Saitenstreichinstrumente: Beschreibung der Gruppe

Die Grundlage des Sinfonieorchesters ist eine Gruppe, in der Mitte, direkt vor dem Publikum und den Leiter. Diese Streichinstrumente Saiten. die Schallquelle ist eine schwingende Saite. Klassifizierung Hornbostelya Sachs-Saitenstreichinstrumente genannt chordophones. Wenn zwei Violinen, Viola und Cello zusammen spielen, haben Sie ein Streichquartett. Diese Kammermusik Saite Saiteninstrumente.

Vorgänger

Kontrabass, Celli, Bratschen und Violinen waren auch nicht die erste, es wurde von der Viola voraus, die im fünfzehnten Jahrhundert populär wurde. Der Klang von ihnen war weich und sanft, so dass sie bald zum Liebling jeden Orchesters. Streichstreichinstrumente, die als solche erschien lange vor den Bratschen, aber sie sind noch viel jünger Instrumente gezupft.

Der Bogen wurde in Indien erfunden, auch die alten Griechen nicht darüber wissen. Araber, Perser, Afrikaner ging es von einem Land zum anderen als der Leitung, und nach und nach (das achte Jahrhundert), der Bogen nach Europa kam. Es Saitenstreichinstrumente gebildet, die, ändern, gebar erste Viola, Violine und dann.

Viola

Viola war in verschiedenen Größen und aus verschiedenen Höhen Stimmen, einige steht zwischen den Knien, die andere – auf den Knien, und andere – größere – standen auf der Bank, und sie hatten stehend zu spielen. Es gab auch kleine Viola, die als die Geige auf der Schulter gehalten. Viola da Gamba ist immer noch da im Orchester, sie ist sehr nett und schön „Stimme.“ Sie existierte siegreich bis zum achtzehnten Jahrhundert, dann einige Zeit Cello sang ihre Partei. Erst im Jahr 1905 kehrte die Viola da Gamba im Orchester. Streich verbeugte Musikinstrumente ihren Sound mit ihrer Rückkehr sehr bereichert.

Im Allgemeinen waren die Bratsche für eine lange Zeit Aristokraten mehr akzeptabel: sie haben eine exquisite, wie ein dumpfes Geräusch, Musik klingt organisch bei Kerzenschein, wenn die Musiker in Samt Roben und gepuderten Perücken. Erste Geige Volksmusik gewonnen, so die Paläste und Salons ihrer langen nicht betreten darf, herrschte dort eine Gambe und Laute.

Viola Musik aus den edelsten Materialien und war auch sehr schön, auch wurden die Köpfe oft künstlerisch in Form von Blumen geschnitzt, Köpfe von Tieren oder Menschen.

Meister

Im fünfzehnten Jahrhundert mit dem Aufkommen von Geigen, Laut und violovye Handwerker begannen als Messegelände Volksinstrumente umschulen die alte Aristokratie zu ersetzen, weil sie mehr Möglichkeiten hatten den Ton, ausdrucksstark und technisch versierten zu extrahieren. In Cremona, gründete er die berühmte Schule von Andrea Amati, der erblich wurde. Sein Enkel war in der Lage zu Geigen, des außerordentlichen Anstrengungen klingen und Wärme, Weichheit und Vielfalt des Tons gehalten.

Violine wurde der Lage, alle: die menschliche Gefühle auszudrücken und zu imitieren sogar die Intonationen der menschlichen Stimme. Ein Jahrhundert später, ein anderer Meister – Antonio Stradivari, der Student Nicolo Amati, eröffnete er seine eigene Werkstatt und auch gut gemacht. Ebenfalls bemerkenswert war der Meister und Dzhuzeppe Gvarneri, der mit einem neuen Geige Design kam, mehr perfekt. All diese Schulen waren Familie, der Fall fortgesetzt, und Kinder und Enkelkinder. Sie produzierten nicht nur die Violine, sondern auch alle anderen Saitenstreichinstrumente.

Die Namen der Orchesterinstrumente

Die höchste Register der Bogensehne hat eine Geige, und die niedrigste – Bass. Näher an den Klang der Violine – knapp unter – klingt Alt, sogar noch niedriger – Cello. Seine Form alle Saitenstreichinstrumente ähneln eine menschliche Figur, aber in verschiedenen Größen.

Gehäuse Geigen haben zwei Decks – obere und untere, die erste von Ahorn und die andere vom Essen gemacht wird. Das Deck ist für die Qualität und Stärke des Schalls verantwortlich. In der obersten geschweiften Schlitz – F-Löcher, und sie sehen aus wie die Buchstaben „f“. Am Körper befestigt Hals (in der „run“ Fingers eines Geigers), in der Regel aus Ebenholz und darüber die Saiten – vier von ihnen. Sie sind Zapfen befestigt, Drehen und Ziehen an ihnen. Hier ist die Reliefhöhe des Schalls auf der Geige Geiger Melodien abhängt, Splitting wirbeln.

Wie sie spielen

Alt größere Violine, obwohl es auf seiner Schulter hält gerade. Cello noch größer, spielt sie auf einem Stuhl sitzend, das Werkzeug auf dem Boden zwischen seinen Füßen zu arrangieren. Bass ist viel mehr als die Größe des Cellos, Bass-Spieler spielt immer im Stehen, in seltenen Fällen, sitzt auf einem hohen Stuhl.

Bogen – ein Stück Holz, das dicke Pferdehaar gestreckt, was dann rosin geschmierten – Kiefernharz. Dann beugen leicht klebt an der Schnur und wie es ziehen entlang. Die Saite schwingt, und weil es sich anhört. Alle Saitenstreichinstrumente Symphony Orchestra arbeiten nach diesem Prinzip. Wenn die erforderliche Punktzahl auf der Bogensehne, können Sie Audio-Rupfen (pizzicato) extrahieren und sogar den hölzernen Teil des Bogens getroffen.

Alt

Viola sieht sehr ähnlich wie die Geige, er nur ein wenig breiter und länger, aber das Timbre seiner speziellen, klingen niedriger und dicker. Nicht jeder Geiger spielt die Viola mit dem Fall, in sechsundvierzig Zentimetern lang, ja, plus der Hals. Die Finger müssen stark und lange, breite Bürste und zu stark. Und natürlich braucht eine besondere Sensibilität. All diese Eigenschaften zusammen recht selten.

Obwohl Komponist Viola wie der Rest der Gruppe von Streichinstrumenten nicht so populär ist, ist es immer noch sehr wichtig, im Symphonieorchester. Als Solo, zum Beispiel spielen, Jurij Bashmet, wird der Wert des Instruments besonders zu spüren.

Cello

Kein Instrument mehr angepasst Gefühle auszudrücken wie Kummer, Trauer, Traurigkeit, sogar Verzweiflung. Cello hat eine Stimme die Seele eigentümlich Timbre Piercing, kein anderes Werkzeug nicht wie. Aleksandr Grin im Vergleich zu seiner „Scarlet Sails“ Geige mit reinem Mädchen namens Assol und Cello – mit leidenschaftlicher Carmen. Tatsächlich ist das Cello sehr tief Sende starke Emotionen und lebendiger Charakter.

Cello erzeugt gleichzeitig mit den Violinen die ersten Meister, aber es zur Perfektion gebracht von Antonio Stradivari. Dieses Tool ist für eine lange Zeit nicht bemerkt nicht im Orchester, seine Partei Unterstützung verlassen, aber wenn die Stimme wirklich gehört haben, wurde eine Menge von Komponisten Solo- und Kammermusik für Cello und Interpreten geschrieben zunehmend die Technik perfektioniert, dieses Instrument zu spielen.

Kontrabaß

Dies ist das niedrigste-Saitenstreichinstrument auf dem Register. Form am Bass Geige wie auch: ein geneigter Körper, seine Schultern flach gegen den Hals. Der Klang seiner dröhnenden, reich, arm, und das Orchester klingt nicht gut, ohne den Bass, so Bass dort einfach unersetzlich ist. Darüber hinaus überlebt er fast jedes Orchester – auch Jazz. Es ist unabdingbar.

Wenn wir die Orchesterpartitur mit dem menschlichen Körper vergleichen, der Bass – es ist das Skelett, auf das jeweils das „Fleisch“ – ist die harmonische Begleitung und die melodische Linie – „Haut“ ist es alle klar. Wenn wir, dass das Skelett des Körpers vorstellen, entfernt wurde, was passiert? Ja, unförmigen Sack. Das ist die gleichen Bedürfnisse und Bass auf es immer noch hält. Welche Instrumente string & Bogen in der Lage, den Rhythmus des gesamten Orchesters zu halten? Nur die Bässe.

Violine

Streichstreichinstrumente sind sie zu Recht eine Königin betrachtet, wenn die Geige singt, die anderen können nur Mitsingen. Der Ton ist schlau Weg genommen, was kein anderes Werkzeug in dieser Gruppe nicht weiß, wie. Bogen mit hart, rauh, rau Rosshaar, geriebene Kolophonium – fast Datei, weil starke Harzpulver bestreut. Wenn der Bogen kommt in Strings, Stöcke und sofort zieht einen String, wie viel ist genug seiner Elastizität, und dann kommt das Ganze abzurunden, um sofort wieder anstecken. Hier ist die Bewegung der Schnur – auch wenn er den Bogen zieht, und eine Sinus über die Rückgabe – und erzeugt das einzigartige Timbre.

Mehr und solche Feinheit: in anderen Instrumenten, eine Gitarre, zum Beispiel, werden die Saiten auf dem harten Schweller aus Metall aufgereiht, während die Violine sie auf Holz angewiesen ist, eher wacklige Ständer, der auf beiden Seiten mit dem Spiel variiert, und diese Schwankungen alle Fäden vermitteln, auch die Tatsache, dass der Bogen nicht betroffen ist. So das Gesamtbild kaum wahrnehmbare Töne hinzugefügt werden, dass noch mehr den Klang des Instruments bereichert.

Chancen Werkzeug

Intonation Freiheit Geige einfach endlos klingen. Es kann nicht nur singen, sondern auch, pfeifen und eine quietschende Tür und Vogelgezwitscher imitieren. Und einmal im Fernsehen zeigte April Humorina Täuschen, wo Geiger das Publikum amüsierte sich über das Spiel völlig unabhängig von Musik imitiert. Zum Beispiel an der Station unleserlich Sprachmanager, kündigen die Ankunft des Zuges. Das Wort „pavtaryaaaayu“ Violine geradezu Tadel. Die Beherrschung dieses Werkzeugs ist sehr abhängig von der Qualität der Exekutive zu hören und Ausbildung soll lang sein. Nicht umsonst, beginnen die Kinder so früh wie drei oder vier Jahre zu lernen, ein gutes Ergebnis zu bekommen.