Russian Balalaika Alexey Arkhipovsky: Kreativität, Biografie

Balalaika – nicht die modernste und populärste Musikinstrument, auch in Russland, also solche Virtuosen wie Aleksey Arhipovsky viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Wie der Weg des Musikers zu falten? Was ist er berühmt? Das ist hörenswert?

Wie alles begann

in der Stadt Tuapse, 15. Mai 1967 – Aleksey Arhipovsky wurde im Süden von Russland geboren. Das Haus ist oft die Musik spielt, als sein Vater die Mundharmonika und Akkordeon gespielt. Er war in der Lage die gleiche Liebe für Kreativität und Sohn zu vermitteln. Von einem frühen Alter wußte Alex die Vielfalt der russischen Musik. Über seine Kindheit erinnert Arkhipovsky mit Vergnügen: Meer, Sonne, Balalaika – was braucht um glücklich zu sein? Im Alter von neun, kommt der Junge auf der Musikschule das traditionelle russische Instrument zu meistern – Balalaika. Sein erster Lehrer, Kulishova Evgeniya Nikolajewna, sagte, dass der Schüler war anders ungewöhnliche Ausdauer und harte Arbeit. In den ersten sechs Monaten hatte er schmerzlich „neu ordnen“ die Hand durch lange Übung, aber es ist alles Alex wand. Und bis zum Ende der Schule war er der Gewinner vieler Musikwettbewerbe und das Ende der Studie gab ihr erstes Konzert der beiden Büros.

Später betritt Aleksey Arhipovsky die Abteilung der Volksinstrumente in der Musikschule. Gnesin. Sein Lehrer war Professor, Volkskünstler Russlands, bekannt Balalaika Valeriy Evgenevich Zazhigin. Studie wurde eher leicht an den Studenten gegeben, nahm er an verschiedenen kreativen Tests und gewann sogar den Allrussischen Wettbewerb der Volksmusik.

Jahre der Arbeit

Graduate School, fand Arkhipovsky einen Job in dem russischen Volksorchester unter der Leitung von VP Dubrowskij in Smolensk. seine musikalischen Experimente begann hier. Arkhipovskaya war nicht genug, um die traditionelle Musik in gewohnter Art und Weise zu spielen, suchte er von einer größeren Auswahl an Lieblingsinstrument Töne zu ziehen. Er putzte seine Technik, fand neue Ausdrucksformen für Balalaika.

Nach 9 Jahren Orchester Solist Schicksal gibt Alex eine Chance auf die nächste Ebene zu gehen – er wurde zum berühmten Team eingeladen geführt von Lyudmila Zykina, im Ensemble der „russischen“. An einem der Konzerte gibt er den Befehl, den Raum für 5 Minuten zu halten, bis es eine Vorbereitung der nächsten Ausgabe ist. Er begann das Publikum, dass er nicht mehr als 20 Minuten laufen lassen würde. So qualifizierte Arkhipovsky für das Solo im Orchester. Mit „russischen“ bereiste er viele Länder und Städte, eine Liebe gewonnen, aber ich fühlte es Zeit solo segeln zu gehen. Center Stas Namin gab ihm die Gelegenheit, und im Jahr 2002 begann eine Arkhipovsky arbeiten. Er hat an zahlreichen Festivals teil, Stärke gewann einen neuen Stil der zeitgenössischen Musik zu versuchen, Rock und ethnische Motive kombiniert werden.

verdiente Ruhm

Seit 2003 hat der Musiker die Bewegung „Ethnosphere“ werden immer beliebter verbinden – seine Leistungen Hallen gesammelt werden. Ab 2007 werden alle bekannten Künstlern erhöht, ist es in großen Projekten beteiligt: Tarkovsky Film Festival, die Eröffnung des Eurovision 2009, die Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele in Vancouver (im „Russischen Haus“), die internationalen Festivals von Jazz, Blues, ethnischen und zeitgenössischen Musik. Musiker kooperiert mit bekannten Musikern, z.B. Dmitry Malikov.

Balalaika Chancen waren grenzenlos, und es erwies sich als Alexei Arkhipovsky. Das Beste aus seinem Vermächtnis – ist Improvisation über das Thema von verschiedenen Musik-Material: Folk, modern, klassisch. Im Jahr 2011 brachte Arkhipovskaya im Guinness-Buch der Rekorde als die besten Balalaika-Spieler der Welt.

Aleksey Arhipovsky: Balalaika – das beste Werkzeug

Musiker spricht über seine Liebe zum Instrument. Er behauptet, dass seine Möglichkeiten sind endlos, und jedes Konzert ein Erfolg erweist. Arkhipovsky sagt Balalaika eine Erweiterung von sich selbst, es hilft ihm, zu denken und zu fühlen. Musiker Werke können nicht auf ein Genre zugeschrieben werden, sie organisch verbinden Jazz, Klassik und zeitgenössischen Stilen, sowie sie fatal und Pop-Start lesen. Darüber hinaus spiegeln die Balalaika Kompositionen unterschiedliche nationale Traditionen und Russisch nicht nur. Alexei genannt Virtuose, oft mit Recht verglichen zu Paganini und Dzhimi Hendriksom. Er seine Kreativität beweist, dass die große Liebe genug und drei Saiten, die Seele des Zuhörers zu berühren.

kreative Leistungen

Sein Haupt Erfolg Arkhipovsky nennt den Erwerb „sein Instruments“ und die Liebe des Publikums. Viele der Arbeiten für Balalaika echte Hits werden, entdeckt das Publikum die Möglichkeiten dieses Werkzeug, verliebt sich in ihn, und dies erreicht Aleksey Arhipovsky. „The Road Home“, „Lullaby“, „Cinderella“, „Schönheit“ – diese Kompositionen bestechen die Zuhörer in einer besonderen Welt der Instrumentalmusik eingetaucht ist. Heute Arkhipovsky – dringend benötigte Schauspieler, seine Solo-Auftritte zeichnen volle Häuser in vielen Ländern auf der ganzen Welt. Sein Programm „Insomnia“ setzt sich aus seinen eigenen Werken gemacht, als eine neue Interpretation einer großen Vielfalt von Musik geschaffen.