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"Bolero" von Ravel und Cosmos

Ein Meisterwerk, das die Komponisten Maurice Ravels „Bolero“ für die Ballerina Ida Rubinstein, geschaffen hat – letzten Tag seine Arbeit mit einem Symphonieorchester. Spanisch musikalisches Thema, entwickelte in einer unabhängigen Arbeit, berühmt in der ganzen Welt und zu allen Zeiten – „Bolero“ von Ravel schaffte eine viel breitere künstlerische Gestaltung als einfache choreographische Skizze. Obwohl die Tänzer ihren Anteil an Ruhm erhielt, gewann das zukünftige Leben des sinfonischen Bild viel größere Bedeutung. Auch die erste „Spanisch“ Arbeit von Ravel – „Spanischer Rhapsodie“ – nicht so großer Erfolg. Der „Bolero“ von Ravel nicht nur umgangen die impressionistischen Ästhetik, sondern auch der anspruchslose spanische Tanz fehlt hier, in dem unerbittlichen Rhythmus der Musik-Beat für den „big time“ – Space-Universum.

Bauarbeiten

Eine der längsten melodischen Themen in der Geschichte der Weltmusik – so viele wie vierunddreißig Schlaganfall – stetig frequentiert, beharrlich wiederholt, hält hartnäckig diese all wuchernden die ökumenischen Dimensionen des Gebäudes. By the way, würde diese Melodie nicht liegt auf einem rein spanischen Bolero. Temp zweimal langsamer als in dem beliebten bolero. Ravel begeistert Musikfans: diese Musik ist kein Höhepunkt! Aber es gibt einen Halt an verschiedenen Teilen des Takts. Aber was glatt, postupennost und allmählich, unerbittlich Wellen, außergewöhnliche rhythmische Ausdruckskraft. Die drei Hauptkomponenten des Aufbaus – ostinato Melodie, rhythmische ostinato Begleitung, einzeln, ohne Beschleunigungsrate. Postupennoe Erhöhung der Spannung wird auf Kosten der Dynamik und Instrumentierung erreicht.

Instrumentierung

Beginnen Sie zwei kleine Trommel, den Rest Beschwörungs allmählich. Am Ende des „Bolero“ von Ravel das Publikum schüttelt die Tatsache, dass die gleiche rhythmische Begleitung klingt durchgeführt bereits nicht nur alle Trommeln, aber auch Holzbläser – Flöte, Oboe, Klarinette, – und Messing – Trompete, Französisch Horn, – und sogar die gesamte String-Band! Und hier ist ein weiteres interessantes Feature: die Zeichenfolge ist hier nicht der Solist! Sie imitieren den Klang der Volksinstrumente – einfach Mandolinen und Gitarren.

Dynamik

Das Crescendo von Ravel – eine große einigende Kraft. Wer paßt zu dem Anstieg der Leistung des Orchesters kann ausnehmen Beethoven und Rachmaninov, und die relativen. Durch Reihen – die Dynamik von Bach und nur auf ihn. Obwohl zugegebenermaßen – ein Crescendo, das die ganze Arbeit umfasst – Ravel gab es viel „cooler“ von allen.

Orchesterstil

Das Wunder der Orchestrierung in „Bolero“ von Ravel gemacht durch die Einführung von alten und im Sinfonieorchester Instrumente vergessen – Celesta, eine kleine Trompete, Saxophon und Oboe d'amore als eine sehr vielfältige Palette von Klang Klang. Und Stimmen sind im Grunde rein, nicht gemischt, mit Ausnahme von Folgen verwendet, wenn das Gerät in der gleichen Gruppe verbindet – den Klang zu verbessern. Das anspruchsvollste Ohr überrascht seine Neuheit Art von Musik. Ravels „Bolero“ wie aus einem einzigen Marmorblock gehauen – es gibt nicht einmal Übergänge von Ton zu Ton. Erst ganz am Höhepunkt der C-Dur, scheinbar ewig, und das Beste, beleuchtet göttliche Flash-Dur, das Publikum in E auf. Wie eine Wolke, die Welt übernimmt, durchbohrt tutti plötzlich den leistungsfähigen und reinen Klang vier Trompeten, dann Posaunen klingen, Schlagzeug … und – alles. Apokalypse. Allerdings ist der programmatische Inhalt der Arbeit sehr weit ausgelegt – von einem Streifen Tanz zu dem patriotischen Widerstand der spanischen Truppen der Feindes Bedrohung. Diese Dinge sind abhängig von der Wahrnehmung des Zuhörers.