Gemälde Makovsky: Beschreibung, Foto

Künstler, die in der Vereinigung der Reisekunstausstellungen aufgenommen wurden – „Wanderer“ – links eine helle Spur in der russischen Malerei des letzten Drittels des XIX Jahrhunderts. Dies ist ein sehr russisches Phänomen in der Geschichte der Kunst, als Hauptmerkmal untrennbar gegenseitiges künstlerisches und soziales Leben des Landes wurde. Vladimir Egorovich Makowski trat den Wanderer im Jahr 1972, zwei Jahre nach ihrer Gründung, und war einer der aktivsten Teilnehmer. Makovskys Malerei genossen enorme Aufmerksamkeit während der Blütezeit dieser Kunstbewegung.

Biografie

Er war einer von drei Söhnen Egora Iwanowitscha Makovskogo – herausragende künstlerische Figur in Moskau, Sammler, einer der Gründer der berühmten Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Beiden Brüder – Konstantin und Nikolaus – sowie die Schwester von Alexander wurde Maler, und die andere Schwester – Maria – eine Sängerin. Als Kind war einer der Lehrer der berühmten Vladimir Vasily Tropinin.

Die frühesten Gemälde Makovsky, mit Genreszenen „Jungen Verkauf kvas“ (1861), beginnend im Alter von 15 geschrieben, zeigten seine große Fähigkeit im Leben zu beobachten um ihn herum Ereignisse und sie auf die Leinwand zu übertragen. Im Jahr 1861 trat er in der MUSHWS – Schule, einer der Gründer von denen sein Vater war. Er schloß sein Studium mit einer Silbermedaille, zugewiesen für das Gemälde „Literarische Lesung“ (1865).

Viele Bilder Makovsky wurde Meilensteine in seiner kreativen und beruflichen Entwicklung. Für das Gemälde „Bauernjungen schützen die Pferde“ (1869) erhielt er den Titel „Klasse Künstler des ersten Grades“ und für die „Liebhaber von Nachtigallen“ (1973) wurde die Akademie für Malerei gefördert.

Viel Zeit im Leben der Master Lehrtätigkeit beschäftigt. 12 Jahre hat er auf MUSHWS lehrte – 1882-1894, und die nächsten 24 Jahre – an der St. Petersburger Akademie der Künste, an der Akademie der Künste im Jahr 1895 der Rektor der Kunsthochschule zu werden.

Berühmter Künstler starb im Februar 1920 in Petersburg.

"Spielen Großmutter" (1870)

Der Künstler früh geheiratet, und 1869 wurde er der erste Sohn, der später auch ein Künstler – Alexander Makovsky. Vladimir E., dessen Bilder bereits ein eigenes Genre Zugehörigkeit hatte, seit dieser Zeit viel Aufmerksamkeit auf das Thema der Kinder. Unter diesen veröffentlicht seine Bilder zu malen, die von berühmten Sammler Pavlom Mihaylovichem Tretyakovym die erste erworben wurde. Es ist ein Symbol für Makovsky endgültige Anerkennung als Maler geworden.

Bauernkinder für sie in dem zugänglichsten Spiel spielen. Es nutzt die Großmutter – die kleinen Knochen des Skeletts Tiere – Kühe oder Schweine. Dieser Wettbewerb in Genauigkeit: jene Steine, die eine besondere Marmelade (Großmutter, mit Blei gewichtet) bekam, zum Opfer fallen auf den Player.

… Nun ist die Hauptsache für sie – ein Spiel, das sich mit dem ganzen Leidenschaft gegeben. Eine Sitzung, die Produktion zählt zu konzentrieren und andere warten sorgfältig den nächsten Wurf. Makovsky, dessen Gemälde zeichnen Akribie in Haushalt Details, präzise und psychologischen Nuancen. Alles Spiel hat sein Temperament, seinen Charakter. Allgemein – leisem Humor und Optimismus, auch unzerstörbar Kleider Armut und verfallene Umgebung.

Frühe Gemälde Makovsky unterscheidet übermäßige Liebe zum Detail, manchmal eine ganzheitliche Wahrnehmung verhindert. In Zukunft nimmt des Malers Pinsel viel Freiheit, und die Palette wird fester sein, damit einige variegation inhärent, insbesondere zu vermeiden, wir das Bild untersucht haben.

"Liebhaber von Nightingales" (1873)

Dieses Gemälde repräsentiert die russische Kunst auf der Weltausstellung in Wien, wo er viel Aufmerksamkeit vom Publikum ausgezeichnet wurde.

Draußen vor dem Fenster war die Nachtigall trällern hört, und drei Bauern gehört zu haben, sein nemudrenyh Fest zu unterbrechen. Einer, stehend, stand, aus dem Fenster schauen und versuchen, kleine Birdie heraus zu suchen. Zweitens deutlich mehr von seinen Kumpels getrunken, streicht Palm lilt Nachtigall Lied zählt. Drittens ist die wesentlichste, hört nachdenklich seinen Bart zupfen. Hier ist alles voller Leben und Klang: das Licht aus dem Fenster, Posen und Gesten der Figuren, einem heißen dickbäuchige Samowar, ein einfaches, aber „schmackhaft“ gemalt Stillleben.

Bekannte Bewertung dieses Bild des großen Dostojewski, lobte das abgehende Bild des Guten und die Aufmerksamkeit des gemeinen Mannes, der nicht nur russische, sondern auch die menschlichen Maßstab hatte.

"Condemned" (1879)

Nach und nach wird die Künstler Themen frühe Bilder inhärenten Humor und ironische Haltung zu den Charakteren verloren. Stoffe erwerben, das Drama und Mehrdeutigkeit. Dies sind ein paar Optionen für ein Gemälde darstellt Bürgerlichen, die den Weg des revolutionären Kampfes genommen haben, und die Haltung zu solchen Zahlen Vertreter der verschiedenen Schichten des russischen Volkes.

Ein junger Mann bewaffnete Eskorte entfernt von dem Gericht. Am Ausgang erwarten seine Verwandten, einschließlich seiner Mutter, Vater, ein junges Mädchen und ein älterer Mann. Offenbar ist der Protagonist der Herkunft der Bauern oder der städtischen Armen. Seine Braut und ihr Vater ist wohl Klasse. Der Künstler zeigt nicht offensichtlich guten Willen zu verurteilen, nicht sichtbar Sympathie für ihn und andere. Er brachte seine Nähe ein Leiden – die Mutter schlug die Hände flehend, ermahnte seinen Sohn, der Vater untröstlich weint.

Und er sieht nicht revolutionär unflexibel Helden Märtyrer für das Volk. Seiner Ansicht nach – Ratlosigkeit und Mangel an Überzeugung in ihrer Richtigkeit. Makovsky, dessen Bilder – genaue Reflexion von Einstellungen in der Gesellschaft vorherrschen, zeigt die Veränderung in Bezug auf die Methoden des Kampfes gegen die bestehende Ordnung, an die radikalen Parteien und Bewegungen ähnlich wie „Narodnaja Wolja“ zurückgegriffen.

"Rendezvous" (1883)

Kinder – ein Thema, zu dem er oft Makovsky gearbeitet. Vladimir E., dessen erstes Bild – ein Spiegelbild der kindlich, in Zukunft den Beginn eines neuen Lebens bewundern spricht von unterschiedlichen, oft dramatischen Kindheit Seiten im heutigen Russland.

„In der Welt“ wurde gemacht Kinder in armen Familien zu geben. Das Kind oft machtlos Diener oder Lehrling loaded Übermüdung werden. Empfangen von dem Host eine miserable Nahrung und Obdach verunsichert, nicht mehr Kinder eine Belastung für die Familie zu sein, eine Familie Gemütlichkeit zu verlieren und früh reif. Dieser Weg war besonders häufig und vertraut Bauernfamilien, die den Jungen in den Dienst der Stadt gab.

Es handelt sich um ein Kind das Schicksal Makovsky erzählt. Beschreibung des Bildes kann eine Menge Seiten nehmen, aber auf der Leinwand nur zwei Zeichen. Eine Bäuerin hat einen langen Weg mit einem kleinen Knoten kommen und bleibt in der Hand. Sie brachte ihren Sohn Laib Ihr Kind zu gefallen. Frau mit Mitleid an dem barfuß Jungen, der in einer schmutzigen Schürze gekleidet – offensichtlich, funktioniert es in einigen Geschäften und bekam ein paar Minuten freier Zeit für ein Treffen mit ihrer Mutter.

Malstil des Künstlers, auch hat sich verändert – es gibt keine detaillierte und sorgfältig Details gezeichnet, ablenkend und Quetschen Bild. Schattenfarbe ist kein Ausdruck des Glück momentanen Datums und starke Stimmungs verlorene Kindheit darzustellen.

"Auf dem Boulevard" (1886)

Makovsky wird oft gesagt, dass die Entsorgung der nur ein paar Minuten des Künstlers, für die Sie Zeit haben, zu sagen, was der Schriftsteller viele Seiten in Anspruch nehmen. Im Jahr 1880 hat der Master die höchste Geschicklichkeit bei der Herstellung dieser Bilder erreicht, Kurzgeschichten. Einer dieser Gipfel und die Kunst der Malerei, und der Inhalt ist das Gemälde „Auf dem Boulevard.“ Während dieser Zeit enthält Gemälde V. E. Makovskogo nur zwei Zeichen, sondern auch dessen Fehlen einer eingehende Analyse der sozialen Probleme von enormen Ausmaßen.

Vor uns ist eine kleine Geschichte über einen dramatischen Bruch im Leben einer jungen Familie. Es scheint, dass sie aus einem Dorf kam, wo bereit, wie deine Eltern zu leben, in der gewöhnlichen Arbeit und die Freuden des Bauern Weg des Lebens. Aber ihr Mann in die Stadt gezogen auf ein neues zu arbeiten, „schön“ und interessanten Leben. Und nach einiger Zeit kam seine Frau ihren Mann zu besuchen. Jetzt sind sie Fremde. Er schaffte es, den Geist der Stadt zu genießen – genau das Aussehen zu beobachten, in den Händen einer kleinen Akkordeon – es ist klar, dass er die meisten in der Stadt das Leben liebt.

Sie ist noch sehr jung, aber schon weiß, dass es in der Zukunft erwarten kann, wo sie die volle Hoffnungslosigkeit sehen. Von dieser Vladimir Makovsky und atmet Traurigkeit, ist es eine Art von Anzeige und das privaten Drama von zwei jungen Menschen, und zeigt das Ausmaß des nationalen Problems der Zerstörung der üblichen Art und Weise des Lebens, die im Laufe der Jahrhunderte gebaut wurde und jetzt mit der Entwicklung von Industriezentren zerstört wird.

Erbe

Vladimir E. Es gibt eine enorme Arbeitsmoral und kreative Fruchtbarkeit. Das Ergebnis seiner langjährigen Arbeit wurde eine echte Enzyklopädie der charakteristischsten Erscheinungen des russischen Lebens an der Wende des Jahrhunderts. Er adressiert die Themen aller Größen – von alltäglichen Szenen zu politischen Massen Aktion – und setzen sie mit echten künstlerischen Fähigkeiten.

Historiker heimischen Kunst zur Kenntnis, dass das Ende des Lebens V. Makovsky ein Anhänger der konservativen Ansichten über die Entwicklung der Malerei wurde, eine negative Haltung gegenüber der Suche nach neuen Themen und Ausdrucksmittel. Aber das Ausmaß dieser Figur in der russischen Kunst von dieser nicht kleiner.