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Musikbegriffen. Liste der bekanntesten Musikbegriffe

Die Welt der Musik ist vielfältig, mehrere Hauptrichtungen sind die Grundlage aller Musikkultur. Klassik, Symphonie, Blues, Jazz, Pop, Rock and Roll, Folk, Country – es gibt eine Vielzahl von Genres und Stilen für jeden Geschmack und jede Stimmung.

Generation

Musik als Kunst entstand im frühen sechzehnten Jahrhundert, als die ersten Streich- und Zupfinstrumente. Viel wurden früher erfunden primitive Pfeifen, Hörner und Flöten, die aus Zuckerrohr hergestellt wurden, Hörner, Tiere und andere verfügbare Werkzeuge. Im siebzehnten Jahrhundert Musikkultur hat sich in einem rasanten Tempo entwickelt: Tools erschienen mehr und mehr Musiker begann Gruppen beitreten, Duette, Trios, Quartette und später im Orchester.

Musiknotation

Musikalische Darstellung erschien frühe Musikinstrumente, wie Gesang, Gesangskunst erfordert einig systematische, in der Lage zu sein auf dem Papier erfunden Melodien aufnehmen, und nur tun, um sie dann. So auf der Daube und die berühmten sieben Noten. Hinzufügen von Notizen in einer bestimmten Reihenfolge, war es möglich, eine Melodie, Komposition-einfach zu bekommen, da es keine Halbtöne waren. Dann kam die scharfe und flache, die sofort die Möglichkeiten des Komponisten erhöht. Es geht um Fähigkeiten des Musikers durchführt, um die theoretischen Grundlagen der Musik zu halten. Aber es gibt viele Künstler, die nach Gehör spielen, sie sind mit der Theorie der Musik nicht vertraut sind, brauchen sie nicht. Diese Musiker sind Interpreten des Blues und Country – Musik. Mehrere Akkorde auf der Gitarre oder Klavier auswendig gelernt, und der Rest rundet das natürliche Talent. die Begriffe von direkter Bedeutung für ihre Kunst, jedoch sind diese Musiker kennen, aber nur oberflächlich.

Die Entstehung von Musikbegriffen

Um nicht in den Musikstilen und Trends zu verirren, eine Vielzahl von Werkzeugen und Vorrichtungen wurden musikalisch erfunden. Nach und nach allem, was mit der Musik zu tun hat, hat seinen Namen. Und weil die Musik in Italien geboren wurde, fast alle musikalischen Begriffe wurden in der italienischen Sprache und deren Transkription angenommen. Einige Songtitel sind in Französisch oder geschrieben Latein, je nach ihrer Herkunft. Italienisch musikalisch reflektiert nur das große Bild und kann in manchen Fällen auch andere Namen ersetzen, die in der Bedeutung ähnlich sind.

italienische Herkunft

Music – ist ein riesiges Reservoir der Weltkultur, der schweren systemischen Ansatz erfordert. Musikalisch in Linguistik große europäische Länder auf Ausschussebene genehmigt, darunter Italien und erhielt somit einen offiziellen Status. Die Verwaltung der Musikinstitutionen in der Welt auf der Verwendung der Begriffe gemäß ihrer Anwendung basieren – es erstellt Handbücher und Richtlinien.

bekannte Begriffe

Der berühmteste musikalische Ausdruck – ein „Violinschlüssel“, weiß er alles. Der Wert des beliebtestenen Titels kann nicht in ihrem Schreiben hoch genug eingeschätzt werden gibt es eine Art von Axiom, geschieht das Gleiche, wenn wir den berühmten Satz hören. Zum Beispiel die meisten musikalischen Ausdruck – ist natürlich, „Jazz“. Für viele ist es mit dem Negro Rhythmus und exotischen Variationen verbunden.

Namen und Klassifizierung

Man kann nicht den bekanntesten musikalischen Begriff bestimmen. Zu dieser Kategorie können Sie den Namen des „Symphony“ enthält, ein Synonym für klassische Musik. Wenn wir dieses Wort hören, vor meinen Augen gibt es eine Band auf der Bühne, Violine und Cello, mit Noten von Notenständern und Leiter im Frack. Musikalische Konzepte und Begriffe Sinn von helfen, was im Konzertsaal geschieht, und ein tieferes Verständnis für das Wesen der Arbeit. Anspruchsvolle Publikum, besucht ein Konzert in der Philharmonie, nie mit Adagio andante verwechseln, da jeder seine eigenen Definition des Begriffs hat.

Grundbegriffe in der Musik

Wir vertreten Ihre Aufmerksamkeit auf die bekanntesten Musikbegriffen. Die Liste enthält Namen wie:

  • Arpeggio – Akkordwechsel konsequent punkten, wenn die Töne nacheinander angeordnet sind.
  • Aria – Vokalwerk, die Oper, mit einem Orchester.
  • Variationen – Instrumentalstück oder Stücke mit verschiedenen Komplikationen durchgeführt.
  • Gamma – der Wechsel von Musik in einer bestimmten Reihenfolge, aber ohne Oktave Wiederholung Mischen nach oben oder unten.
  • Bereich – der Abstand zwischen dem niedrigsten und dem höchsten Ton Instrument oder Stimme.
  • Scale – Töne in einer Reihe in der Höhe, ähnliche Systeme angeordnet. Die Skala kann in die vorhanden sein musikalischen Werken oder deren Fragmente.
  • Cantata – Stück für ein Konzert der Orchester, Solisten und Chor.
  • Clavier – angeordnet, um die Symphonie oder Oper für die Interpretation des Klaviers oder Gesang mit Klavierbegleitung.
  • Oper – das wichtigste Musikgenre, das Drama und Musik, Musik und Ballett verbindet.
  • Prelude – Einführung in die wichtigsten Musikstück. Es kann für ein kleines Stück als eigenständige Form verwendet werden.
  • Romantik – ein Werk für Gesang mit Begleitung. Gekennzeichnet durch eine romantische Stimmung, Melodie.
  • Rondo – die Wiederholung des Hauptthemas der Arbeiten mit der Aufnahme zwischen Refrains anderen verwandten Episoden.
  • Symphony – ein Werk des Orchester in vier Teilen. Basierend auf den Prinzipien der Sonatenform.
  • Sonata – Instrumentalstück von komplexer Form aus mehreren Teilen, von denen eines dominant ist.
  • Suite – Musik aus mehreren Teilen, andere in ihrem Inhalt und miteinander kontrastieren.
  • Ouvertüre – eine Einführung in das Produkt, zeigt kurz den Hauptinhalt. Orchester Ouvertüren, in der Regel ist ein unabhängiges Musikstück.
  • Klavier – Kombinieren Sie den Namen von Werkzeugen, Betrieb auf dem Prinzip des Hammers die Saiten durch Schlüssel fällt.
  • Chromatische gamma – gamma halftone Zwischenfüllung große halftone Sekunden gebildet.
  • Textur – die Methode der Darstellung der Musik. Die wichtigste: Klavier, Gesang, Chor, Orchester und Instrumental.
  • Tone – charakteristische FRET Höhe. Tone die Vorzeichen wesentliches Merkmal, um die Zusammensetzung der Töne bestimmen.
  • Drittens – Drei-Stufen-Intervall. Große Terz – zwei Töne klein – ein halber Ton.
  • Ear Training – Nachhilfe – Unterricht grundsätzlich mit dem Ziel, ein musikalisches Gehör und seine Weiterentwicklung.
  • Scherzo – eine musikalische Skizze leicht, spielerisch die Natur. Kann zu einer großen musikalischen Arbeit als integralen Bestandteil ein. Es kann auch ein separates Musikstück sein.

Musical Begriff "allegro"

Die einzelnen Techniken sind weit verbreitet. Als Beispiel ein musikalischer Begriff „allegro“ (allegro) – „schnell“, „Spaß“, „ausdrucksvoll“. Es wird sofort klar, dass das Produkt höherer Ausdruck. Ferner bezeichnet ein musikalischer Begriff „Allegro“ ungewöhnlich und manchmal festliche Anlässe. Stil, der durch dieses Konzept geprägt ist, ist es sehr beruhigend. Nur in seltenen Fällen ein musikalischer Begriff „allegro“ bedeutet eine ruhige und gemessene Entwicklung der Handlung, das Spiel oder die Oper. Aber in diesem Fall ist der allgemeine Ton von fröhlich und ausdrucksvoll funktioniert.

Begriffe, die den Stil und die Musikgenres definieren

Die Namen werden in mehrere Kategorien unterteilt. Tempo, Rhythmus oder eine hohe Ausführungsgeschwindigkeit definieren bestimmte Musikbegriffen. Liste der Bezeichnungen:

  • Adagio (adagio) – ruhig, langsam.
  • Adzhitato (adgitato) – aufgeregt, aufgeregt, impulsiv.
  • Andante (andante) – stetig, langsam, nachdenklich.
  • Appassionato (appassionato) – ist mit einer Leidenschaft am Leben.
  • Accelerando (accelerando) – Erhöhung der Geschwindigkeit zu beschleunigen.
  • Kalyando (calando) – mit Fading, um die Geschwindigkeit zu verringern und den Druck zu verringern.
  • Cantabile (cantabile) – melodiös, raspevno, mit Gefühl.
  • Dolcheretstsa Kon (con dolcherezza) – sanft, zärtlich.
  • Con Forza (con forza) – mit Kraft, aggressiv.
  • Decrescendo (Decrescendo) – reduziert allmählich die Kraft des Klangs.
  • Dolce (dolce) – sanft, mit der Süße, sanft.
  • Dolorosa (doloroso) – leider, pathetisch, verzweifelt.
  • Forte (fort) – laut und mit Nachdruck.
  • Fortissimo (Fortissimo) – sehr laut, donnernd.
  • Lyargo (largo) – gut, entspannt sich langsam.
  • Legato (legato) – glatt, ruhig, gelassen.
  • Lento (lento) – langsam, verlangsamen noch mehr.
  • Ledzhiero (legiero) – leicht, glatt gedankenlos.
  • Maestoso (maestoso) – stattlich, feierlich.
  • Misteriozo (misterioso) – ruhig, geheimnisvoll.
  • Rato (rato) – mäßig, absichtlich langsam.
  • Klavier (Klavier) – leise, leise.
  • Pianissimo (Pianissimo) – sehr ruhig, gedämpft.
  • Presto (Presto) – schnelle, intensiv.
  • Sempra (semper) – die ganze Zeit, hat sich nicht geändert.
  • Spirituozo (spirituozo) – seelenvoll, mit Gefühl.
  • Staccato (staccato) – ruckelt.
  • Vivache (vivace) – ein lebendiger, schnell, non-stop.
  • Vivo (vivo) – Tempo Durchschnitt zwischen Presto und Allegro.

Fachsprache

  • Violinschlüssel – ein spezielles Symbol zu Beginn des Musikbereichs befestigt, was darauf hinweist, dass die Note der ersten Oktave „G“ auf der zweiten Zeile Stave ist.
  • Bassschlüssel – Symbol, bestätigt die Feststellung der Note „F“ der kleinen Oktave vierte Zeile zur Daube.
  • Bekar – Symbol, um die Löschung eines Zeichens für „flach“ und „Sharp“ anzeigt. Ist ein Zeichen der Veränderung.
  • Sharp – ein Symbol für die Erhöhung der Note um einen Halbton anzeigt. Ist ein Zeichen der Veränderung.
  • Wohnung – Symbol, um das Absenken der Note um einen Halbton anzeigt. Ist ein Zeichen der Veränderung.
  • Doppel-sharp – ein Symbol, um eine Erhöhung der Schall zwei Halbtonschritte, Ganzton anzeigt. Ist ein Zeichen der Veränderung.
  • Doppel-Flat – Symbol, um eine Verringerung der Schall zwei Halbtonschritte, Ganzton darstellt. Ist ein Zeichen der Veränderung.
  • Upbeat – teiligen Zyklus, was zu musikalischer Komposition verleiht.
  • Schilder, die Notiz Brief zu reduzieren, dienen die musikalische Notation im Fall seiner Weite zu vereinfachen. Die am häufigsten: Tremolo Zeichen Reprise, melismatische Zeichen.
  • Quintuplets – die Form von fünf Noten, Ersatz übliche Gruppe von vier Noten, die Bezeichnung – Nummer 5, über oder unter den Noten.
  • Key – ein Symbol, um den Ort der Tonaufzeichnung der musikalischen Leitung in Bezug auf die anderen Töne anzeigt.
  • Key Zeichen – Symbole Veränderung, platziert auf den Schlüssel schließen.
  • Hinweis – Symbol auf einem der Linien der Daube befestigt oder zwischen ihnen, was die Höhe und Dauer des Klangs.
  • Daube – fünf parallele Linien, die die Notizen aufzunehmen. Die Ausrichtung der musikalischen Symbole von unten nach oben durchgeführt.
  • Score – musikalische Notation, getrennt für jeden Teilnehmer arbeitet der Ausführung unter Berücksichtigung der Vereinbarkeit von Stimmen und Instrumenten.
  • Reprise – Symbol zeigt die Wiederholung eines Teils des Produkts. Fragment der Wiederholung, mit einigen Modifikationen.
  • Stage – eine Bezeichnung, Reihenfolge der Bund Töne, mit römischen Ziffern bezeichnet.

Musikalisch jederzeit

Musikalische Terminologie – ist die Grundlage der zeitgenössischen darstellenden Künste. Ohne Bedingungen unmöglich Notizen aufzuschreiben, aber keine Noten ein professioneller Musiker oder Sänger weder spielen noch singen. akademische Seite betrachtet – nicht im Laufe der Zeit ändern und geht nicht in die Vergangenheit. Erfunden mehr als dreihundert Jahren, sind sie immer noch relevant.