Igor Moiseevs Ballett: Welt Anerkennung

Moiseev machte einen unersetzlichen Beitrag zur Choreographie nicht nur seines Landes, sondern der ganzen Welt. Sein ganzes Leben widmete er sich der Kreativität und erzielte einen beispiellosen Erfolg bei der Entwicklung der Geschicklichkeit der Choreographie. Im Moment ist es schwierig, das Talent des Meisters selbst die hochwertigsten und vielfältigsten Aufführungen zu vermitteln.

Igor Moiseevs Ballett ist ein einzigartiges, hochprofessionelles akademisches Ensemble des Tanzes. Er schaffte es, in der Tanzbewegung verschiedene Bilder und Folklore der Völker der Welt zu vermitteln.

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Der zukünftige Künstler lernte den Tanz zufällig. Sein Vater gab es dem Tanzstudio nur, damit der negative Effekt der Straße nicht darauf auftauchte. Der Junge zeigte seine Fähigkeiten schnell genug. Nachdem er dies bemerkt hatte, brachte ihn seine Lehrerin, die ehemalige Ballerina Vera Mosolova, zur Ballettschule im Bolschoi-Theater. Igor wurde sofort geschätzt, unter seinem Flügel nahm der Chef Choreograph der Institution. Igor sehr schnell in der Tanzsphäre gebildet.

Ein großer Durchbruch in seiner Karriere war die Inszenierung der Parade auf dem Roten Platz. Dazu beteiligte er sich an den Schülern der Schule. Die Aufführung war mehr als erfolgreich, es erfreute viele. Nach ihm fielen Aufträge von der höchsten Stufe einfach auf Igor. Auch Stalin bewunderte seine Aufführungen und half mit dem Raum für die Arbeit des Kollektivs.

Basis des Balletts

Am 10. Februar 1937 gründete der Choreograph das Ballett von Igor Moiseyev. Die Hauptmerkmale ihrer Entstehung waren Kontinuität und kreatives Zusammenspiel von Traditionen und Innovationen. Er hat es geschafft, sein Team richtig zu priorisieren. Dank diesem war es mir gelungen, die gesetzten Ziele zu erfüllen.

Das Hauptziel von Moiseev war die choreographische Interpretation der Bilder der Folklore, die für diese Stunde existierten. Um ihr Ziel zu verwirklichen, reisten die Ensemblemitglieder das Land und studierten Volksbräuche. Sie lernten die Folklore der verschiedenen Völker kennen, sie suchten verschwindende Tänze, Rituale und Lieder.

Die Arbeit war fruchtbar. Es gab einzigartige "Tänze der Völker der UdSSR" (1937-1938), "Tänze der baltischen Völker" (1939). Der Meister hat seine Seele in seine künstlerischen Bilder investiert. In der Interpretation seines Balletts belebten sie sich auf der Bühne und wurden für viele Generationen der Welt bewahrt.

Um dem Betrachter korrekt und verständlich zu vermitteln, hat Moisejew keine Anstrengung gebraucht, er hat die Bühnenkultur ganz benutzt: Handlungsfähigkeiten, alle Arten und Arten von Tänzen, Dramaturgie, Szenografie, symphonische Musik.

Europäische Folklore

Eine bedeutende Periode in seiner Arbeit war das Studium und die kreative Interpretation der europäischen Folklore. Unfähig, ins Ausland zu gehen, wurde Igor Moisejews Ballett "Tänze der slawischen Völker" ausschließlich zu Hause inszeniert. Dafür hat der Kopf mit vielen Spezialisten konsultiert. Erfolg hat sich nicht gewartet

Auf Tournee in Ungarn, Tschechoslowakei, Rumänien, Polen, war das Publikum einfach vom Ensemble fasziniert. So korrekt wurden die Produktionen gemacht und die künstlerische Bedeutung der Bühnenwerke wurde wirklich vermittelt. Noch heute ist Igor Moisejews Ballett ein unschätzbares Beispiel und eine Schule für Choreografen vieler Länder.
Die Schöpfungen von Moiseev wurden eine Art choreografisches Handbuch, das von verschiedenen Völkern benutzt wurde. Er stellte das Programm "Frieden und Freundschaft", in dem er Bilder von Tanz Folklore von elf Ländern, darunter europäische und asiatische gesammelt. Die Länder Europas nahmen ein Beispiel aus den Tanzproduktionen von Igor Moiseyev und schufen ihre eigenen choreographischen Kollektive.

Immer die erste

Zu dieser Zeit war das Land nicht in einer sehr günstigen Situation für die Entwicklung der Kreativität. Igor Moiseevs Ballett war das erste Tanzkollektiv, das im Ausland reisen durfte. Die Aufführungen des Ensembles wurden mit Erfolg gekrönt, das war der erste Schritt zur internationalen Entspannung.

1955 spielten die Künstler zuerst in London und Paris. Und im Jahr 1958 wurden sie eine der ersten inländischen Bands, die ihre Leistung in den USA zeigten. Erfolgreiche Tourneen in Amerika, die Presse schätzte und ebnete den Weg zum Vertrauen der UdSSR.

Neben vielen Jahrzehnten begleitet das Outlet Igor Moiseevs Ballett. Der Konzertplan zeigt dies deutlich. Der Zeitplan der Aufführungen war für mehrere Jahre voraus.

Schule von Moiseev

Die Moiseyev-Schule des Tanzes war einzigartig und einzigartig in ihrer Art. Sie zeichnete sich durch Professionalität von höchstem Grade, Virtuosität und exzellenter Improvisation aus. Die Schüler des großen Meisters waren nicht nur Schauspieler – sie sind hochgebildete universelle Litsedey. Sie hatten eindeutig jede Art von Tanz, erstaunlich verkörperte alle künstlerischen Bilder.

Der Titel der Tänzerin der Moiseev-Schule ist die beste Empfehlung in jedem Land im choreographischen Kollektiv verschiedener Richtungen. Der kreative Weg und der Charakter der Erziehung der Schülerinnen und Schüler werden im Programm "Der Weg zum Tanzen" gezeigt, in dem der gesamte Weg, der vom Igor Moiseyev Ballett gehalten wurde, im Detail hervorgehoben wird. Für diese Produktion erhielt der Meister den "Lenin-Preis", und sein Ensemble erhielt den Titel "Akademiker".

70 Jahre Anerkennung auf der ganzen Welt

Die Bühnenaktivität der Band dauert mehr als 70 Jahre, er wurde mit dem Orden der Freundschaft der Völker ausgezeichnet. Sie können absolut ehrlich das Ballett von Igor Moiseyev die Visitenkarte unseres Landes anrufen. Tickets, die an den Kassenbüros der Moskauer Philharmoniker verkauft werden, sind sofort ausverkauft.

Für einen unschätzbaren Beitrag zur Kunst des Tanzes erhielt Igor Moisejew den Oscar. Und auch nach seinem toten Tod lebt er im Herzen seines Ensembles, das das passende Niveau besitzt und ein tadelloses Beispiel ist.