Futurismus in der Malerei – es ist … Futurismus in der Malerei des 20. Jahrhunderts: Vertreter. Futurismus in der russischen Malerei

Sicherlich haben wir alle so etwas wie „Futurismus“ gehört. Sogleich gibt es ein abstraktes Bild von etwas fantastisch, neu, irrational. Um die nicht zu spekulieren, lassen sich direkt auf die Berücksichtigung des künstlerischen Stil bewegen.

Was ist „Futurismus“?

Im Allgemeinen Futurismus – ist der gemeinsame Name eines literarischen – künstlerischen Stils im frühen 20. Jahrhundert, die ursprünglich in Italien entstand und dann in Russland. Futuristen errichtet einen Prototyp der Zukunft, mit dem grundlegenden Prinzip, von denen die Zerstörung der kulturellen Stereotyp war. Wir können sagen , dass sie die Ähnlichkeit des Revolutionäre in der Kunst waren, wie das Ziel , die allgemeine Ideologie und ethischen Blick auf all seinen Vorgänger in dem aktualisieren war kreative Tätigkeit. Dieses radikale Programm fordert alle das künstlerische Erbe, die zwar nicht ganz zufrieden mit den Anforderungen der absoluten Autonomie der Kunst. Sie wissen einfach nicht vorbringen, ein neues Modell der Weltordnung, bauten sie den Prototyp der neuen Technologie und Urbanismus.

Futurismus im 20. Jahrhundert Malerei

Wir können diesen Futurismus in der Malerei sagen – es ist einfach prinebrezhitelnost Akademismus, den Ausdruck der Einzigartigkeit und nicht statisch fördert. Die ursprünglichen Führer in der Malerei waren Künstler wie Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Die Art der Ausführung ist sehr ähnlich wie Kubismus und Expressionismus, sondern hat eine unverwechselbare Darstellung der sozio-politische Bewegung worden. Künstler-Futuristen gesucht, um ein Bild neu zu erstellen, die für den Betrachter über die Messung übertragen werden konnten, in der Mitte des Bildes bewegten Räumlichkeit deutlich wurde, und die Bewegung schärfer. Die meisten erscheinen oft auf den Leinwänden von geometrischen Formen, die sehr vielfältig waren. eine Illusion Kaleidoskop von Farben geschaffen, die extrem vielseitig war.

Die Fremdheit des Farbspektrums in den Werken von Futurist Künstler

Futurismus in der Malerei – es ist nicht nur die Zusammensetzung der Zahlen. Ein besonderes Merkmal ist das Spektrum der Farben, eine Vielzahl von denen können Sie eine unverwechselbare Handschrift des Künstlers erstellen. Jemand hat helle Farben, prinebregaya Mischen von Farben, einige bevorzugen eine relativ monotonen Ton. So zeigten die Künstler der abstrakten Kunst, deren Zweck es war, um dynamische Kompositionen durch Visualisierung physikalischer Phänomene wie die Energie, Geschwindigkeit und sogar Ton. Die Besonderheit dieser Zusammensetzungen in Abwesenheit von spezifischen Inhalten der Künstler in erster Linie versucht, den Betrachter die freie Assoziation sich bringt verschiedene Gedanken und Emotionen zu verursachen.

Futurismus in der russischen Malerei

Da der Schwerpunkt in dem Futurismus bildenden Kunst existierte bis in die 1920er vor. Russische Künstler während dieser Zeit waren sehr im Einklang mit ihrer eigenen Suche, wie sie oft in Europa waren. Kreative Figuren gefunden persönliche Herausforderung in den Manifesten der Futuristen italienischer Herkunft, sondern zeichnen sich durch ihre Ideologie. Russische Futurist Künstler waren unabhängig von westlichen Künstlern, zum Beispiel, wurde gelobt nicht die Überlegenheit der Technologie und die Einsamkeit des Menschen unter den Autos. Nur von diesem Moment begann russische Künstler auf die Erfahrung der traditionellen Kunst zurückgreifen und haben sich auf die Schaffung einer aktiven modernen Lebensstil in all seiner Einfachheit arbeitet aktiv ist. Wir können zuversichtlich, dass Futurismus Künstler in der Malerei sagen – es ist ein Mittel der Selbstdarstellung ist, Selbstbehauptung.

Vertreter des Futurismus in der Malerei

In Russland, den ersten Vertreter des Futurismus, die diesen Trend unterstützt, Stahl Burliuk Brüder.
Sie verwalten ein unglaublich helle Bilder darzustellen. Es stellt sich heraus, dass nicht nur mehr und mehr Arbeit zu übernehmen gearbeitet, aber waren auch die Gründer der neuen Gruppen unter den Künstlern, die einen neuen Trend populär gemacht. Nach nasledovaley Kreis begann schnell zu wachsen. Wir sind vertraut mit solchen populären Künstler-Futuristen wie N. Burliuk, Larionow, Gontscharowa, M. Matjuschin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Gontscharowa, Kazimir Malevich. In den Werken dieser Vertreter, können wir eine mehrdimensionale Perspektive beobachten, die Kombination von denen jeder Zuschauer auf die sieht.

Futurismus in der Malerei. Bilder

Viele Künstler entlehnt einfach die Idee von den Kubisten, als Folge gibt eine beträchtliche Anzahl von Werken von Autoren waren wie Nathan Altman ( „Anna Akhmatova“, 1914), Robert Falk ( „Krim Yard“, 1915), Kazimir Malevich ( „Reinigen des Rye“ 1912). Einer der ungewöhnlichen Kreationen kubofuturisticheskogo wird lebendige Porträts von Vladimir und Davida Burlyukov im Buch Vasiliya Kamenskogo „Tango mit Kühen“ (1914).

Zu dieser Zeit Literatur harmonisch neben der bildenden Kunst. Dichter futuristische Richtung Visualisierung Künstler zurückgegriffen, so dass der Gesamtbetrieb erschien.

Ein Beispiel für eines der Werke von Malevich – „Aviator“ (1914)

Lassen Sie uns in einem der Werke betrachten. Die Besonderheit dieser im Wesentlichen ähnlich: die Geometrisierung des abgebildeten Bildes ist ähnlich für kubistische Künstler. Aber die Futuristen, dh Kubo-Futurismus, Geometrisierung spielt die kleinste Rolle und ist nicht immer inhärent. Im Bild sehen wir Malevich geometrize, gekleidet in Metallrüstung eine Gestalt eines Mannes. Im oberen Teil des Bildes wir das Bild einer Gabel hier sehen, ist es trinkt, Karten und Zeichen zu spielen. Das gesamte Bild, als ob schwebend, schwimmend. Jedes Werk trägt das Symbol, und diese Schöpfung ist keine Ausnahme. Wir können sagen, dass das Thema des Bildes mit der Spezifität der Luftfahrt den ersten Jahren symbolisieren. Wie zu schweben, und die Figur des aeronaut. Der Raum selbst besteht nur aus farbigen Flächen und Volumina in der Form eines Zylinders scheint.

Nach der Kriegszeit, bewegt jeder „überlebenden“ der Künstler-Futurist in seine Richtung. Wir können sagen, dass als eine Kunst innerhalb Futurismus allmählich seine Bedeutung zu verlieren begann, und im allgemeinen ihre formale Umsetzung erschöpft hatte und Ideen. Aber Futurismus in der Malerei – eine ganze Epoche in der Geschichte der Kunst. Es ist durch kreative Führung versucht, die Welt zu verändern, unter einem anderen Blickwinkel Aussichten von Menschen durch Ausdruck und Charakter Tiefe zu übersetzen. Vorfälle von sozialen Fragen einfach eine Philosophie errichtet , die nicht nur Auswirkungen auf Kunst und Literatur hatte, sondern auch im Film, Videokunst, und, natürlich, Theater.