563 Shares 3569 views

Guter Filmkunst-Haus im In- und Ausland

Der Begriff „Kunsthaus“ dort seit etwa 20 Jahren in vollem Umfang. In den 1980-1990-er Jahren. breites Publikum mit Filmen im Stil der Aktion stark gestopft, und „intelligentes Kino“ erreichte fast nicht breit strahlend, auf eine bestimmten oder Festival Filmvorführungen. Kürzlich genehmigte die Linie zwischen Mainstream und Arthouse. Blockbusters, für ein breites Publikum konzipiert, ist klüger, manchmal mit den Ansprüchen des Philosophierens. Eine sogenannte "narrow-Profil", gute Filme – Arthouse-von Kusturica, Jarmusch, Kim Ki-Duk, von Trier, Van Sant, Bernardo Bertolucci – ein volles Haus sammeln. Zweifellos ist dies eine positive Entwicklung, die Bereitschaft der aktuellen Generation von Zuschauern anzeigt.

Anzeichen von Arthouse-Kino

Wenn im weiteren Sinne der Definition gesehen, und wahrscheinlich in der Filmindustrie und Filmvertrieb als die Kunst, die guten Arthouse-Filme – das ist nicht die Mainstream-unabhängigen Filmprojekte, die Show, die in spezialisierten Theatern stattfindet. Diese Bilder haben ein Massenunterscheidungsmerkmal, keiner von ihnen kann nicht bestimmend angesehen werden. Zum Beispiel argumentieren viele Filmkritiker, dass eine solche komplizierte Geschichte des Films, ist es oft absichtlich die Zeiträume und in den Mainstream zu verwechseln – linear. Diese Aussage ist richtig, aber in der Geschichte der Filmindustrie hat Arthouse-Bilder mit einer einfachen linearen Geschichte, wie fast alle Filme Dardenne Brüder (die übrigens sehr gut Arthouse-Filme) oder „Le Havre“ von Aki Kaurismaki.

neumodischer Trend

Derzeit unterliegen das Markenzeichen von Arthouse-Kino, riefen viele Kritiker die Handlung Konflikt aufgrund sozialer oder politischer Fragen. Diese Filmprojekte mit ausgeprägter Sympathie für die unteren Klassen und allen sozialen benachteiligt, zum Beispiel in der „Rosetta“ oder den Film „Child“ Filmemacher die Dardenne-Brüder. Allerdings kann dieser neumodische Trend nicht ein umfassendes bestimmendes Merkmal Arthouse Kino, wie im Film Fransua Ozona „Swimming Pool“, das ist eindeutig nicht auf dem sozialen Rang und Datei aufgerufen werden. Oder im Projekt von David Cronenbergs „A Dangerous Method“, in dem alle Zeichen ausschließlich – ziemlich wohlhabende Menschen. Dennoch sind die oben genannten Filme – das ist der beste Film (Kunst-Haus). Bewertung Bilder dieser Gegend ist fast unmöglich zu machen, weil der Stil ist sehr vielfältig.

Ein typisches Publikum

Es ist schwierig genug, um das Publikum zu begrenzen, die in guten Arthouse-Filmen interessieren. Zum Beispiel wies der „Satz“ Pier Paolo Pasolini eindeutig spricht eine besondere, begrenzte intellektuelle Schicht der Gesellschaft, diejenigen, die interessiert sind, in die Feinheiten der verborgenen Bedeutungen zu vertiefen, für die Liebhaber des geistigen Puzzles. Auf der anderen Seite, Hana Makhmalbaf Projekt oder „Kind“ „Buddha aus Scham Komprimiert“ derselben Dardenne sind ganz einfach und erfordern keine dem Betrachter eine Ausbildung. Herrlicher Kurzfilm über die Wahrnehmung des Betrachters nemeynstrimovskogo Film gedreht Coen – Brüder für den Film Almanach „Jedem sein Kino“. Kurzfilm ist eine Geschichte über einen Cowboy, wanderte aus Versehen Filme zeigen Nuri Bilge Ceylan „Jahreszeit“. Der Held verlässt das Theater wirklich schockiert.

Arthouse Kino in Russland

In Russland, dieses Genre, European Film Festival gelobt, ist Gegenstand heftiger Kontroverse, fast ein sozialer Wendepunkt. Russische Arthouse inländische Kritiker von Zeit zu Zeit verleumdet beschuldigt, einseitige und verzerrte Sicht auf das Leben auf dem Land. Obwohl inländische gute Filme-Haus Kunst – es ist nur ein Segment der Filmproduktion, die ursprünglich aus Verpflichtungen befreite nur Freude zu bringen. Eine der grundlegenden Funktionen von nicht-kommerziellen Copyright-Filme ist entscheidend Bild und Verständnis der Wirklichkeit, versuchen, die Gesellschaft zu prüfenden, den Zustand und die Spießer alles andere.

Es ist einfach so passiert, dass in Russland „wunderschöne Landschaft für Arthouse“ praktisch überall zu finden sind. Sie überwinden oder einfach nur schießen gute Filme Neueren Anna Melikyan und Avdotya Smirnova, für selbstverständlich und als Hintergrund für den „ewigen“ Boris Khlebnikov, Aleksei Popogrebsky in melodramatischem „Koktebel“ und dramatisch „einfache Dinge“ verwendet. Andere Autoren schaffen es einen vollwertigen Akteur, als Alexei Balabanov in „Fracht 200“ zu machen. Und nichts davon ist etwas unnatürlich oder weit hergeholt.

Beste Arthouse-Filme (Russland)

In Russland, nach Arthouse-Regisseuren, umgibt die gewünschte Textur so fest, dass auch die anfangs abstrakte existentielle Handlung Erzählung über den Charakter der Gesellschaftskritik alltäglich nimmt. Nach Tarkowski, dem unschätzbaren Geschenk des nationalen Kinos gab – den Film „Stalker“, alle fortschrittlichen Gedanken über die große Zukunft der russischen Arthouse sprechen. Die Tatsache, dass die Aussichten der heimischen Arthouse phänomenale Show die besten Filme (Arthaus) Russisch, deren Liste im Folgenden dargestellt wird.

  • "Exile", "Elena" von Andrei Zvyagintsev.
  • „Die letzte Geschichte von Rita“ Renata Litvinova.
  • "Chapiteau Show", "Dust" Sergei Loban.
  • "Live" Basil Sigareva.
  • „Begrabt mich für Fußleisten“ Sergei Snezhkin.
  • "Playing the Victim" von Kirill Serebrennikov.
  • „Sibirien. Monamur „Vyacheslav Ross.
  • "House" Oleg Pogodin.

Tätigkeitsgebiet unserer Direktoren – Anhänger Arthouse – unbegrenzt, Wettbewerb ist minimal Möglichkeiten sind endlos.