Der italienische Künstler Mikelandzhelo Karavadzho: A Biography, Kreativität

Mikelandzhelo Karavadzho (1571-1610) – italienischer Maler, der die charakteristische Art und Weise seiner Zeit Malerei abgelehnt und die Grundlage für den Realismus gelegt. Seine Werke spiegeln die Weltsicht des Autors, seinen unbändigen Charakters. Mikelandzhelo Karavadzho, deren Biographie ist voll von schwierigen Momenten, hat eine beeindruckende Erbe hinterlassen wird noch Künstler auf der ganzen Welt inspiriert.

Zeichen des Alters

Der Künstler wurde 1571 in der Lombardei geboren. Der Name des Dorfes (Caravaggio), wo Michelangelo geboren wurde, wurde sein Spitzname. Historiker haben festgestellt, dass der Anteil der Italien zu einem Zeitpunkt, als er lebte und arbeitete Caravaggio viele Tests hatte. Land verwüstet Kriege und interne Konflikte, von der Wirtschaftskrise erschwert. Anstelle einer gewissen Freiheit der Renaissance kam die Reaktion der Kirche. All dies könnte nicht die Kunst beeinflussen.

Manierismus, und akademische

In den Jahren, als die italienischen Künstler Mikelandzhelo Karavadzho begann in einer kreativen Art und Weise zu bewegen, Malerei wurde mit mystischen Themen gefüllt, weit von der Realität entfernt. Unterstützte Manierismus Kirche, die in der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts geboren wurde, war die Richtung der subjektiven, suchte nicht nach Harmonie der geistigen und körperlichen Komponente.

Wenig später, am Ende des Jahrhunderts, gibt es akademische Malerei. Es zeichnet sich durch einfache Zusammensetzungen und monumental Formen, kontrastiert mannerism gekennzeichnet. Künstler, bevorzugt Akademismus zu geben, wandte sich an die Antike mit ihren idealisierten Zeichen, Figuren Wirklichkeit entlassen als nicht beachtenswert.

Mikelandzhelo Karavadzho – ein Künstler und ein Pionier

Caravaggio erstellt Trend genannt nach seinem Tod „Karavadzhizm“ in den malerischen Traditionen von Norditalien stammt. Einer der Lehrer von Michelangelo Merisi Mailand war Simone Petertsano. Vielleicht ist es seine Künstler den Kontrast von Licht und Schatten nutzen gelernt haben, die eines der wichtigsten Unterscheidungsmerkmale viele seine Bilder später.

Mikelandzhelo Karavadzho in seiner Arbeit setzte die Tradition des realistischen Ansatzes des Meisters der Norditalien. Er hat nicht ein Anhänger des Manierismus oder academism werden, aber den Anfang des neuen Trends geprägt, oft gezogen Kritik sowohl von den anderen Künstlern und der Kirche. Allerdings bevormundet einige religiöse Führer von Caravaggio. Unter ihnen ist es erwähnenswert, den Kardinal del Monte, die vom Künstler in der Zeit von 1592 bis 1594 begünstigt wird, wenn Michelangelo lebte und arbeitete in Rom.

Ein Bewohner der Provinz

Mikelandzhelo Karavadzho, Biographie, Kreativität und die ganze Leben, das untrennbar mit den Provinzstädten verbunden ist, auch die Bilder auf religiöse Themen porträtierten gewöhnliche Menschen. Die Helden seiner Bilder sind weit von den alten Idealen, können sie auf den Straßen der italienischen Dörfern zu sehen. Die erstellte Künstler in einer Vielzahl von Genrebildern (zum Beispiel „Die Wahrsagerin“, „Lautenspieler“), in einer realistischen Weise durch das Leben der einfachen Menschen vorbei. In seinen Gemälden, verschiedene Szenen aus der Heiligen Schrift darstellt, gab es weit kanonische Teile, die die Priester und Märtyrer gemacht sind nicht Götzen und einfach und unkompliziert Menschen. „Magdalene“ könnte unter diesen Bildern und dem heißen „Apostel Matthäus.“

Typisch für Michelangelo Caravaggio Arbeit Eigenschaften – es ist Realismus, manchmal den extremen Naturalismus erreicht, lakonisch Komposition, Licht und Schatten, die Verwendung von gedeckten Farben.

„Die Berufung des Matthäus“

Die berühmte Serie von Arbeiten für die Kirche von San Luigi dei Francesi, zeigt Episoden aus dem Leben des heiligen Matthäus, der Künstler hat sich in den letzten zehn Jahren des XVI Jahrhundert geschaffen. Die besten unter ihnen wird oft als die „Berufung des Matthäus“ genannt. Besonders hervorgehoben Zusammensetzung wird durch den Kontrast von Licht und Schatten. Alle Hauptteile: – der Finger Christi, das Gesicht des Apostels – hell erleuchtet. Beschattungstuch behandelt kleinere Elemente. Das Licht schafft einen besonderen Film, lenkt den Blick des Betrachters. Künstler und diese Malerei hat einen Platz für den Realismus und Detail typisch für alltägliche Situationen gefunden. Er porträtiert St. Matthäus, der Zöllner, zählen das Geld zusammen mit seinen Assistenten. Alle Charaktere des Films, sondern Christus und der Apostel Petrus, in modernen Anzügen für Caravaggio gekleidet. Geschicklichkeit des Künstlers und fand seinen Ausdruck in dem Bild des Zeichens steht.

Das Ziel, egal was

Hartnäckige, unbändig und voller Energie sprudeln -, dass der Kunsthistoriker Michelangelo Merisi beschreiben. Er entwickelte stark Realismus, trotz der Kritik und Opposition gegen die Kirche. Die wichtigste seiner Arbeit der Künstler in 1600-1606 Jahren. Dazu gehören Gemälde „Die Vision von Saul“, „Martyrium von St. Peter“, „Himmelfahrt“ und andere. Diese Bilder erregten die Ablehnung der Kirche wegen der Abweichung von der angenommenen Bild Weise unnötig, nach katholischen Honoratioren Realismus und Materialismus.

Ruhm und Flucht aus Rom

„Die Grablegung“ – eines des Gemäldes Mikelandzhelo Karavadzho, ein Foto von dem stets die Beschreibung der Biographie des Künstlers begleitet. Ungewöhnlich starke Web-Master erzeugt emotionale Wirkung erzielt Schwarz-Weiß-Kontrast mit. Die Arbeit wurde für die Kirche von Santa Maria in Vallicelli in der Ewigen Stadt geschaffen. Die dramatische Geschichte des Erlösers der Körperposition in einem Sarg vom Künstler gemalt in weiß, rot und blauen Farben, intensive Auseinandersetzung, die die Wirkung von Licht und Schatten vervielfacht. Dieses Gemälde ist ein Meisterwerk nicht nur unter den Fans und Anhängern des Meisters erkannt, sondern auch seine Feinde.

Und gerade in dem Moment, als Mikelandzhelo Karavadzho erreicht Ruhm, Schicksal für den nächsten Test des Künstlers vorbereitet. Im Jahr 1606 hatte er von Rom nach dem Duell zu fliehen. Der Streit über ein Ballspiel hatte fatale Folgen: Caravaggio den Feind getötet und wurde die Stadt zu verlassen gezwungen.

den letzten Jahren

Ausblenden von Gerechtigkeit, geht der Künstler zu arbeiten, auch wenn die Bedingungen seines Lebens manchmal unerträglich schwer wurden. In Neapel, schrieb er „The Madonna vom Rosenkranz“, „Sieben Werke der Barmherzigkeit.“ Das letzte Bild von ihnen ist ein Zusammenschluss von verschiedenen Themen. Trotz der komplexen Zusammensetzung wird die Bahn nicht in einzelne Teile geteilt. Der Künstler verwalten Geschichten zusammen zu komponieren.

In Malta, stritt sich mit einem Adligen, Caravaggio ins Gefängnis ging, und floh dann in Sizilien. Die Arbeiten der letzten Periode des Lebens des Master sind schlecht erhalten. Bilder im Zusammenhang mit dieser Zeit voller Dramatik. Dazu gehören die ‚Grablegung St. Lucia „“ Die Enthauptung Ioana Krestitelya Kopf ‚‘ Anbetung der Hirten“. Diese Bilder sind in der Nacht Raum wirkenden Hintergrund des Ausgangsverfahrens vereinigt und ungern trennten, zeigt Gemälde von Helden.

Die letzten Jahre verbrachte Caravaggio um Sizilien wandern. Kurz vor seinem Tod ging er nach Rom, wo er Hilfe versprochen wurde Vergebung vom Papst zu erhalten. Allerdings gab es kein Schicksal zu gehen, ist, ihn zu treffen. Auf dem Weg zum Künstler Ewigen Stadt krank. Er starb in Porto d'Erkole im Jahr 1610 von einem Fieber.

Der italienische Künstler Mikelandzhelo Karavadzho, dessen Werke zieren die Fotos alle Werke über die Geschichte der Kunst des XVII Jahrhunderts, hat einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der Malerei hatte. Es ist schwer vorstellbar, wie viel mehr konnte die Meisterwerke des Meisters geschaffen hat, nicht sein Leben im Alter von 38 nicht abreißen. Allerdings gelang es die Tatsache, dass der Künstler zu schaffen, ist es eines der angesehensten Künstler der Vergangenheit. Wurde der Gründer des Realismus, inspirierte er die Schaffung von Meisterwerken von vielen berühmten westeuropäischen Malern. Unter ihnen ist Rubens, Rembrandt, Velazquez und viele andere. Die Anhänger von Michelangelo Merisi in Italien nannten sich karavadzhistami, Tribut an den Pionier des Genres zu bezahlen.