Was ist Opernmusik oder für Ausflüge in die Oper

Am häufigsten in der Oper unerfahrenen Zuhörern im Zusammenhang mit lauter Musik und starken Stimmen, ehrlich gesagt, schwierig, den Text zu verstehen. In der Regel genoss das Publikum das Libretto, zu verstehen, was auf dem Spiel steht. Aber nur wenige wissen, dass dieses Konzept ist viel tiefer. Was ist Oper? In der Musik wird der Begriff beziehen sich auf eine Vielzahl von Genres in Bezug auf die herausragende Rolle der Musik in der Leistung verwendet.

Geschichte der Oper

Oper als Genre war in Italien wieder im fünfzehnten Jahrhundert geboren. Es war Teil der Theateraufführungen über religiöse Themen, die Musik, die eine untergeordnete Rolle spielt. Später gab es pastorale Lieder meist unisono gesungen, und er in Produktionen durchgeführt, Aktionskünstler begleitet. Und nur hundert Jahre haben Theater begonnen Solo-Performance Werke zu verwenden – es ist die Geburt des Genres betrachtet wird, als „musikalische Oper“.

Die Entwicklung der Oper

Zunächst bevorzugte Komponisten ein neues Genre genannt werden, in der sie arbeitete, das musikalische Drama, aber der Begriff „Oper“ wird im siebzehnten Jahrhundert erscheint. Das erste Theater, in diesem Genre arbeiten erschien in der ersten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts, die erfahrene Kunst Venedig. Nur hochrangige Beamte können bis zu diesem Publikum Ansichten werden. Opera Musik ging sehr bald über die Grenzen Italiens, die sich in den meisten europäischen Ländern. Für ein halbes Jahrhundert hat sieben Theater eröffnet, die etwa vierzig Komponisten beschäftigt.

russische Oper

Russland studierte sie etwas Neues sehr ungern und mit großer Verzögerung. Was ist Opernmusik, ein Gericht der Kaiserin Anny Ioannovny nur im achtzehnten Jahrhundert erkannt, als das Land von besucht italienischen Schauspielern. Russlands erstes Werk dieser Gattung ( „The Power of Love and Hate“) wurde von Französisch übersetzt. Zwanzig Jahre dauerte es, um sicherzustellen, dass die russisch-sprachigen Oper geschrieben wurde.

Oper Verstaatlichung

Mikhail Glinka – zweifellos ein brillanter Komponist, der viel für die Entwicklung der Musik in Russland getan hat. Er tat sein Bestes , um ihre Werke in angezeigt werden den nationalen Charakter, zeigen die Seele des russischen Volkes. Glinka Oper erschien in Italien, wo er Musik studierte, aber auch ihre Namen ( „Ivan Susanin“, „Ruslan und Ludmilla“) legen nahe, dass der Komponist in jedem Fall nicht ihre Wurzeln aufgeben wollte. Was überrascht, ist, dass Glinka Teil nahm das Libretto in schriftlicher Form, er keine Angst hatte, die Kanonen herauszufordern, die Stimmung seiner Werke zu ändern, hatte keine Angst, mit ihrer Musik zu experimentieren. Er verwendet, um neue Werkzeuge, um diese nur in europäischen Produktionen zu finden ist. Glinka wurde eine Quelle der Inspiration für so berühmte Komponisten wie Berlioz und Weber, lieh später einige Ideen von Wagner.

continuator

Nach dem Erfolg der Oper Glinka ist scheint nicht mehr so fremd russisches Genre. Viele berühmte Komponisten ihre Hand in diesem schwierigen Genre versucht haben, war keine Ausnahme, und Rimski-Korsakow. Opera des Musikers spürte die Magie, nannte ihn selbst Erzähler. Der Grund für diese positiven Kritiken war ein erstaunliches Talent als Musiker, der in seinen Werken erstaunlich realistische Atmosphäre schaffen könnte. Aber sehr bald bewies er, dass er nicht nur die Inszenierung der Märchen der Lage ist. Oper „Mozart und Salieri“ zeigte die Entwicklung des Individuums, die Widersprüchlichkeit der Charaktere, die Verwirrung der Gefühle und Emotionen der Charaktere. Es scheint, Rimski-Korsakow an der Wurzel Russland die Idee geworden, die Oper ist die Musik, die Schaffung einzigartige Werke von fünfzehn Jahren, die die Geschichte der Weltkunst eingetragen.

Oper Phrase

Genre Opera überraschend, die Elemente der klassischen Theaterschauspieles und Choreographie kombiniert, die oft von dem Ballett vertreten, auf die von der Kraft, mit nicht weniger auffällig Gesang erstaunliche Musik hinzugefügt werden. Es ist unmöglich, eine Oper ohne Arien vorzustellen. Aria – ist das gleiche wie die in der lyrischen Monolog Arbeit. Es dient dazu, sicherzustellen, dass der Held der Lage war, seine Gedanken und Gefühle zu öffnen, um über ihre Haltung zu sagen, was passiert ist. Das Wort „Arie“ stammt aus dem italienischen „Atem“, dann ist dies aufgrund der Tatsache, dass die ganze musikalische Phrase in einem Atemzug gesungen. Die Forscher glauben, dass diese Technik das Drama auf der Bühne geschieht, gibt. Aber zur gleichen Zeit haben viele der Arien bereits jenseits der Skala einer Theaterszene verschwunden. Zum Beispiel kann eine Arie aus der Oper „Carmen“ in dem russischen Analogon der Aussage mit den Worten beginnt: „Wir lieben wie Vögel Flügel“, nicht nur für Kunstliebhaber, sondern auch gewöhnliche Menschen. Das gleiche gilt für so bekannte Musikstücke, wie die Arie aus „Die Hochzeit des Figaro“ (ein Begriff von dem „Figaro hier, Figaro dort“ eine Kreuzfahrt geworden ist), oder „Herz der Schönheit neigt sich ändern“ aus „Rigoletto“.

Abschluss

Opera – einer der überraschendsten und kontroverse musikalischen Genres. Auf der einen Seite ist es unmöglich, nicht die perfekte Kombination aus dramatischer Handlung, Musik, kraftvoller Stimmen und erstaunlicher Landschaft zu bewundern. Aber auf der anderen Seite, manchmal scheint es zu schwierig, den unvorbereiteten Hörer zu greifen. Aber es ist notwendig , Tribut zu zahlen: in der Welt gibt es kein anderes Genre, so harmonisch kombiniert all die Dinge , für die er schätzte das Theater. Was ist eine Oper in der Musik? Es ist eine endlose Quelle der Gefühle und Emotionen, mit dem Ton gekleidet, desto höher ist der Grad der Beherrschung des Komponisten, der in seiner Arbeit auf der ganzen Welt verkörpern konnte, seine kleinsten Details in dem Klang von Musikinstrumenten zu demonstrieren. Kein Genre, gleich in ihrer Größe und zeitraubend Oper, weshalb es verdient Bewunderung und Respekt für das Publikum ist.