Kunst Kultur Japan: Entwicklung und Typ

Was ist die künstlerische Kultur von Japan? Wie entwickelt sich das? Auf diese und andere Fragen werden wir in diesem Artikel beantworten. Japanische Kultur wird durch die historische Bewegung geprägt, die begann, als die Japaner vom Festland zu den Schären bewegt und wurde Jomon Zivilisation geboren.

Derzeit Aufklärung der Menschen stark beeinflusst durch Europa, Asien (insbesondere Korea und China) und Nordamerika. Eines der Zeichen der japanischen Kultur ist die langfristige Entwicklung im Zeitalter der totalen Isolation Zustand (Politik Sakoku) von allen anderen Nationen unter der Herrschaft des Tokugawa-Shogunats, die bis in der Mitte des XIX Jahrhunderts dauerten – der Beginn der Meiji-Ära.

Wirkung

Wie hat sich die künstlerische Kultur von Japan? Auf Zivilisation hatte einen signifikanten Einfluss getrennte regionale Lage des Landes, klimatischen und geografischen Besonderheiten sowie Naturphänomene (Taifune und häufigen Erdbeben). Dies wurde in der außerordentlichen Haltung gegenüber der Natur als Lebewesen wider. Die Besonderheit des japanischen Nationalcharakters ist die Fähigkeit, die Schönheit des aktuellen Universums zu bewundern, die in vielen Arten von Kunst eines kleinen Landes zum Ausdruck kommt.

Kunst der japanischen Kultur wurde unter dem Einfluss des Buddhismus, Shintoismus und Konfuzianismus erstellt. Diese Trends beeinflusst und ihre Entwicklung zu fördern.

die alten Tage

Einverstanden, japanische Kunst und Kultur ist groß. Shinto ist in der Antike verwurzelt. Buddhismus ist das gleiche, obwohl es vor Christus war, nur aus dem fünften Jahrhundert zu verbreiten begann. Heyanskaya Zeit (8-12 th cc.) Gilt als die goldene Ära der japanischen Regierung. Im gleichen Zeitraum ist die malerische Kultur dieses Landes hat ihren höchsten Punkt erreicht.

Im 13. Jahrhundert war es Konfuzianismus. In diesem Stadium, und es gab eine Abteilung von Konfuzius Philosophie und Buddhismus.

Hieroglyphen

Das Bild von Japans künstlerischer Kultur in einer einzigartigen versification verkörpert, die ein Haiku (Haiku) genannt wird. Das Land ist auch die Kunst der Kalligraphie hoch entwickelt, die der Legende nach, aus dem himmlischen göttlichen Bild kamen. Sie atmeten Leben in die Schriftsprache, so dass die Leute freundlich zu jedem Zeichen in der Rechtschreibung.

Es wird gemunkelt, dass die japanische Kultur Zeichen dargestellt wird, da es Bilder rund um einschreiben. Etwas später beginnt geklebt feste Verbindungselemente und das Gedicht in einem Stück zu malen.

Wenn Sie japanische Scroll studieren, können Sie, dass in der Arbeit enthält zwei Arten von Zeichen finden. Dieses Skript markiert – print Gedichte Colof und landschaftlich. Zur gleichen Zeit habe ich eine große Popularität Kabuki Theater. Eine andere Form von Theater – aber – bevorzugen meist Soldaten. Samurai Japan, ihre Schwere und Grausamkeit hatte, aber einen starken Einfluss.

Malerei

Kunst Kultur des mittelalterlichen Japan von vielen Experten untersucht. Eine große Rolle in ihrer Entstehung gespielt Kaiga Malerei, dass in der japanischen eine Zeichnung oder Malerei bedeutet. Diese Technik wird als die älteste Form der Art des Zustandes angesehen, die durch eine große Anzahl von Lösungen und Formen bestimmt wird.

Darin ein besonderer Ort ist von der Natur besetzt, die den Beginn der heiligen bestimmt. Die Trennung von Gemälden auf der Sumi-e und Yamato-e wurde im zehnten Jahrhundert gegründet. Die erste Art ist näher an dem vierzehnten Jahrhundert entwickelt. Er ist eine Art von monochromem Aquarell. Yamato-e – horizontal scrollt eingeschnürt, die bei der Gestaltung von Werken der Literatur häufig verwendet werden.

Ukiyo-e – Ein wenig später, im 17. Jahrhundert erschien auf den Platten gedruckt. Meister porträtiert Landschaften, Geishas, Kabuki-Schauspieler bekannt. Diese Art der Malerei im 18. Jahrhundert, hatte einen starken Einfluss auf die europäische Kunst. Der sich abzeichnende Trend „Japonismus“ zu nennen. Im Mittelalter hat die japanische Kultur über die Grenzen des Landes gegangen – begann es in der Gestaltung von eleganter und stilvollen Inneneinrichtung zu verwenden, um der Welt.

Kalligraphie

Ach, wie schön Kunst Kultur Japan! Begreifen der Harmonie mit der Natur kann in jedem seiner Segmente zu sehen. Was ist die moderne japanische Kalligraphie? Es ist Shodo ( „die Art und Weise der Mitteilung‚) genannt. Kalligraphie, sowie ein Brief in der japanischen Schulen ist ein Pflichtfach. Wissenschaftler haben herausgefunden, dass es eine Kunst kam zusammen mit chinesischer Schrift.

By the way, wurde die alte menschliche Kultur durch seine Kenntnisse in Kalligraphie beurteilt. Heute gibt es eine große Anzahl von Schreibstilen und ihnen buddhistische Mönche entwickeln.

Skulptur

Wie hat sich die japanische Kultur? Entwicklung und Arten von diesem Bereich der menschlichen Tätigkeit werden wir viele Details erfahren. Skulptur ist die älteste Art der japanischen Kunst. In alten Zeiten sind die Menschen in diesem Land von Keramikfiguren von Idolen und Utensilien gemacht. Dann begannen die Menschen Statuen auf den Gräbern zu installieren Honeyview aus gebranntem Ton hergestellt.

Entwicklung plastischen Handwerk in der zeitgenössischen japanischer Kultur mit der Verbreitung des Buddhismus im Land verbunden. Eines der ältesten Vertreter der japanischen Denkmäler betrachtet im Tempel Dzenko-ji Statue von Amitabha Buddha aus Holz platziert werden.

Skulpturen sind oft aus Brettern, aber sie sahen sehr reich: ihre Herren wurden mit Lack, Gold und hellen Farben beschichtet.

Origami

Haben Sie japanische Kunst Kultur mögen? Begreifen der Harmonie mit der Natur wird ein unvergessliches Erlebnis bringen. Ein charakteristisches Merkmal der japanischen Kultur wurde Artikel ohne origami ( „gefaltetes Papier“). Diese Fähigkeit wird durch das Auftreten in China verpflichtet, wo in der Tat, wurde Pergament erfunden.

First „gefaltetes Papier“ in religiösen Zeremonien verwendet. Diese Technik könnte nur die Oberschicht studieren. Aber nach dem Zweiten Weltkrieg, Origami wird von Haushalten Adligen gegangen und fand Bewunderer auf der ganzen Welt.

Ikebana

Jeder sollte wissen, was die künstlerische Kultur des Ostens. Japan hat viel Arbeit in die Entwicklung investiert. Ein weiterer Bestandteil der Kultur dieses erstaunlichen Landes ist Ikebana ( „lebenden Blumen“, „Neues Leben der Blumen“). Japanisch – Fans Ästhetik und Einfachheit. Die Arbeiten sind diese beiden Qualitäten setzen. Sophistication von Bildern wird durch vorteilhafte Nutzung der natürlichen Schönheit der Vegetation erreicht. Ikebana, wie Origami, diente auch als Teil einer religiösen Zeremonie.

thumbnails

Wahrscheinlich viele haben erkannt , dass die künstlerische Kultur des alten China und Japan sind eng miteinander verflochten. Und was für ein Bonsai? Dies ist eine japanische einzigartige Fähigkeit, fast exakte Miniaturversion eines echten Baum zu pflegen.

Japan auch die Produktion von Netsuke erweitert – kleinen Skulpturen, die eine Art von Charme sind. Oft sind diese Zahlen in dieser Eigenschaft wurden an der Kleidung der japanischen angebracht, die keine Taschen hat. Sie schmückten nicht nur sie, sondern diente auch als unverwechselbares Gegengewicht. Charms wurden in der Form eines Schlüssels, Beutel, Weidenkörbe gemacht.

Geschichte der Malerei

Kunst Kultur des alten Japans von Interesse für viele Menschen. Kunst in diesem Land entstanden während der japanischen Altsteinzeit und entwickelten sich wie folgt:

• Yamato Periode. In den Tagen von Asuka und Kofun (IV-VII Jahrhundert) gleichzeitig mit der Einführung von Zeichen, die Schaffung des chinesischen Modells von Staatsregime und die Popularisierung des Buddhismus aus China nach Japan wurden viele Kunstwerke gebracht. Danach, Japan begann die szenischen Produkte im chinesischen Stil zu spielen.
• Nara Zeit. Der VI und VII cc. Buddhismus weiterhin in Japan zu entwickeln. In dieser Hinsicht ist es begann eine religiöse Malerei zu gedeihen, verwendet, um die zahlreichen Tempel von der Aristokratie gebaut dekorieren. Im Allgemeinen war in dem Nara-Zeit Beitrag zur Entwicklung der Skulptur und die Kunst mehr als in der Malerei. Die frühen Bilder dieses Zyklus sind die Innenwände des Tempels Horyu-ji-Tempel in Nara-Präfektur Malerei, erzählt über das Leben von Buddha Shakyamuni.
• Heian-Zeit. In der japanischen Malerei stammt aus dem X Jahrhundert, isoliert Trend Yamato-e, wie oben erwähnt. Solche Bilder sind horizontal scrollt, die in dem Buch dargestellt sind.
• Muromachi-Ära. Im XIV Jahrhundert eine Art Soupy-e (monochrom Aquarell), und in der ersten Hälfte XVII. Künstler begannen Gravuren auf Tabletten zu veröffentlichen – Ukiyo-e.
• Äramalerei Azuchi-Momoyama-Zeit steht in scharfem Kontrast zu dem Bild der Muromachi-Zeit. Sie ist inhärent in polychromen Stil mit umfangreichem Einsatz von Silber und Blattgold. Während dieser Zeit genossen hohe Ansehen und Ruhm Kano-Schule. Sein Gründer war kanō eitoku, die die Decke und Schiebetüren getrennte Räume gemalt. Solche Figuren schmücken Schlösser und Paläste des Militäradel.
• Maydzi Ära. Seit der zweiten Hälfte des XIX Jahrhunderts wurde Kunst gliedert sich in traditionellen und europäischen Stil konkurrieren. In der Zeit hat Maydzi Japan große soziale und politische Veränderungen in dem Prozess der Modernisierung und Europäisierung, die von den Behörden organisiert unterzogen. Vielversprechende junge Künstler im Ausland zu studieren, und ausländische Künstler kamen nach Japan geschickt ein Schule Kunst-Programme zu erstellen. Was immer es war, nach dem ersten Ausbruch von Neugier auf den künstlerischen Stil des Westens Pendels in der entgegengesetzten Richtung geschwenkt, und der traditionelle wurde im japanischen Stil wiederbelebt. Im Jahr 1880 wurde der Zoll der westlichen Kunst in offiziellen Ausstellungen verboten und wurden scharf kritisiert.

Poesie

Kunst Kultur des alten Japan studierte bis jetzt. Ihre Funktion ist die Vielseitigkeit, einige synthetische Charakter, da sie unter dem Einfluss verschiedener Religionen gebildet wurde. Es ist bekannt, dass die japanische klassische Dichtung aus dem Alltag heraus, in ihr wirkt, und dass seine Bodenständigkeit zu einem gewissen Grad in den traditionellen Formen dieser versification erhalten – dreizeilige Gedichte und Haiku pyatistishiya Tank, der Massencharakter ausgesprochen unterschiedlich. Übrigens ist es die Qualität ihres unterschiedlichen ist zum Elitismus des „freien Verses“ von gravitierende, erschien im frühen 20. Jahrhundert in Japan unter dem Einfluss der Dichtung Europa.

Haben Sie bemerkt, dass die Phasen der Entwicklung von Japans facettenreiche künstlerische Kultur? Poesie in der Gesellschaft dieses Landes eine besondere Rolle gespielt. Eines der beliebtesten Genres – Haiku, verstehen sie kann nur mit seiner Geschichte vertraut sein.

Er erschien zuerst in der Heian-Zeit, war ähnlich den Stil renga, die die Ähnlichkeit von einem Auslass für Dichter war, die eine Pause von Waha tiefer Poesie nehmen wollte. Haikai wurde ein unabhängiges Genre im 16. Jahrhundert, als renga zu ernst wurde, und Haiku stützte sich auf die gesprochene Sprache und war immer noch witzig.

Natürlich ist die japanische Kunst Kultur kurz in vielen Arbeiten beschrieben, aber wir werden versuchen, über es genauer zu sagen. Es ist bekannt, dass im Mittelalter eine der berühmtesten japanischen literarischen Gattungen ein Tank ( „lakonischer Song“) war. In den meisten Fällen besteht diese pyatistishiya eines Paares von Versen mit einer festen Anzahl von Silben: 5-7-5 Silben in den ersten drei Zeilen verse und 7-7 in den zweiten zwei Zeilen. In Bezug auf Inhalt, wird das folgende Schema im Tank verwendet: die erste Strophe eine bestimmte natürliche Art und Weise darstellt, während die zweiten die Echos mit der Art und Weise einer Person, des Sinn zeigt:

• In den fernen Bergen der Gehörlosen
  Fasan tailed Schlaf –
  Die lange, lange Nacht
  Soll ich schlafen allein? (Kakinomoto aber Hitovaro, der Anfang des 8. Jahrhunderts, Sanovich Übersetzung.)

japanisches Drama

Viele argumentieren, dass die chinesische und japanische Kunst und Kultur ist faszinierend. Haben Sie die darstellenden Künste genießen? Traditionelle Drama von Japan ist in Jōruri (Puppentheater), Drama Noh (kyogen und Okoku), Kabuki-Theater und singeki. Zoll der Technik berücksichtigt die fünf grundlegenden Theatergenres: kyogen, aber Bugakov, Kabuki und Bunraku. Alle fünf dieser Traditionen sind heute anwesend. Trotz der großen Unterschiede, sie durch gemeinsame ästhetische Prinzipien der japanischen Kunst verbunden sind, basiert. By the way, begann das japanische Drama auf der Bühne, aber.

Kabuki Theater erschien im 17. Jahrhundert und erreichte ihren Höhepunkt gegen Ende des 18.. Etablierte für den Zeitraum von Formularen auf der modernen Bühne des Kabuki gespeichert. Die Aufführungen des Theaters, im Gegensatz zu den Szenen, sondern konzentrierte sich auf einen engen Kreis von Bewunderern der antiken Kunst, für ein Massenpublikum ausgelegt. Roots Kabuki Fähigkeiten von Ideen Comedians stammen – Künstler des kleinen Possen, Skizzen, die aus Tanz und Gesang bestand. Kabuki Theater-Fähigkeiten in selbstabsorbiert Elemente Jōruri und Ho.

Das Aussehen des Kabuki-Theaters ist mit dem Namen der Arbeiter des buddhistischen Heiligtum von O-Kuni in Kyoto (1603) verbunden ist. O Cooney hat auf der Bühne mit religiösen Tänze aufgeführt, die in der Bewegung Volkstanz nembutsu-odori enthalten waren. Ihre Auftritte wurden mit komischen Stücken durchsetzt. In diesem Stadium posiert yudzo genannten Kabuki (Kabuki Kurtisanen), O-Cooney Kabuki-or-Onna Kabuki (Kabuki Damen).

Gravuren

Im vergangenen Jahrhundert, Europäer, Russen und dann waren durch Gravur mit dem Phänomen der japanischen Kunst konfrontiert. Inzwischen im Land der aufgehenden Sonne auf dem ersten Zeichnung es hat nicht die Fähigkeit, auf dem Baum zu betrachten, aber es hatte all Merkmale der Massenkultur – niedrig Kosten, Zugänglichkeit, Zirkulation. Experten Ukiyo-e konnten hohe Klarheit und Einfachheit erreichen, wie in den Ausführungs Fächern und in ihrer Auswahl.

Ukiyo-e war eine besondere Kunstschule, so konnte sie eine Reihe von herausragenden Künstlern vorzubringen. Also, mit dem Namen Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Bewirkt, dass die Anfangsphase der Entwicklung Szene Gravuren. In der Mitte des XVIII Jahrhunderts arbeitete der erste Experte Mehrfarbendrucke von Suzuki Harunobu. Die Hauptmotive seiner Arbeit sind lyrische Szenen, in denen die Aufmerksamkeit auf keine Wirkung bezahlt, und die Übertragung von Stimmungen und Gefühlen: Liebe, Zärtlichkeit, Traurigkeit. Wie die exquisite alte Kunst der Heian-Zeit, Virtuosen des Ukiyo-e in einem erneuerten städtischen Umwelt außergewöhnlichen Kult der Schönheit raffinierter Frau wiederbelebt.

Der einzige Unterschied war, dass anstelle von heyanskoy stolz Aristokraten in den Stichen anmutige Geishas aus den Vergnügungsviertel von Edo darstellt. Künstler Utamaro (1753-1806 gg.) Ist wohl einzigartig in der Geschichte der Malerei Profis Beispiels, in vollem Umfang seine Kreation des Bildes von Damen in verschiedenen Posen und Toiletten zu widmen, in verschiedenen Lebensumständen. Eines seiner Werke ist die Gravur „Geisha Osama“, die im Museum für Malerei Puschkin in Moskau, gespeichert wird. Künstler ungewöhnlich vermittelt subtil die Einheit der Geste und Stimmung, Mimik.

Manga und Anime

Viele Künstler versuchen, die Kunst von Japan zu erkunden. Und was ist der Anime (japanische Animation)? Es ist aus anderen Genres der Animation ist die Stimmung für ein erwachsenes Publikum. Hier haben wir eine redundante Aufteilung in Stile für einzigartige Zielgruppe. Brech Maßnahme zugunsten Geschlecht, Alter oder psychologisches Porträt Kinogänger. Sehr oft ist der Anime eine japanische Manga-Film, der auch viel Anerkennung.

Der Hauptteil des Mangas für erwachsene Zuschauer gedacht. Ab 2002 hielt etwa 20% des japanischen Buchmarkt Manga-Comics.

Japan ist in geographischer Nähe zu uns, aber auch so, für eine lange Zeit dunkel und unzugänglich Welt geblieben. Heute wissen wir viel über dieses Land. Lange freiwillige Isolation hat dazu geführt, dass die Kultur von der Kultur anderer Länder unterscheidet.