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Wie hat Paul Gauguin gelebt und gearbeitet? Gemälde des Künstlers, unerkannt von seinen Zeitgenossen

Er starb in Armut, unbewertet und unerkannt von seinen Zeitgenossen. Der Künstler, berühmt für die Malerei der Ära des Post-Impressionismus zusammen mit Van Gogh und Cezanne – Paul Gauguin, deren Gemälde sind jetzt auf der Liste der teuersten Gemälde verkauft an öffentlichen Auktionen und geschlossenen Ausschreibungen. Er wird oft als "verfluchter Gauguin" bezeichnet, und er selbst betrachtete sich seit seiner Kindheit als unglücklich und beschuldigte Gott von "Ungerechtigkeit und Grausamkeit". In der Tat, nachdem er sich mit der Biographie des großen Künstlers vertraut gemacht hatte, konnte man denken, dass ein böser Felsen sein ganzes Leben lang über ihm hing: zahlreiche Versuche, Misserfolge und Krankheiten begleiteten seinen ganzen irdischen Weg, störten die Kreativität und erlaubten es nicht, den Geschmack von Ruhm und Anerkennung zu spüren.


"Bunte Kindheit" und die Jugend des zukünftigen Künstlers

Wie wurde er Künstler, woher kam Gauguin Paul und woher kam er? Seine Biographie ist sehr interessant und mit ständigem Umzug verbunden. Der Wechsel der Plätze und der Traum von einem ursprünglichen Leben in unberührten Ländern ist eine weitere große Leidenschaft, zusammen mit einem unauslöschlichen Wunsch, Bilder zu malen. Und diese Liebe zum Exotismus erschien als Kind, als er im Mutterland seiner Mutter in Peru lebte und täglich die hellen Farben der nationalen Kostüme, die reiche natürliche Vegetation beobachtete und eine sorglose Existenz in den Tropen genoß.

Als der kleine Paulus nur ein Jahr alt war, entschied sich der republikanische Journalist Clovis Gauguin nach einem erfolglosen Anti-Monarchisten-Putsch, von Frankreich nach Peru zu ziehen, von wo aus seine Frau geboren wurde. Doch auf dem Weg starb er an einem Herzinfarkt. Paulus bis sieben Jahre lebte und wurde in Lima auf dem Landgut seines Onkels erzogen. Danach zogen sie mit ihrer Mutter nach Paris, wo der Junge schnell Französisch gelernt und erfolgreich von der Schule graduierte. Allerdings lockte das Studium ihn nicht, und alle Gedanken waren auf Reisen auf dem Seeweg beschäftigt. Schließlich, nach dem Alter von 17 Jahren, Gauguin, der nicht den Test an der Schule bestanden hat, geht eine Reise als Schüler des Piloten. Fast sechs Jahre ist er auf kontinuierlichen Reisen auf dem Seeweg, reist nach Südamerika und Europa, schwimmt im Mittelmeer und im Norden der Meere.

Ein Makler oder ein Künstler?

Nach dem Lernen des Todes seiner Mutter, 1872 Paul Gauguin kehrte nach Paris und, nachdem er die Unterstützung des Familienfreundes Gustave Aroza angeworben hat, tritt der Dienst als Austauschvermittler ein. Natürlich ist das nicht das, worüber Paulus immer geträumt hat. Doch seit einiger Zeit schafft er es, ein "normales Leben" zu führen: er heiratet einen Däne, erwirbt Kinder. Die Familie lebt sicher, wandelt Wohnungen zu mehr und mehr bequemen. Gleichzeitig nimmt seine Werkstatt einen besonderen Platz im Haus ein. Gauguin, der zuvor nur Gemälde gesammelt hat, beginnt sich selbst zu schreiben. Seine ersten Landschaften erschienen bereits 1873-1874. Gleichzeitig lernt er die Impressionisten kennen und nimmt seit 1879 an Kunstausstellungen teil. Jetzt wird er ernst genommen als Künstler. Eine besondere Rolle in seiner schöpferischen Tätigkeit spielte Edgar Degas, der Paul Gauguin sehr dankbar ist. Die Gemälde, die er zeichnet, kauft sich Degas und ermutigt es, die Händler Impressionistenmalereien zu machen. Allmählich beginnt die Arbeit des Maklers, Gauguin zu unterdrücken, das Gemälde bleibt sehr wenig Zeit. Deshalb beschließt Paulus 1885, seinen Job zu beenden, verlässt seine Familie in Dänemark und geht nach Paris. Er verbrachte einige Zeit in der Bretagne, wo er schreibt und mit symbolischen Künstlern kommuniziert. Hier sind so berühmte Gemälde wie "Vision nach der Predigt" und "Svinopas, Bretagne" geschrieben (zeigt das Leben der Menschen, die nicht von der Zivilisation verwöhnt werden).

Flucht aus der Zivilisation und Blüte in Gauguins Werken

Das Leben in Frankreich ist zu teuer für Gauguin, der begierig ist, sich ganz der Kreativität zu widmen. Im Mai 1889, nach dem Besuch der Ausstellung der orientalischen Kultur und inspiriert von den hellen und bunten Farben der ausgestellten Werke, beschloss Paul, für Tahiti zu verlassen. Hier hat sein Talent und seine Inspiration ihre höchste Inkarnation erreicht. Auf der paradiesischen Insel wurden die berühmtesten und erfolgreichsten Leinwände geschaffen. Schließlich zeigte er sich als Künstler Paul Gauguin. Bilder, die in den Tropen geschrieben wurden, zeichnen sich durch helle und warme Farben aus. Paulus zeigt schwache weibliche Körper vor dem Hintergrund der saftigen Grüns ("Tahitian mit einer Mango-Frucht") und golden-rosa Sand ("Sind Sie eifersüchtig?"). 1892 schrieb er bis zu 80 Gemälde! Sie unterscheiden sich nicht nur im Kontrast der Farben und der statischen Beschaffenheit der Komposition, sondern auch in ihren hellen dekorativen Zügen. Ein Beispiel ist das Gemälde, das Paul Gauguin dieses Jahr schrieb, "Tahitianische Pastoren" – heute ist es in der Eremitage ausgestellt.

Ein neuer Schlag im Leben von Gauguin

Nach einem kurzen Besuch in Paris (wegen Krankheit und Geldmangel), wo der Künstler ein Triumphversagen (die Ausstellung wurde schwer kritisiert) anstatt des erwarteten Bekenntnisses erwartete, kehrte er schließlich nach Ozeanien zurück. Hier arbeitet er weiter, nicht nur als Künstler, sondern auch als Schriftsteller, Journalist, Bildhauer. Allerdings ist seine Arbeit nicht so fröhlich wie in den vergangenen Jahren. Die Gemälde spiegeln die Angst und Enttäuschung wider, die sich in Gauguins Seele niederließen: "Mutterschaft", "Niemals". Im Jahre 1897 schrieb er eines seiner berühmtesten Werke: "Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?". Nachdem er es beendet hatte, machte er einen erfolglosen Selbstmordversuch, müde von Krankheit und allgemeinem Missverständnis (auch auf "Paradies Erde" wurde er als taktlos und mittelmäßig angesehen).

"Geschenke des Schicksals" anstelle des gewünschten Todes

Er betete zu Gott zum Tode, blieb aber lebendig. Die Krankheit ging zurück, Geld erschien plötzlich (aus Paris wurden 1000 Franken geschickt, doch einige der Bilder wurden verkauft) und dann ein Mann, der die Gemälde des Künstlers erfolgreich verkaufen konnte. Sein Name war Ambroise Vollard, er schlug vor, was Paul Gauguin von seinem ganzen Leben träumte. Bilder, die er schrieb, konnte Vollard 25 Stück pro Jahr (garantiert) kaufen, während er wiederum den Künstler ein Monatsgehalt (300 Franken) bezahlen sollte.

Unglückliches Ende

Es schien, dass das Schicksal Paulus lächelte, aber nicht lange. Die Krankheit begann wieder an Dynamik zu gewinnen, und es gab Probleme mit den Behörden (die Anwohner zogen Gauguin – jetzt nicht nur den Künstler, sondern auch den Journalisten – in politische Intrigen). Paul begann, Morphium zu nehmen, Opiumtinktur, um den Schmerz zu ertränken. Bald wurde er tot aufgefunden (ob dieser natürliche Tod oder vorsätzliche Vergiftung unbekannt war).

Paul Gauguin und sein Beitrag zur Kunst

Trotz des harten Lebens im ständigen Kampf (mit Krankheiten, Umständen, Menschen) beschäftigte sich Paul Gauguin immer noch mit dem, was er seine Berufung sah – Kreativität. Seine Gemälde haben einen großen Beitrag zur zeitgenössischen Kunst gemacht. Hier sind einige der berühmtesten Leinwände, die Paul Gauguin der Welt vorgestellt hat: "Eine Frau, die eine Frucht hält", "Gelber Christus", "Eine Frau mit einer Blume", "Frühe", "Stillleben mit Papageien", "Spaß des bösen Geistes", "Sie Genannt Vairamuati "und andere.