Dada – was ist das? Vertreter Dada Malerei

In der modernen Welt, zahlen die Menschen eine besondere Bedeutung zu ihrer Kultur und geistige Entwicklung. Es ist nicht mehr genug, um einen Fachmann in einem Bereich zu sein, um ein interessantes Gespräch in einem intelligenten Unternehmen zu halten.

Um mit dem Leben Schritt zu halten und nicht das Gesicht im entscheidenden Moment verlieren, müssen wir uns ständig weiterentwickeln und etwas Neues lernen.

Wer sich ein gebildeter Mann mit einem reichen Ausblick hält, muss die Mindest Azah Kunst und Malerei verstehen, weil es eines der häufigsten Themen im Gespräch fremden Menschen in einer intelligenten Gesellschaft.

Es gibt viele Arten in verschiedenen Zeiten von Künstlern und Schriftstellern erfunden, von klassisch bis extravagant prim und anarchisch U-Bahn.

Heute sprechen wir über einen der am meisten gesprochen über Stile des zwanzigsten Jahrhunderts – über Dada.

Dadaismus: Definition

Wie Sie wissen, schlug der Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts, die Menschen durch ihre Grausamkeit und Unmenschlichkeit. Die ganze Welt hat sich zu einem Opfer der Kämpfe geworden, weil der Egoismus, entfesselt unlogisch und sogar manische Aktionen einiger Politiker. Dissatisfaction Massen wuchs. All diese akkumulierte Spannung und Missverständnisse, was zu dieser Zeit durch die Richtung der Kreativität spritzt geschieht.

Dada selbst – es ist eine Avantgarde-Kunst-Richtung, bestreitet all Gesetze und exklusive Farbkombination klare Linien und geometrische Formen. Im Jahr 1916, Künstler, betäubten die Schrecken des Krieges, entdeckten die Menschen diesen Trend in der Literatur, Musik, Malerei, Theater und Kino. Diese Art von Kitsch, versuchten sie, ihre Verachtung für die Regierung zum Ausdruck bringen, sein Zynismus, den Mangel an Menschlichkeit, Logik und die Grausamkeit, die ihrer Meinung nach wurde, um die Ursache der Zwietracht zwischen den beiden Ländern.

Follower von Bereichen wie dada – Surrealismus, der auch die Ästhetik verweigert.

Frustration, Gefühl der Sinnlosigkeit des Daseins, Wut und Mangel an Vertrauen in eine glückliche Zukunft -, dass die Ursachen für diesen Trend, alle Gesetze der Schönheit zu negieren.

Dada – Stil, die offen eine militärische Aktion und die Bourgeoisie protestierte, zu Anarchie und Kommunismus zu versuchen.

Wo der Name

Für den Titel eines solchen Strömung, die Gesamt Sinnlosigkeit und Unverständlichkeit identifiziert, was in der Macht jener Jahre geschieht, war es notwendig, das entsprechende Wort zu finden.

Tristan Ttsana und versucht, einen geeigneten Namen für den neu erfundenen Stil zu finden, die mit den Sprachen der Negerstämme durch das Wörterbuch blätterte und stieß auf das Wort „Dada“.

So Dada – der Schwanz der Kuh – wird aus der Sprache des afrikanischen Stamm Crewe übersetzt. Später stellte sich heraus, dass sie in einigen Regionen Italiens nennen eine Krankenschwester und Mutter, sowie „Dada“ ist sehr ähnlich wie Baby Geplapper.

Der Künstler fühlte, dass ein besserer Name für diese Avantgarde Richtung, und es nicht notwendig ist.

Die Gründer des Strömungs

Dada war zur gleichen Zeit in Zürich und New York, jedes Land unabhängig geboren. Zu den Gründern der anti-ästhetischen Tendenzen sind: die Dichter und Dramatiker des deutschen Hugo Balls, Richard Hyulzenbeka, Samuel Rosenstock – Französisch und rumänischen Dichter (Jude von Nationalität), besser bekannt für die breite Öffentlichkeit unter dem Namen Tristan Tzara, die deutschen und den Französisch Dichter, Bildhauer und Maler Arp Jean der deutsch-Französisch Künstler Max Ernst und Marcel Janco – israelischer und rumänischer Maler. All diese berühmten Menschen – helle Vertreter des Dadaismus in der Malerei, Literatur, Musik und anderen Bereichen der Kunst.

Der Veranstaltungsort, die für sich, diese Gruppe von kreativen Menschen gewählt hat, war „Cabaret Voltaire“. Almanach von den Dadaisten der Zeit ausgegeben, trägt den Namen dieser Institution.

Trotz der Tatsache, dass die obige Person als die Gründer unseren Kurs besprochen, ein paar Jahrzehnte vor der Gründung in der ganzen Welt „Schule fuizma“ bekannt ist, geschaffen vom Künstler Artur Sapekom und Schriftsteller Alphonse Ale im späten neunzehnten Jahrhundert hat es künstlerische und musikalische Werke vorgeschoben, die tragen all die Grundstellung dieser Richtung.

Die meisten der böhmischen Arbeits in Dada-Stil, in Frankreich angesiedelt und in Deutschland, wo sie nach und nach während mit Avantgarde und Surrealismus verschmolzen.

Dada in Russland gewann Ruhm dank der berühmten Moskau und Rostov Nichevke literarischen Gruppe, aber am Ende seiner Existenz.

Bis 1923 änderte er die Richtung eines neuen und relevanten nationalen Stimmungstrends. Dadaisten in Expressionisten und Surrealisten umschulen.

Dada Malerei

Die populärste Form der Kunst in diesem Stil wird als eine Collage sein: viele Künstler, basierend auf einem geeigneten Material, fügen die verschiedenen Stücke von farbigem Papier, Stoff und andere auffällige Materialien.

Dada Malerei ist futuristisch und konstruktivistischen in der Natur, wo bevorzugt sind die künstlich erzeugten mechanisierte Objekte gegeben wird, anstatt den Menschen und seine Seele.

Fans dieses Trends mit ihrer Kreativität versuchen, die traditionelle Sprache der Kultur im weitesten Sinne des Wortes zu zerstören.

Alle Vertreter der Dada-Kunst in seiner Arbeit verweigern vollständig alle logischen Jahrhunderte entwickelte sich über geistige und soziale Kanonen zerstören, anstatt drängen Vorführen sinnlos, lächerlich und dumm arealistichnostyu seine Gemälde und Collagen. Allerdings haben sie einen großen Erfolg, wie vollständig im Einklang mit dem Stand der Öffentlichkeit.

Es ist nicht mehr in engen Zusammenhang mit der Richtung der Literatur als Dada Malerei. Künstler der Zeit war oft in Kombination also, dass die auffälligste Art und Weise in diesen beiden Bereichen in ihren Arbeiten reflektierte (R. Hausmann, G. Arp, K. Shviters, F. Picabia).

Wie bereits erwähnt, hatte einen besonderen Einfluss auf die Zukunft der Dadaisten „fumizma“ Schule.

Vertreter Dada lernte viel von der Arbeit des Künstlers Marcel Duchamp Werke waren Avantgarde Orientierung am Anfang seiner Karriere.

Der Maler in seiner Arbeit gab einen große Rolle jeden Tag, unauffällige Themen, die in irgendeiner Weise – zu Dadaismus. Beispiele für seine Arbeit – ein „Brecher für Schokolade №2» und «Das Rad des Fahrrads.“

Seine Kreativität, Künstler sowie alle Dadaisten, spottet das höchste Ziel und die wichtigste Aufgabe in der Kunst, fordern die Freiheit der Kunst und Wahnsinn.

Dada in den Klängen der Musik und Poesie

Neben Gemälden, erfasst die Dadaisten und andere Bereiche der Kreativität. Sie schafften es in einer Ausstellung Gemälde, laute Musik zu kombinieren, literarische Werke und Tänze zu lesen.

Kurt Shviters – Dadaist, der Erfinder der Lautpoesie wurde, die er als „ein gutes Gedicht.“ Bei dieser Form der Darstellung der Literaturgeschichte mit Musik verwoben, zum Beispiel, geben Sie den Lärm der Kämpfe in einem Gedichte. Diese Gedichte tragen oft ein Gefühl von der Anti-Kriegs- und atiburzhuaznoy Tönen. Dichter verspottet sie Macht und etablierte Moral.

Auch ein Teil der öffentlichen Angebots Gedichte, die nicht sagen, Wörter und Sätze, und bestand aus einer Reihe von Lauten, Buchstaben, Schreien und laute Musik.

Dada – es ist auch die Musik von berühmten Persönlichkeiten gebracht, wie: Francis Pikebiya, Zhorzh Ribemon-Desey, Erwin Shulhoff, Hans Heusser, Albert Sevigny, Erik Satie. Ihre Kompositionen waren laut Charakter und zeigten das Wesen der Tieres Gesellschaft, es auf die einfachen Bewohner nicht immer klar war.

Tanzen in dieser Richtung hat unterscheiden sie nicht eine Reihe von glatt und die damit verbundenen Bewegungen, Kostüme und Tänzer im Stil eines Zick-Zack-cubism genäht wurden, die sie nicht zu Ästhetik hinzugefügt haben.

Dadaisten, müde von den nationalen Hass, die den Krieg gebracht, von kreativen Menschen der Welt in einem Ganzen zu vereinen träumen. Lieblingslinien in „Cabaret Voltaire“, die nach Böhmen der Natur am nächsten schienen, waren: Afrikanische Musik, Jazz und spielt die Balalaika.

Kunst in Deutschland

In Deutschland Dada – ist vor allem politischen Protest, ausgedrückt durch eine solche etwas noch Underground-Kunst.

Künstlerische Gruppen des Landes sind nicht so vehement abgelehnt, die Bedeutung von Kreativität, als Vertreter dieses Stils in anderen Staaten haben. Hier Dada hatte eher eine politisch-sozialen Charakter und zeigte all die Bitterkeit der verursacht durch den Krieg und seine Folgen in Form eines am Boden zerstört und nicht in der Lage sich von den Knien Land zu erheben.

Auch der deutschen Dadaisten H. Hench und G. Gross, in seinen Werken zum Ausdruck Sympathie für Russland, zu dieser Zeit in einem Zustand der Revolution entfernt.

Dada im 20. Jahrhundert brachte noch bedeutende Beiträge zu den Künsten, wenn Gross, Hartfield, Heche und Hausmann ein Fotomontage entwickelt und veröffentlicht eine Reihe von politischen Zeitschriften.

Im Sommer 1920 zu Ehren der Krieg Intelligenz oben genannten organisiert Dada-Messe, die Bohemiens aus dem ganzen Welt anzieht.

Es wurde in Deutschland, wurde Collage erweitert, wie in Symbiose mit dem Kubismus auf sie es Elemente von Fotomontage waren.

Darüber hinaus in Richtung der Malerei zu arbeiten, macht Husmann einen wesentlichen Beitrag zur literarischen Arbeit, die Öffentlichkeit präsentierte ein paar „abstrakt“ Gedichte, bestehend lediglich aus einem Satz von Klängen, erinnert an schamanische zischen.

Eltern Dadaist Kino glauben Richter und Egelenga.

In Frankreich

Dada Kunst war besonders radikaler Ausdruck in Frankreich seit seiner Gründung begann schon vor dem Namen dieser Bewegung.

Preddadaistskimi Werke berühmter Persönlichkeiten wie Duchamp, Picabia und „Dichter Boxer“ – Wohnwagen.

Letztes Magazin veröffentlicht „sofort“, wo beleidigender Prominente und machen Umfragen, unter anderem der erfundenen Geschichten.

Es war dort, dass der Gründer von Dada Tristan Ttsana lebte.

Paris gilt als eine Quelle der Avantgarde der Zeit sein. Erik Satie, Picasso und Koto erstellt skandalös Ballett, passen nicht in das Konzept der klassischen Werten. In diesem Land durch ständig Dada Demonstrationen, Manifeste, Ausstellungen und Veröffentlichungen vielen Zeitschriften.

Duchamp produziert berühmte Gemälde überarbeiteten Klassiker. Dada als ein wahres Meisterwerk der Mona Lisa mit Schnurrbart pririsoval, die den Namen empfängt „Sie bereits unerträglich brennen.“

Ernest, wodurch seine Bilder nutzt Fragmente von alten Drucken. Er zeichnet ein klares Bild zu allen, aber sie mit schwarzem Humor über gesättigt sind.

Ttsana Gericht entschied über das öffentliche dramatische Werk „Gas Heart“, die im Jahr 1923 ist ein Aufstand innerhalb des Vereins „Dada“ und Andre Breton ruft den Split – Fluss mit der anschließenden Bildung des Surrealismus.

Im Jahr 1924 ist Ttsana letztes Mal eine Tragödie „Handkerchief Wolken.“

Dada in New York

Zweitwohnsitz in wenigen NY, die ein Paradies für eine Vielzahl von unerwünschten Behörden anderer Länder Künstler geworden ist.

Marsel Dyushan, Francis Picabia, Beatris Vud und Mann Ray wird das Herz der Vereinigten Staaten von Amerika Dada, bald kam von Arthur Crewe Umgehung Wehrpflicht Frankreich. Sie zeigten ihre Arbeiten in der Galerie Alfreda Shtiglitsa und im Haus des Ehegatten Arensberg.

New Yorker Dada Manifeste nicht organisiert sind, haben sie ihre Meinungen durch Publikationen wie „blind“ ausgedrückt und „New Yorker Dada“, wo sie die Tradition kritisieren, unterstützt Museen.

Amerikaner Dadaismus war ganz anders als die Europäer, hat er keine politischen Protest durch und am Humor basiert.

Im Jahr 1917 zeigte Duchamp einen Pissoir Künstler auf dem Display, die ein Schild mit der Aufschrift „The Fountain“ stecken, die im Schock des Publikums geführt. Verboten in diesen Tagen wird die Skulptur nun ein Denkmal der Moderne betrachtet.

Aufgrund der Abfahrt des berühmten Dadaisten Duchamp Unternehmen zusammenbrach.

In den Niederlanden,

In den Niederlanden berühmtesten Dadaisten wurde Theo van Desburg, die eine Zeitschrift herausgegeben „De Stizhl“ genannt. Die Seiten dieser Veröffentlichung, füllte er die Werke von berühmten Anhänger der Avantgarde-Stil.

Zusammen mit seinen Freunden und Vilmos Shtirvesom Huszarom und seine Frau Nelly van Disberg er schuf die niederländische Firma Dada.

Nach dem Tod von Disberga wurde entdeckt, dass er in seinem Tagebuch Gedicht seiner eigenen veröffentlichten jedoch unter dem Pseudonym IK Bonset.

Folgen Dada

Bis zum Ende des Jahres 1924 als eine separate Dada – Bewegung in der Kunst aufgehört hat zu existieren. Er fusionierte mit dem Surrealismus und sozialem Realismus in Frankreich und mit der Moderne in Deutschland. Es entstand in der Zeit der nationalen Verzweiflung für viele Experten zu Recht als Vorläufer der Postmoderne genannt.

Während des Zweiten Weltkrieges zogen die meisten der Dada-Künstler in den Vereinigten Staaten.

Adolf Hitler, erkennt nur ihre Ideale, als die Kunst der „Dada“ entartet, den wahren schändet (seiner Meinung nach), um den Wert und unwürdig Existenz Stil, so dass er verfolgt, und in einem Konzentrationslager Künstler setzen, die in dieser Richtung gearbeitet. Der Großteil der im deutschen Lager Künstler gefallen hatte jüdische Wurzeln, in Verbindung mit dem Mensch schrecklicher Folter und Tötung ausgesetzt war.

Echoes of Dada und jetzt in anti-Kunst und Fraktionen von Bohemiens, zum Beispiel „eine Kakophonie der Gesellschaft.“ Manifestierte Auch beliebte Gruppe „Chamboemba“ zu Recht nennt sich ein Anhänger von Dada.

Einige Autoren glauben, Lenin Mitglied im Club Dada, wie er in einem Balalaika-Orchester teil, die das Publikum im „Cabaret Voltaire“ gefallen hat, und seit einiger Zeit er lebte nicht weit von dem Gebäude, in dem die versammelten Vertreter dieses Trends.

In regelmäßigen Abständen berühmte Museen Ausstellungen von Werken der Dadaist Richtung organisieren. Diese Ausstellung wurde im Jahr 2006 im Museum of Contemporary Art, in Paris, in Washington, DC, in der National Gallery of Art und dem Center statt Georges Pompidou in Paris. Fashion Jobs in dem „Dada“ Stil – eine Hommage an die Künstler, die während der Nazi-Deutschland gestorben.

Also lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was das ist für, und definieren die Grundstellung.

• Dada ist eine Kunst mit antipolitical und bürgerlichen Orientierung. Er bestreitet alle realistisch, ästhetische und spirituelle, kopiert das Verhalten der Behörden der Zeit.
• Malerei – der wichtigste Bereich im 20. Jahrhundert, die den Dadaismus gefüllt. Künstler, die in dieser Kraft gearbeitet, oft unter Verwendung der Collage, die eine Vielzahl von hellen Fetzen von Materialien, Zeitungsausschnitte und Fotomontage kombiniert.
• Musik von Anhängern dieses Trend zur Verfügung gestellt, die die Art des Geräusches ist.
• Literatur ist auch nicht sehr sinnvoll, vor allem die Erfindung der Dadaisten wurde Poesie, in denen Worte statt Töne, erinnert an den Aufruf an die Götter der primitiven Menschen verwendet.
• Filme und Spiele in diesem Trend ist auch unlogisch und inkohärent haben seltsame Namen.
• Ihre Skulpturen – das sind gewöhnliche gebrauchte im täglichen Gebrauch Dinge. Dada berühmteste Denkmal – ein Urinal, die der Autor nannte es „Fountain“.
• Die Choreographie Stil wird mit Hilfe von Tänzern in Kostümen unansehnlich gekleidet ausgedrückt.
• Antics Bohemiens der Zeit kann eine Manifestation von Dada in der Kultur des Verhaltens bezeichnet werden.

In diesem Artikel sind wir zu verstehen, welche Art von „Dada“ und in Verbindung mit dem es entstanden ist, entschlüsselte seinen Namen, sprach über seine Gründer, fanden Unterschiede Dada in verschiedenen Ländern und hat seine Grundstellung in Musik, Literatur, Malerei, Kino angeschaut , Tanz und Architektur.

Wir hoffen, dass wir in der Lage waren, alle Ihre Fragen zu beantworten.