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Spannung – was es ist: der Tastsinn von Horrorfilm oder Empfang?

Wenn Sie sehr verfügbar versuchen, was Spannung in dem Film zu erklären, können wir sagen – das ist, wenn die „atemberaubend“, wenn der Held Geflüster: „Do not go there!“ Oder „Dreh dich um!“ Bouncing in seinem Stuhl. Dies ist das unerbittliche Wachstum der Stress von schmerzhaften Wartens, einige außergewöhnliche Unruhe, Angst aus dem Betrachter entstehen. Die ausgesprochen „sapensovye Momente“ Zuschauer werden in bewegter Aktion beteiligt. Kontemplative erlebt, als ob er jetzt ist, und nicht der Charakter des Films in Gefahr, wenn er am meisten, dass weder ein direkter Teilnehmer an allen Veranstaltungen im Film entfalten. Das ist der Begriff – ein „schwerelos“, „suspendiert“ Zustand des Individuums, aufgrund welcher Aktion auf dem Bildschirm passiert. In diesem Fall sind wir im Sinne haben, ist nicht im Raum aufgehängt, sondern im Laufe der Zeit. Viele Regisseure Kratzen oft die Köpfe darüber, wie Spannung zu erreichen, und müssen nur ein „Master of time“ sein, das heißt, in der Lage sein, die Zeit zu komprimieren oder dehnen, um die Wahrnehmung seines Publikums zu ändern.

Herkunft und Verwendung

Im Englischen hat das Wort seit dem fünfzehnten Jahrhundert existierte, nebenbei bemerkt, mit dem Akzent auf der zweiten Silbe. Der Begriff ist einen lateinischen Ursprung und wird aus suspensus (wörtlich „suspended“) abgeleitet. Und erst im Jahr 1952 wurde das Konzept zunächst auf das Genre beziehen: suspense Geschichte, Thriller, Suspense Roman. Meistens ist es in Horrorfilmen, Krimis und verwendet Krimis, all die Dinge , die „Action-Film.“ Genannt wurde Aber Moderne ändert, und es ist schwierig, ein Genre Filmstreifen zu finden, die diese Technik nicht enthält. Schließlich ist er einer der hellsten und leistungsstärksten Methoden, intrigieren die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erfassen und zu halten.

Beispiele für einen Film Copyright

Sicherlich verstehen, dass eine solche Spannung, können Sie einige der Autorenfilmprojekte anzuzeigen. Zum Beispiel kann ein Film Andreya Tarkovskogo „Sacrifice“, baute er das meiste davon an diesem Empfang, nicht falsch sein, die „Stalker“ zu nennen, können das Bild und Thriller gewählt werden. Es ist erwähnenswert, dass ein Stummfilm auch Spannung verwendet. Dass es möglich war, zeigt es ein Bild von der Ankunft der Brüder Lumière eines Train“, ohne Zweifel das Publikum in diesem Moment mehr als die maximal zu gewöhnte, was auf dem Bildschirm passiert. Tod Browning Film "Outlaw" (1920) und Fred S. Nyumeyera "Endlich sicher!" (1923) wird auch als der perfekte Beweis für diese Tatsache dienen.

King of Horror, ein Standard-Thriller

Unübertroffener Meister des Horrors – Alfred Hitchcock verdientermaßen den König von Spannung betrachtet wird, sein kreativer Stil unwiderruflich Film auf Elite und Masse geteilt. Der anglo-amerikanischer Regisseur, ein glühender Fan von Detektivgeschichten und all der berühmte Sigmund Freud, schafften einen Standard-Thriller. Auf dem Stil von Hitchcocks berüchtigten Autor sagt, eine ganze Galaxie von ähnlichen Filmarbeiten sie von Bildern von anderen Regisseuren zu unterscheiden. Style Master ist in der Wiederholung bestimmter Handlung Motiven Weise manifestiert, das Publikum zu füttern, eine außergewöhnliche Technik des Filmens und sogar Art von Schauspielern. Der große Meister der Spannung und Druck gezwungen, die erbeben in Angst Millionen von Zuschauern. Sein Werk „The Lodger“ (1926) gilt als die primäre Quelle der Spannung sein. Als Antwort auf eine Frage auf Hitchcock: „Suspense – was es ist?“ – wir können sagen, dass, um der Betrachter die Wirkung der Entladung der Spannung zu erreichen, muss viel mehr wissen, als er unglücklichen Helden kennt.

eine andere Version

In einer anderen Version der Spannung als Genre ist der Gründer von David Wark Griffith Lyuelina, US-amerikanischem Regisseur, Drehbuchautor, Schauspieler, Produzent genannt. Argumente von ausreichendem Gewicht – er war der Erste, der eine Nahaufnahme verwenden, um eine besondere dramatische Wirkung, zahlen viel Liebe zum Detail, was dem Film eine realistische und ermöglicht dem Betrachter das Gefühl der Sympathie für die Helden zu erreichen, um sich daran zu gewöhnen, was geschieht. David ist auch der erste, kreativ und sorgfältig auf die parallele Installation behandelt. Während der Zeit von 1909 bis 1912 leitete er eine Reihe von Kurzfilmen auf einem einzigen Story – Thriller mit Wirkung berauschend, wenn Hilfe im allerletzten Moment kommt „nur knapp die Gefahr entkommen“, „weniger Übel“, „Telegraph von Lawndale“, „Mädchen und Loyalität. " Auch der Titel einige können eindeutig sagen – Spannung. Dass es nichts ist aber nicht nur die parallele Installation bestätigt, und die Tatsache, dass auf dem Höhepunkt des Rahmen werden immer kürzer, so ist die berüchtigste Stamm zu pumpen. Es ist erwähnenswert, dass , wenn Hitchcock diese Technik in seine einge Marke, bald Griffith es unbewusst verwendet, instinktiv.

„Die digitale Revolution“ und das Genre mokyumentari

Heute ist das Genre der Spannung von mokyumentari und Errungenschaften der digitalen Revolution Annahme hat sich weiterentwickelt. Erstellen ein Gefühl der Präsenz, Realismus noch emotional betroffenes Publikum. Traditionelle Techniken, die oben beschrieben nicht funktionieren, aber, wie die Filme im Stil von „verlorenen Filmen“ gemacht. Diese Techniken werden verwendet, Hitchcock, der moderne Betrachter nicht Panik verursachen, aber ein Lächeln oder ein Auflachen. In sapens-Szenen immer mehr Hersteller verwenden Ironie und Humor zu entschärfen, ist diese Technik (eine Kombination aus Comedy und actionreiche Szenen) kann oft in populär heutzutage Jugend Horrorfilmen zu finden. Hier ist eine moderne Spannung. Was schlecht ist – es ist nicht notwendig, zu argumentieren ist, wird die Zeit alles an seinem Platz gestellt.