Wie ein Stillleben ziehen. Ölgemälde und Aquarelle

Erläuternde Künstler weiß, dass das Leben noch vor dem Moment lang geboren wird die Bürste die Hände berührt. In diesem Genre, alles beginnt mit einer Idee, nämlich die Fähigkeit, die Zusammensetzung der Elemente zu machen, die sie effektiv ergänzen können.

Viele empfinden die Kunst der Zeichnung und versuchen, ein Stillleben zu schreiben. Malerei – eine viel genauere Handwerk, als es auf den ersten Blick erscheinen mag, so lassen Sie uns die grundlegenden Postulate für die Arbeit in diesem Genre in Betracht ziehen.

Die Baustruktur der Zusammensetzung

Die Entscheidung, ein Stillleben zu schreiben, müssen einige Regeln beachtet werden:

• mit einer Idee zu kommen, die alle Komponenten der Zusammensetzung in einer einzigen Geschichte zu verknüpfen wären in der Lage;
• Gegenstände aufzuheben, unterschiedlich in Größe und Form, die das Leben noch ausgleichen konnte. Malerei kann die Stimmung in der Bohrung macht Bleistiftzeichnung, aber keine Farbe in der Lage , den Job zu speichern , wenn alle Verbundelemente die gleiche Form haben;
• ist es wünschenswert, alle Elemente in den entsprechenden Farben zu wählen Verwirrung später in der Mischung von Farben mit Reflexe zu vermeiden;
• die Erfahrung vieler Künstler führt zu dem Schluss, dass viel spektakulärer das Bild aussehen, wo die Elemente in der Textur und Material, wie Holz und Keramik unterscheiden;
• Besondere Aufmerksamkeit sollte den Hintergrund bezahlt werden. Drapierung sollte harmonisch in das Gesamtunternehmen von Stillleben integrieren und nicht aufzufallen. Dies gilt insbesondere in Fällen, in denen die Farben aller Objekte in Pastellfarben sind;
• nicht überlastet den Raum einer Fülle der Elemente;
• Licht sollte so fallen, dass risuyuschemu komfortabel war Licht und Schatten-Spiele mit dreidimensionalem Objekt angezeigt werden (manchmal angebracht, ein Foto zu machen).

Öl Stillleben

Öl – Zentral Material in den Händen des Künstlers, die Sie in vollem Umfang offen zu legen, das Konzept der „Kunst“ ermöglicht. Öl Stillleben ermöglicht es Ihnen, die Textur zu variieren, eine erstaunliche Glätte seiner Oberfläche zu schaffen und schnell Volumenstriche anwenden.

Durch Befolgen der allgemeinen Prinzipien Zusammensetzung hergestellt erste Idee noch leben, und all die darin beteiligten Elemente auf einer ebenen Fläche angeordnet sind. Weiter auf Leinwand Bleistiftskizze ausgeführt. Die Einzigartigkeit von Ölfarben ist, dass sie direkt auf der Leinwand gemischt werden können. Sie trocknen für mehrere Stunden, so dass jederzeit ist es möglich, Anpassungen vorzunehmen, Ideen, die entstanden sind, wenn die Arbeit aus verschiedenen Winkeln betrachten.

Eine wesentliche Eigenschaft von Ölfarben

Es sollte daran erinnert werden, beschlossen , ein Stilleben zu schreiben , die Malerei in den Öl ihre kontinuierliche Verdünnung von Terpentin beinhaltet, die einen ausgeprägten Geruch hat, so ist es am besten , nicht zu Hause malen, um nicht später unter Kopfschmerzen zu leiden.

Terpentin ist notwendig, um die Palette jedesmal, wenn die gemischte Farbe hinzuzufügen. Um dies zu tun, bevor Sie eine neue Farbe anwenden, müssen Sie die Bürste in sie waschen und dann reiben mit einem Tuch. Zuerst wird das besser zu vermeiden, mit sehr dickem Öl arbeitet, mehr Flüssigkeit Optionen bevorzugen.

Ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen dieser Kunst Material – die Fähigkeit, Farbe zu mischen, indem sie auf sich auf der Leinwand, mit dem Schritt des Leiten der Palette jedoch überlagert, muß für dieses Fan-Bürsten reserviert werden.

Aquarellmalerei. Stillleben

Aquarell-Technik unterscheidet sich von dem Öl deutlich nicht nur technisch, sondern auch die Stimmung. Air Leichtigkeit, kaum wahrnehmbare Trübung, eine einzigartige Steigung – das ist ein kleiner Bruchteil der Vereinigung, die eine Wasserfarbmalerei ist. Noch gemacht Leben, Daten Farben verwendet wird, in seiner Schönheit zu dem Öl nicht schlechter ist, und kann für die ästhetische Komponente auch die oben genannten übertreffen, obwohl es nur eine Frage des Geschmacks.

Wasserfarbe Farbe aufzulösen während im Wasser transparentes Pigment gebildet wird, die Bild Schwerelosigkeit und Verfeinerung verleiht. Das technische Merkmal dieser Malweise ist, dass es auf der Topographie des Papiers abhängt, die Farbe aufgetragen.

Aquarell verbessert deutlich den ästhetischen Horizont der die Kunst der Menschen zu studieren, so dass die Tiefe der umgebenden Schönheit erfassen. Die ersten Berührungen des künstlerischen Verständnis der Ideologie Aquarell-Stilllebenmalerei ist perfekt zu tun. Malerei durch diese verschiedenen Farben ihrer Fähigkeit, Licht zu übertragen, und es nicht zu verzögern, wie Öl gegenüber. Aufgrund dieses Faktors impliziert die Notwendigkeit mit dem Bau eines detaillierten Musters zu verzichten, die unter der dünnen Pigmentschicht sichtbar sein würden. Für Einsteiger in das Kunstfeld ist es in der Regel am einfachsten Darstellung Blumen als das Volumen zur Durchführung der geometrischen Formen. Die Knospen benötigen keine sorgfältig konstruiert und sind in der Notwendigkeit optimaler Ausrichtung von warmen und kalten Farben, ermöglicht es uns, ihnen Volumen zu geben.

Aquarell-Stillleben – Malerei, Blumen, die von innen beleuchtet, wenn. Dieser Effekt wird erhalten dank der ultra-hohe Transparenz der Farbe, auf weißem Papier liegend. Die Strahlen der Sonne fallen auf das Bild und sind von seiner Oberfläche reflektiert. Jede Aquarellskizze erfordert die Einhaltung einer Reihe von Schritten, um die Arbeit richtig zu beenden:

• Figur schräg geschrieben;
• bevor Sie mit Farbe anfangen zu arbeiten, ist es notwendig, eine Verbund Skizze auf dem Papier durchzuführen;
• wenn der Künstler begann mit Farben zu arbeiten, ist es notwendig, die Neigung des Bildes genau zu überwachen, um unerwünschte Flecken und Farbmischung zu vermeiden;
• wenn Farben ist sehr wichtig zu halten, das Konzept des Schreibens „der Privat -. der allgemeinen“ Hier haben wir daran, dass Sie müssen separat jede Blume registrieren, aber diese Einheit darzustellen, die durch die Arbeit mit Licht und Schatten erreicht wird;
• in Blumenstrauß von Blumen, die trotz ihrer teilweisen Rolle im Gesamtbild, ist es wichtig, nicht das persönliche kompositorische Zentrum misst richtig die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken;
• wenn die ganze Arbeit geschrieben wurde, ist es notwendig, zu verallgemeinern, dass manchmal eine Darstellung der Einzelteile erreicht, extra berührt.