen. Über den Jungen, eine Waise, werden die älteren Lehrlinge gemobbt, er wird geschlagen und von den Haaren durch den Schuhmacher selbst gezogen. Der Junge schreibt an der Weihnachtsnacht. Erinnerungen und Hoffnungen, die von seiner Phantasie gezeichnet wurden, vermitteln die Lesben von Chekhov hell. Vanka ist ein Kind, und er schickt seinen Brief mit einem kindlichen Hauch von Naivität an das Dorf des Großvaters. Dementsprechend versteht der Leser, dass Konstantin Makarych es niemals lesen wird, und sich wird sich im harten Leben des Jungen nicht ändern.

Der Schriftsteller Chekhov

Seit 1885 haben ernsthafte literarische Publikationen begonnen, mit ihm zusammenzuarbeiten: "Russian Thought", "Northern Herald". Die Geschichten "Name Day", Geschichten "Steppe", "Boring Story", "Chestnut" von Tschechow werden veröffentlicht. Im Jahre 1887 erschienen 1888 zwei Sammlungen von Romanen und Kurzgeschichten ("Unschuldige Reden" und "At Twilight"), 1888 – "Geschichten" im Jahre 1890 – "Düstere Menschen". Der Eintritt kommt zu ihm. Im Jahre 1888 erhielt der Schriftsteller einen kleinen Puschkin-Preis (halb).

Es ist charakteristisch, dass die meisten Werke dieses Autors, auch außerhalb des Genres, das Talent des Autors die richtige Popularität ihres Niveaus sicherstellen. Zum Beispiel wird Chekhovs Kastanie von vielen Generationen von Kindern geliebt. Es wird immer wieder gefilmt. Es scheint, dass es leichter sein kann, Geschichten darüber zu erzählen, wie ein Hund (ein Kreuz zwischen einem Dackel und einem Mischling) zuerst seinen Besitzer verloren hat und dann praktisch ein Zirkus wurde, plötzlich fand er es. Alles in Chekhovs Stil ist einfach: Es gibt keine Zauberer oder Meerjungfrauen. Doch die Geschichte ist immer von Kindern geliebt.

Reise nach Sachalin

Es ist bemerkenswert, dass die Biographie und die Kreativität von Tschechow in ihm einen Mann zeigen, der nicht nur sehr aufmerksam, sondern auch sehr aktiv und neugierig ist. 1890 ging er auf eine Reise nach Sachalin. Seine Eindrücke von seiner fast dreimonatigen Reise durch Sibirien zeigt er in einer Reihe von Essays "Von Sibirien". Dann noch drei Monate verbringt der Schriftsteller auf Sachalin, wo er versucht, die Psychologie und das Leben der Sträflinge zu verstehen, und kehrt schließlich nach Odessa auf dem Seeweg zurück und besucht die Häfen von Hongkong, Fr. Ceylon, Singapur, Türkei. Auf der Grundlage von Reisematerialien beginnt er eine vierjährige Arbeit über das Buch der Essays "Sachalin". Segeln nach Hause, kauft er in der Moskauer Provinz des malerischen Anwesens Melikhovo.

Melikhovo – Verständnis von Sachalin Beobachtungen. Eine neue Bühne der Weltanschauung

Die Biographie und die Kreativität von Tschechow, nach der Anerkennung der literarischen Kritiker, sind mit einer ganz besonderen Periode geschmückt, in Harmonie mit seinem Nachlass "Melikhovsky" genannt. Zu dieser Zeit fühlte Anton Pawlowitsch ein besonderes Flair für die Klassiker, Veränderungen in der Gesellschaft im Zusammenhang mit der Unterdrückung der feudal-bürgerlichen Beziehungen und verwirklichte auch die Hässlichkeit der reaktionären Politik verfolgt. Doch nicht nur auf der Sammlung "Sachalin" arbeitet Anton Pawlowitsch, der schließlich wohlhabend wurde, in seinem neu erworbenen malerischen Anwesen.

Die Beliebtheit eines wirklich demokratischen Schriftstellers ist enorm. Käufer buchstäblich aus den Regalen Bücher mit der Inschrift AP Tschechow "Geschichten und Romane". Im ersten Jahr der Melikhov-Periode der Kreativität wurde die Begriffsgeschichte "Kammer Nr. 6" fertig gestellt. Ein mächtiges, einzigartiges Tschechow-Bild von der schrecklichen Grau-Leper-Stadt, wo alles Kreative seit langem erdrosselt wurde, wo nur das Krankenhaus und das Gefängnis "Sehenswürdigkeiten" sind, auf die Leser mit all der rücksichtslosen Wahrheit treffen, so dass Sie denken: "Warum sind wir …". Gesetzlosigkeit, deren Bollwerk im Krankenhaus ist Dr. Ragin, der die Prinzipien des Humanismus ablehnt, sein Tod (Vergeltung durch den Glauben) macht man darüber nachdenken, wie die Menschen wirklich leben sollten.

Die neuen Werke von Chekhov bezeugten den klar fortschreitenden, einzigartigen Schriftsteller überzeugend, der in ein neues Kreativitätsstadium stieg.

Melikhovo Bewusstsein für die Situation der Bauernschaft

Anton Pawlowitsch, dank seiner täglichen Arbeitszeit, verwandelte sich in einen wahrhaft klugen Meister. Er lernte das Wesen dessen, was täglich vor den Augen von Millionen seiner Landsleute war, zu sehen, wurde aber nicht von ihnen verwirklicht.

Im Wesentlichen war Russland ein Bauernland. Es war in Melikhov, dass er zu bemerken, was die Narodniks schweigen. Er überwacht sorgfältig das Leben der Fabrikdörfer von Kryukovo und Ugryumovo, AP Tschechow. Die Geschichten "The Case from Practice", "Das indische Königreich", nach Augenzeugenberichte, zeigen in Einzelheiten echte Menschen, darunter die Myrrh-Kaufleute Hrymins, die in Wirklichkeit "noch schlimmer" waren.

Chekhov öffnete das bäuerliche Russland für die Lesung. Hinter der Demagogie, bedeckt von Lügen über die Liebe der Narodniks und ihr Verständnis der Bestrebungen der Bauern, gab es eine Verschwörung des Schweigens. Er knackte Tschechow mit seiner Geschichte "Guys". In ihm erklärte der Klassiker öffentlich, dass die Bauern oft "schlechter als Viehbestand" leben. Sie in ihrer Masse sind schrecklich "arm, nicht gut gepflegt, betrunken, schmutzig". Sie sind unterentwickelte geistige Qualitäten, sie sind oft "Angst und Verdächtigen" von einander. Und diese Menschen leiden unter ihren zertrampelten Menschenrechten, aus ihrer gedemütigten Menschenwürde. Sie müssen erzogen werden, ihre Rechte sollen geschützt werden!

Chekhov inspiriert. Die Zeitgenossen erinnern daran, dass das Licht in seinem Büro in Melikhov oft die ganze Nacht verbrannt hat.

Eine Vielzahl von Klassikpaletten

Wie vielfältig ist die Palette dieses Meisters, illustriert die Tatsache, dass in einer Reihe von ernsten Werken Chekhov plötzlich für Kinder die Geschichte "White-throated" schreibt. Tatsächlich, keiner der literarischen Kritiker und nicht erwartet, dass der "Ingenieur der menschlichen Seelen" plötzlich eine Geschichte von Extra-Genre-Charakter zu schaffen. Und die Antwort ist einfach: er liebte Kinder. Die Tragödie schloß es nicht: seine Kinder, ein großer Schriftsteller, der mit Tuberkulose krank war, hätte nicht haben können. Allerdings sorgte er für die Kinder der Bauern und baute ihre Schulen für ihre persönlichen Mittel auf.

Er ist ein vielseitiger Schriftsteller. Ein überzeugter Realist, unter dem Einfluß eines nervösen Schocks, der durch seinen schrecklichen Schlaf verursacht wird, schafft plötzlich ein spannendes und romantisches Werk "Der schwarze Mönch", wo die Probleme von Genie und Schöpfung subtil miteinander verflochten sind.

Neben dem harten Realismus werden auch die Werke von Chekhov mit Elementen der Autobiographie (die Geschichte "Mein Leben") geschaffen. In der Geschichte "Haus mit der Mezzanine" und "Stachelbeeren" erzählt der Klassiker über die diametral unterschiedlichen Aspekte der Großschreibung der Dörfer: die Ruine der "edlen Nester" und der Mangel an Spiritualität der neuen "Meister des Lebens", Kaufleute. Die letztgenannte Geschichte, zusammen mit "The Man in a Case" und "About Love" ist eine Trilogie.

Über mehrere "Melikhov" spielt

In Melikhov schafft Anton Pawlowitsch ein brillantes Stück "Onkel Vanya". Wie groß es in ihm ist, drückt die menschliche Undankbarkeit und die daraus verzweifelte Verzweiflung aus! Onkel Vanya bedient treu den Besitzer des Nachlasses, der Professor, der von ihm ein miserables Gehalt erhält. Der Besitzer beschließt, es zu verkaufen, ohne sich um das Schicksal der Person zu kümmern, die er gezähmt hat (die letzte Phraseologie ist vom "Kleinen Prinzen" von Exupery).

Reflexionen über die Weisen der Kunst führen den Dramatiker, um ein neues Meisterwerk zu kreieren – das Stück "Die Seemöwe". In ihm führt Anton Pawlowitsch auf die Handlung von verschiedenen Charakteren den Betrachter zu verstehen, was die wirkliche Kunst ist: tief einzigartig für seine geschickte Art der harten Arbeit der Seele, voller Enttäuschungen, Opfer. Er findet die Heldin des Spiels Nina Zarechnaya, die stetig ihrer Berufung folgt und Schauspielerin wird. Es ist charakteristisch, dass die Bilder dieses Werkes echte Menschen sind, Gäste von Melikhovo und die Handlungslinien des Spiels in vieler Hinsicht mit ihren Schicksalen in Resonanz treten.

Jalta Zeit der Kreativität

Im Jahre 1898 verschlechterte sich die Krankheit des Klassikers, und er und seine Familie zogen nach Jalta. Bis November 1899 (während das Haus gebaut wurde) ging Anton Pawlowitsch nach Moskau, wo er eine Wohnung vermietete. Die eingebaute Dacha hat einen wesentlichen Nachteil für einen kranken Menschen: es ist kalt im Winter. Bauherren haben den Herd falsch angelegt. Aufzeichnungen im Tagebuch des Schriftstellers zeigen, dass im Winter in seinem Büro die Temperatur 11-12 Grad war.

In Jalta hat es der Schriftsteller offensichtlich nicht gefallen. Darüber hinaus wurde hier von der üblichen landwirtschaftlichen Nahrung für Melikhovo beraubt. Der Fall wurde besser, als Schwester Maria Pawlowna gelegentlich kam. Dies geschah jedoch selten.

Die Klassiker in Jalta wurden nach seinen Erinnerungen viel schlimmer geschrieben als in Melekhovo. 1901 schrieb er das Stück "Three Sisters", Geschichten "Lady with a Dog", "Bishop". Melikhovs Eindrücke schufen 1903 das Endprodukt des "Ingenieurs der menschlichen Seelen" – das Stück "The Cherry Orchard". Es zeichnet sich durch die Visualisierung der Zukunft von Russland in Form eines Kirschgartens aus.

In den letzten Lebensjahren verschärfte sich die Krankheit. Der Schriftsteller starb am 2. Juli 1904 im deutschen Kurort Badenweiler.

Schlussfolgerung

Seit der Kindheit sind die Bücher von Tschechow in unser Leben gekommen. Das ist die Schöpfung des Autoren-Träumers, der am Ende des XIX Jahrhunderts seinen Landsleuten seine Werke überzeugend zeigen konnte, dass er anders leben sollte. Er war ein überzeugter Gegner aller Diskriminierung und zugleich ein einzigartiger Meister des Wortes. Anton Pawlowitsch rief nach einem neuen Leben, duftend und schön, wie ein Kirschgarten.