Gibson ES-335 Akustikgitarre: Geschichte, Features und interessante Fakten

Wer noch ein bisschen scharf auf Gitarren ist, ist wohl mit der Marke Gibson vertraut. Diese Gitarren werden von den besten Gitarristen aus der ganzen Welt anerkannt und hatten vielleicht den größten Einfluss auf die Industrie als Ganzes, marschierende Ebene mit einem anderen Riesen dieser Sphäre – Fender. Die Werkzeuge des Unternehmens sind ein Premium-Produkt, das für Profis verschiedener Genres entwickelt wurde und einen vielfältigen, aber immer tiefen und reichen Klang bietet. Vielseitigkeit, schönes Design und Liebe zum Detail sind zum Markenzeichen von Gitarren geworden, die den stolzen Namen Gibson tragen. In diesem Material sprechen wir von einer Gitarre, die die Herzen aller Musiker des letzten Jahrhunderts gewann – Gibson Memphis ES-335. Dies ist eine universelle halbakustische Gitarre, die dem Rock'n'Roll- und Rockmusik ein neues Leben verlieh.

Technische Daten Gibson ES-335 Studio

Der Fall ist halb-integral (einteilige Version), halb-akustische (hohle Version).

Der Hals ist eingeklebt.

Die Löcher für die Stifte in der Gibson ES-335 waren Standard, in der Rolle der Stifte Kluson Deluxe durchgeführt.

Die Mensura ist 24,75 (629 Millimeter).

Das Deck der Gitarre besteht aus Ahorn (es gibt auch einen Kern aus Ahorn).

Der Hals ist aus Mahagoni gefertigt.

Der Nackenbügel besteht aus Palisander.

Art der Brücke – Tune-O-Matic.

Pick-ups – zwei Humbucker (Doppelsensoren).

Farblösungen variieren, die häufigste und beliebteste Option ist die Gibson Memphis ES-335 Vintage Sunburst.

Geschichte der Gitarre

Die erste Gitarre der ES-335-Serie erschien in der Ferne 1958 und wurde auf der Basis einer eigenen Gitarre, Les Logs – The Log, die in der Firma Epiphone gegründet wurde, gebaut. Das neue Modell unterscheidet sich deutlich von dem der Gitarre, vor allem von seinem anspruchsvolleren und nachdenklicheren Design. Präsident der Firma Ted McCarthy beschloss, den Ahornkern in eine konventionelle Hohlgitarre zu stellen, um die Eigenschaften des akustischen Instruments und des ganzen Körpers zu bewahren. Das Grundmodell war in einem natürlichen Farbschema mit zwei Sensoren und efs. Viele Musiker mochten die Gitarre in der Grundkonfiguration, aber es gab viele, die die manuelle Änderung der Gibson ES-335 Gitarre auf ihre eigene Weise begannen und zusätzliche Sensoren und andere Elektronik hinzufügen. Im Laufe der Geschichte erschienen offizielle Modifikationen und verschiedene Variationen des Instruments, die im Folgenden erörtert werden.

Modell 330

Gleichzeitig mit dem Basismodell ES-335 wurde eine preiswertere Version dieser Gitarre – ES-330 – veröffentlicht. Trotz der Tatsache, dass visuell zwei Instrumente fast identisch aussehen, haben sie eine Reihe von Design-Features, die ihren Klang radikal beeinflussen. Der erste wichtige Unterschied ist die Abwesenheit eines Ahornkerns in der Gitarre, was es viel einfacher macht und der Klang von "anplagged" (ohne Verstärkung) ist sehr hell und gesättigt. Als Pickups werden einzelne P-90 Sensoren verwendet. Der Klang dieses Modells ist kühn und zugleich sanft, dem Klang der Band The Beatles am nächsten. Und es ist kein Zufall, denn es waren die Beatles, die das Analog dieses Instruments unter einem anderen Namen gekauft haben – Epiphone Casino.

Modell 345

Eine weitere Änderung, die 1985 veröffentlicht wurde, aber schon teurer. In der Tat ist es dasselbe, das Design der Gitarre ist nicht anders. Der Unterschied liegt in der Anwesenheit eines zusätzlichen Multipositionsschalters, der die Verwendung von separaten Spulen ermöglicht. Das macht es möglich, den Klang der Gitarre zu diversifizieren. Von den anderen interessanten Details sehen Sie die Ausgangs-Stereo-Klinke und das vergoldete Zubehör. Einer der Besitzer der Gitarre war der berühmte Musiker Freddie King, der Eric Clapton inspirierte.

Modell 355

Und das, wie sie sagen, ist das Topmodell im Grundlehrer. Diese halbakustische Gitarre hatte eine Reihe kleinerer Unterschiede und ein wichtiges Element, das es von anderen Variationen des ES-335-Themas unterscheidet. Es ist eine Frage von Bigsby Tremolo, die den Musikern noch mehr Raum für Kreativität gibt, nur aufgrund der Möglichkeit, den Ton während des Spiels zu ändern. Es war dank dieser Funktion, dass die Gitarre wurde die beliebtesten in der Serie. Gitarristen aus der ganzen Welt reagierten auf diese Neuheit. Einer der berühmtesten Musiker, die dieses besondere Modell bevorzugen, war Johnny Marr, sowie Bernard Butler und Noel Gallagher, die Bewunderer von Marr waren.

Das Modell von König Lucille – die berühmte "Sitte"

Der berühmte Gitarrist Bee King King spielte sein ganzes Leben auf verschiedenen Gitarren Gibson Gitarren, bis er sein eigenes Instrument kaufte. Später, im Jahr 1958, entdeckte König eine aktualisierte Linie von Werkzeugen aus der Gibson ES-355 Serie. Dieses Werkzeug war für seine Anforderungen am besten geeignet. Schlanker Hals, geringes Gewicht, leichter Zugang zu hohen Bünden. Diese Elemente sind bei der Auswahl einer Gitarre grundlegend geworden. Später war es diese Gitarre, die für die Entstehung der gemeinsamen Entwicklung von Gibson und BB King – Gibson ES König Lucille wichtig war. In einem seiner Interviews sagte König, dass er Hörprobleme hat und schlecht hört niedrige Noten, aber er unterscheidet zwischen hoch und liebt viel mehr, weshalb die Wahl auf die Gibson ES-355 fiel. Ein paar Jahre später kamen Gibson-Vertreter nach Kingu und bot ihm an, ein personalisiertes Modell ES-355 zu entwickeln. König fragte die Designer, um die Resonatorlöcher zu entfernen, da er nicht wirklich übermäßiges Feedback wünschte und den Lärmpegel selbst kontrollieren wollte. Auch wurde ein Stranghalter ersetzt, der während des Spiels die Hand des Musikers zerkratzte, zu einer bequemeren Option, der auch keinen Mechanismus für die Mikro-Stimmung fehlte. König war altmodisch und arbeitete gern mit Stiften, stimmte das Instrument.

Es gibt eine schöne Legende, die besagt, dass bei einem der Konzerte des Königs ein Feuer war. Seine Schuldigen waren Männer, während des Kampfes, traf das Fass, gefüllt mit Kerosin. Das Gebäude entzündet, Evakuierung begann, und König ließ seine Lieblingsgitarre darin. Am nächsten Tag erfuhr der Musiker, dass der Streit zwischen den Männern auf ein Mädchen namens Lucille zurückzuführen war. Darum entstand der Name für das Instrument.

Modell Trini Lopez

Dieses Modell wurde im Auftrag von Trini Lopez im Jahre 1961 geschaffen, gerade in der Ära seiner größten Beliebtheit. Lopez bat, die efs auf der Gitarre durch diamantförmige Kerben zu ersetzen. Dasselbe geschah mit der Markierung von Bünden. Der Hals wurde ersetzt und in Form ähnelte ein Hockeyschläger (wie Gibson Firebird). Die gleiche Gitarre wurde von Noel Gallagher gespielt, der es in der Oasis von 2000 benutzt hat.

Modell Tom DeLonge oder Serie ES in Metall

Wenn wir von Gitarren aus der ES-335-Serie sprechen, stellen wir uns vor allem Bluesmen und Jazz-Fans vor und sicherlich keine Metallarbeiter oder Rocker. Der Fehler ist natürlich das Bild der Gitarre und der Musiker selbst, und nicht einige Design-Features oder unangemessene Elektronik. Gibson versuchte, die Situation durch die Freigabe eines Abonnementmodells von Tom DeLong zu ändern, das mit nur einem Sensor im Bereich des Saitenhalters ausgestattet war, der klar erstellt wurde, um das Metall darauf zu "schneiden". Es gab andere Modifikationen, noch mehr "böse", mit den gleichen glatten Eigenschaften, aber ein ganz anderer Charakter. Ähnlich zu einem Zeitpunkt verwendet der Gründer der Gruppe Nine Inch Nails. Von den Innovationen, die in diesen Gitarren verwendet werden, ist es erwähnenswert, die Anwesenheit eines neuen Patches am Hals, sehr glatt, äußerlich ähnlich Palisander, was einen großen Angriff im Vergleich mit der klassischen Gitarren-Version.

Viele hauseigene Musiker waren empört über die Tatsache, dass jemand versuchte, einen schweren Klang aus einer klassischen Semiakustikgitarre zu extrahieren. Angeblich ist das Werkzeug für jemand anderes gedacht, und du solltest ihn nicht mit schwerer Musik quälen. In der Tat sind alle ihre Argumente und Ängste unbegründet, und weit über das Beispiel der erfolgreichen Verwendung von semi-akustischen Gitarren in schweren Felsen muss nicht gehen. Es genügt es, Wes Borland von Limp Bizkit zu erinnern, der auf seinem halbakustischen Yamaha einen "fetten" Klang produzierte. Ein weiterer Stein im Garten von "Metall" Samples Gibson ES-335 – das Fehlen eines bestimmten Sensors, aber ist das nicht was ein echter Metal Player braucht? Mit einer Überladung zu spielen, denkt man nie über einen bestimmten Sensor, sondern auch über alle möglichen Feinheiten der Klangeinstellungen. Für den Metal-Spieler ist die Hauptsache lauter und fahrer.

Anstatt zu schließen

Also, was wir am Ende bekommen. Die legendäre Gitarre, die als eine gute Lösung für Bluesmen geboren wurde, wurde schließlich zu unvergänglichen Klassikern, geeignet für eine Vielzahl von Stilen und Richtungen in der Musik, darunter solche unerwarteten wie Metall und Hardcore, egal wie schwierig es ist, es zu glauben. Gibson ES-335 ist ein einzigartiges, beeindruckendes Instrument, der Traum aller Gitarristen und nur ein großartiges "Arbeitspferd" für alle Gelegenheiten, das auch viel Platz für musikalische Experimente eröffnet.