Ausstellungen der entarteten Kunst und Musik. Degenerative Kunst ist …

Der Nazi-Begriff für Avantgarde-Kunst ist "entartete Kunst". Adolf Hitler hielt diese Kunst für bolschewistisch, jüdisch, antisozial und daher für die Arier sehr gefährlich.

Kämpft degeneriert

Die Kulturpolitik des Hitlerregimes verboten und zerstörte alle Werke von Modernisten, und die Künstler selbst waren Verfolgung und Unterdrückung unterworfen. Der Minister für Propaganda und Erziehung Deutschlands, Josef Goebbels , beteiligte sich aktiv am Kampf gegen die degenerative Kunst .

Die Ausstellung der degenerativen Kunst von 1937, die in Berlin stattfand, sollte zeigen, wie abstoßend und unangemessen solche Werke in der Entwicklung Deutschlands waren. Jetzt können Sie diese Werke Avantgarde anrufen, aber damals betrachtete die Avantgarde, das heißt vorwärts, Nazis.

Degenerative Kunst Gemälde verboten

Degenerative Kunst, dargestellt in den Gemälden, zeigte menschliche Bilder verzerrt, lächerlich und sogar völlig fehlend. Dies war das Hauptkriterium bei der Auswahl von anstößigen Exponaten. In Vorwurf für die Autoren, die Abwertung der menschlichen Natur und Schönheit, die Unwilligkeit, mit ihren Werken zu begeistern, fordern Taten, heben den Geist des Volkes.

Der perfekte Mann in Kunst und Leben

Der Blick auf die Nazis über den perfekten Mann ist ähnlich wie bei vielen Philosophen, die starke, gesunde und schöne Menschen beschreiben. Sogar im alten Hellas wurde die Schönheit des menschlichen Körpers gelobt, sowohl physische als auch geistige Vollkommenheit.

Der schöne menschliche Körper als Kunstobjekt wurde von Lessing und Hoggart, Leonardo und Durer erforscht. In ihren Werken wurden sogar die idealen Proportionen des menschlichen Körpers beschrieben, die uns wieder zur Harmonie der Antike zurückbringen, die die Nazis propagierten. Um dieser Harmonie willen ist die Reinheit der Rasse, die degenerative Kunst, einer so grausamen Kritik unterworfen worden. Es wurde verstanden, dass die Bilder der Verurteilung unterworfen, die Person verkleinern, den Abbau des Individuums zeigen, das war verurteilt und nicht alle Avantgarde-Kunst und Innovation.

Zu einer Zeit schlug Klee vor, sich von der Zivilisation zurück zu den wahren Wurzeln der Menschheit zu bewegen, den Zusammenbruch der westlichen Kultur vorauszusagen. Und in der Tat waren viele Künstler zu dieser Zeit auf ethnische Kreativität, eine Leidenschaft für Schamanismus und die Primitivität von wilden Stämmen scharf. So seltsam es auch scheinen mag, die Appelle der Künstler auf die Primitivität, die überall klang, glättete die Anschuldigungen, eine entartete Kunst zu schaffen.

Das Böse auslöschen

Vor Hitler verurteilten viele Kunst die Menschenwürde, ein ideales Bild, aber es gab keine solche Verfolgung und Vernichtung vor. Was auch immer es war, entartete Kunst stand, wir sind immer noch mit Interesse, wenn auch nicht immer mit Verständnis, das wir bei Ausstellungen betrachten. Werke, die von den Nazis verurteilt wurden, wurden als Meisterwerke der Kunst anerkannt. By the way, niemand zerstörte unerwünschte Werke, die meisten der Sammlung der entarteten Kunst, von den Nazis beschlagnahmt, wurde in Amerika verkauft, und einige wurden im Feuer verbrannt.

Helden der verschiedenen Zeiten

Jede Ära in der Entwicklung der Kultur hinterlässt ein klares Bild des Menschen, in diesem Verdienst nicht nur Künstler, sondern auch Schriftsteller, Philosophen, Politiker, Ideologen. Zeit ändert sich, damit auch das Bild der idealen Person ändert sich .

Italien Renaissance-Ära verließ das Bild von condottiere, ein Heiliger, ein Kaufmann. Deutschland repräsentiert das Bild eines Predigers, eines Stadtbewohners. England – im Bild eines wahren Gentleman. Spanien – in einem klösterlichen Bild oder im Bild eines edlen Hidalgo. Russland mit dem Bild eines Erbauers, ein Intellektueller, ein Soldat. Verschiedene Länder, verschiedene Epochen haben ihre Bilder, schön und lebendig, erinnerten sich an ihre Natürlichkeit.

Die Nazis, die versuchten, alles in einer Linie zu bauen, brauchten Ordnung in allem, einschließlich der Kunst. Die ökonomischen Vorteile der politischen Ansichten, das erforderliche Vertrauen und die degenerative Kunst gaben diese Art von Boden nicht. Diese Kunst wurde von vielen nicht gemocht, so dass der Großteil der Gesellschaft von der pseudoklassischen Kunst in einer klar ausgedrückten Form weggetragen wurde. So ist die degenerative Kunst alles, was nicht der üblichen Wahrnehmung der Nazis entspricht.

Ausstellungen der entarteten Kunst und Musik

Die Ausstellung in München, entworfen, um alle Greuel solcher Kunst zu zeigen, verursachte eine große Aufregung, während des Jahres, in dem es von mehr als drei Millionen Menschen besucht wurde. Zur gleichen Zeit, für einen größeren Kontrast, im Palast der Künste, wurde eine Ausstellung "Die größte deutsche Kunst" abgehalten. Auf der Ausstellung wurden mehr als 900 Exponate präsentiert, die von Adolf Hitler persönlich ausgewählt wurden. Die Leinwände zeigten marschierende Soldaten mit deutschen Fahnen, Szenen des ländlichen und städtischen Lebens, nackte Frauen mit einem unverwechselbaren nordischen Erscheinungsbild und vieles von dem, was der anständige deutsche Bürger an der Vorstellung der Nazis interessiert hätte. Seit mehreren Jahren dieser Verfolgung gelang es Hitler, ein beispielloses Interesse an der Kunst der Avantgarde zu wecken.

Neben den Gemälden der Künstler gehörten auch degenerative Kunst Skulptur, Musik, Kino. Alles, was nach den Nazis fehlerhaft, unwürdig, niedrig war, wurde als degenerative Kunst klassifiziert.

1938, in Düsseldorf, eröffneten die Nazis eine Ausstellung degenerierter Musik! Seine Aufgabe war es, Hass auf unnötige musikalische Stile und ihre Autoren zu entfachen. Es waren Karikaturen, Plakate, Plakate, die die unerwünschte Musik und ihre Schöpfer verurteilten. Sogar spezielle Stände waren ausgestattet, wo man persönlich sehen konnte, dass diese Musik degenerativ ist und sie gehört hat. Die Werke von Strawinsky und Hindemith, Mendelssohn und Offenbach wurden als defekte Werke klassifiziert. Unter dem Verbot war die "Dreigroschenoper", da der Autor der Musik ein Jude war. Die Jazzmusik wurde als schädlich angesehen, da sie zu Afro-Amerikanern gehörte, und das ist ein Rennen, das vom Nazi-Regime nicht gemocht wurde.

Flexibilität der vorgegebenen Standards

Die Ausstellung stand zeitlich im "Imperial Musical Congress", der in Düsseldorf stattfand, im Gegensatz dazu, wie im Fall der Malerei. Die Nazis waren besorgt über die schädlichen Auswirkungen der Musik der Vereinigten Staaten auf deutsche Staatsbürger. Aber bei der Wahl der Kandidaten für Entartete hat das Dritte Reich mit einem Blick auf die Außenpolitik gehandelt. Ein markantes Beispiel dafür war der ungarische Komponist-Antifaschist Bartok. Trotz all seiner Aussagen über das Hitlerregime wurde er nicht nur nicht verboten, sondern seine Werke im ganzen Land weitergeführt, da die Ungarn damals Verbündete Deutschlands waren.

Anders als die Ausstellung degenerierter Kunst hatte die Ausstellung der entarteten Musik keinen Erfolg, und nach drei Wochen war es völlig geschlossen. Und die Werke der großen "Entarteten" bleiben auch heute noch Meisterwerke.