Borisov-Musatov, Künstler. Biographie. Schaffung

Borisov-Musatov – Name wunderbar, eine Art russischen Künstler, deren Werke sind sofort erkennbar. Es wird oft als „der Sänger Edler Nest“ genannt. Man könnte „Sänger lila“ hinzufügen – so sie ist schön auf seinen Leinwänden, und so eine Menge davon – es kann, „Spring“, „Mai-Blumen“ in Bildern wie „mit Schwester Selbstporträt“ zu sehen.

Silber Vertreter des Silbernen Zeitalters

Kreativität des Meisters, die besten und bekanntesten Vertreter der Kunstschule Wolga, bezieht sich auf die Symbolik, sondern in seine zweite Phase. Painter Borisov-Musatov ist Teil einer Galaxie brillanten Künstlers des Silbernen Zeitalters. Reihen von Anna Akhmatova „… Silber und hellen Monat des Silbernen Zeitalters fror …“, die den Namen zu dieser Zeit gegeben hat, ist sehr geeignet, um die Gemälde des Künstlers. Schönheit, Klarheit, Frieden und Ruhe …

Die Entstehung der berühmten Namen

Wer ist er – VE Borisov-Musatov? Die Initialen des Namens und patronymic des Künstlers steht für Victor Elpidiforovich. Rare Name des Vaters seinen Platz in der russischen Militärgeschichte nimmt – während des Ersten Weltkrieges mehrere Geschütz Schiffe trugen den Namen.

2. April 1870 ein Eisenbahner Elpidifor Borissowitsch Musatov Vater wurde, war er ein Junge geboren. Die Zukunft Künstler waren sehr begeistert von der Familie, vor allem seinem Großvater, helle Persönlichkeit und außergewöhnlich, so stolz auf ihn, dass sein Name – Boris – zu dem generischen Namen Musatov voran nahm. Als Ergebnis kennt die Welt den Künstler, dessen Namen – Borisov-Musatov.

Roll-Call-Zeit

Natürlich können Sie ein Jahrhundert leben und nicht über diesen wunderbaren Zauberer wussten. Aber wenn man sein Bild gesehen hat, und es ist wünschenswert, retrospektive (was nicht viel ist, nur 77 – das Leben des Künstlers sehr kurz war), werden sie immer in Erinnerung bleiben, in der Seele der gleichen Spur zu hinterlassen, dass einige der Werke von Turgenjew, verherrlicht Welt des Landadels. Viktor Borisov-Musatov war kein zeitgenössischer Schriftsteller des Genies. Einige Kritiker haben beschuldigten ihn in der Inszenierung und Manierismen der Malerei. Aber solche Werke wie „Edler Nest“, „Asya“, Gemälde des Künstlers – „Pond“, „für die Gäste Warten“, „Solitude“ – sind die besten Beispiele. Experten nennen es ein Werk von Gemälden, Elegien.

Der tragische Unfall

Der Künstler aus der Kindheit wurde von Liebe umgeben, die ihm halfen nicht verbittert zu werden und sehr nett und freundlich Person wachsen. Er war immer von Menschen sympathisch ihm umgeben. Der tragische Unfall, der im Alter von drei Jahren mit ihm passiert ist – ihm von der Bank fiel, und als Folge einer Verletzung der Wirbelsäule in der kleinen Viti begann einen Buckel zu wachsen – wirklich die Junge Gesundheit blies. Später Borisov-Musatov, deren Biographie so kurz ist, kann ich nicht wegen des rauen Klimas des St. Petersburg Academy of Art abzuschließen.

Die ersten Impulse zur Kreativität

Junge versucht, mit 6 Jahren zu malen, 14 entscheidet schließlich ein Künstler zu werden, und im Jahr 1886 wurde ein Student von einem privaten Studio Peredvizhnik V. V. Konovalova. Er engagiert in der es für 4 Jahre, gleichzeitig Sonntagsschule N. Ananiev teilnehmen. Nachdem im Jahr 1898 an der Schule von der Ausbildung Abschluss fährt er fort Wissen im Studio an der Saratov Öffentlichkeit der Kunstliebhaber zu gewinnen.

In Saratow, ein großes Handelszentrum (es ist bekannt, dass die Händler die Gäste waren), hatte eine sehr gute Sammlung von Weltkunst. Unsere jungen Schöpfer besuchte sie regelmäßig und nahm Unterricht bei einem Besuch in einem italienischen Künstler G. Barakki. So Borisov-Musatov erfolgreich Technik beherrscht akademische Zeichnung. 1898 bezieht er eine seiner ersten Arbeiten, bis heute erhalten geblieben, eine schöne, sorgfältig ausgeschrieben und Romantik Bild aufgefächert „Fenster“.

Der Beginn ernsthafte Ausbildung

Seit 1890 Borisov-Musatov – Studenten der Moskauer Kunstschule. Doch der Versuch, so viel wie möglich große Fähigkeit zu lernen, ging er nach St. Petersburg, in der Klasse von P. P. Chistyakova. Aufgrund der schlechten Gesundheit Borisov-Musatov nach Moskau zurückgekehrt, wo im Jahr 1893 von V. D. Polenowa lernt. In dem Bemühen, weitere Perfektion der Künstler im Jahr 1895, ging nach Paris und trat in der Privatschule namens „Atelier Cormon.“ Der Gastgeber sie war ein berühmter Französisch Maler Fernand Cormon, im Jahr 1880 für seine Arbeit der Ehrenlegion ausgezeichnet wurde, und im Jahr 1898 die Französisch National School of Fine Arts geführt. Und seine private Schule der russischen Maler besuchte Roerich und Isaac Batyukov.

Paris Zeitraum

In Paris, Borisov-Musatov war schockiert, Gemälde von Puvis de Chavannes, den Französisch Symbolisten, in dem die Werkstatt als Lehrling er nicht dort bekommen kann. Natürlich während seines Aufenthalts in diesem weltweit anerkannten Zentrum der Kunst russischen Malers nicht mit den Werken der Impressionisten und Post-Impressionisten bekannt gewesen sein könnte. Ganz in der Nähe zu ihm erwies sich als kreative Auguste Renoir, Paul Gauguin und Berthe Morisot. Was für ein schönes Bild zu dieser Zeit gemalt, „Kohl und Weide!“ Wie es schwingt den Impressionisten mit der Arbeit! Aber die intimsten und tune es wird ein Bild-Platten symbolistischen Gruppe „Nabis“ (die aus dem hebräischen „Prophet gewählt“ übersetzt wird – so bescheiden nannten sich nabid). Es umfasste Pol Seryuze (Manager), Per Bonnar, Eduard Vyuyar und Moris Deni.

Renaissance – die Grundlage der Malerei

Absorbieren alle modernen Trends, basierend auf den künstlerischen Traditionen der alten Meister, Victor Borisov-Musatov, deren Bilder sind eine Reflexion dieses Ineinander, hat seinen eigenen, unverwechselbaren Stil des Schreibens entwickelt. Und natürlich, wie alle Künstler der Welt, ist es im Louvre die Werke berühmter Künstler zu studieren. Sein Idol war Leonardo da Vinci, die unter anderem, wie jeder andere, es geschafft, die sfumato zu halten (transparente Schatten). Nach Zeitgenossen trennten russische Maler nie mit einer Reproduktion der „Mona Lisa“.

Aber vor allem die Bilder von Borisov-Musatov wurde von den italienischen Renaissance-Genies wie Fra Angelico und Sandro Boticelli beeinflusst. Auf der Arbeit eines begabten Menschen, dessen Leben ganz durch die Kunst besaß, konnte nicht umhin, die Werke von Vertretern der großen venezianischen Schule beeinflussen – Tintoretto, Tizian und Veronese. Einige späteren Gemälde Borisov-Musatov unter dem Eindruck geschrieben, im italienischen Stil (auf der groben Leinwand Zeichnung aufgebracht temperroy).

Heimkehr

Eines der ersten Bilder des Künstlers kehrte in seine Heimat „Selbstbildnis mit ihrer Schwester“, begann zu malen, in dem er zum ersten Mal versucht, sein kreatives Credo zu präsentieren – die reale Welt Bild als ein schönes Echo vergangene Vergangenheit. Seine Bilder, nach einigen Autoren, vollen Sonnenseite des Lebens der Betrachtung. Für die Schaffung von „Tapestry“, die für alle gleich Schwester Elena, die Ausstellung des Moskauer Künstlervereinigung Borisov-Musatov er ausgezeichnet wurde im Jahre 1902 als Modell diente.

Um vollständig das Gesamtbild der Länder, Zeiten und Künstler zu vertreten, die die Bildung des künstlerischen Credo des Künstlers beeinflusst haben, nicht die große erwähnen FS Rokotoff, sowie japanische Drucke, die in der Ära der russischen Jugendstil sehr beliebt war.

Die Bildung von Fähigkeiten

Nach dem „Selbstporträt mit Schwester“ ein paar Bilder, nämlich „Herbstmotiv“ und „Harmonie“, Attribut-Experten das Scheitern des Autors – sie wie eine üppige Aufführung mit Kostümen aussehen. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts Borisov-Musatov, deren Biographie ist leider schon sein Ende näherte, war ich besonders glücklich. In Saratow, war er eine Schule von gleichgesinnten Künstlern, die ihre Arbeit im Jahr 1904 in der Ausstellung „Scarlet Rose“ ausstellen. Dazu gehörten Kuznetsov, A. Matveev, M. Matjuschin, Utkin und Kuzma Petrov-Vodkin. Während dieser Zeit wurde er sehr freundlich mit Andrew White und Valeriem Bryusovym. Sie widmeten Gemälde Borisov-Musatov Zyklus von Gedichten. Über die Beziehung von berühmten Dichtern des Silbernen Zeitalters in dem posthumen Artikel von Andrei Bely gewidmet Borisov-Musatov „Mauve Girlanden.“ Zu sehen

Die glücklichsten Jahre

Im Jahr 1903 heiratete der Künstler seine soratnitse Elene Aleksandrovoy, liebende Frau, die sein Freund, Muse und Mutter im Jahr 1904 geboren wurde, die Tochter von Marianne. Die Gemälde sind Meisterwerke dieser Jahre. Sie kauften ein wenig, aber der Künstler ist weltweit anerkannt. Die Dinge laufen, er energisch und selbstlos arbeitet durch Ziehen 6-7 pro Jahr Bildern. Die Familie zog nach Podolsk, aber im Sommer ist immer in dem Land, in Tarusa durchgeführt. Der Künstler selbst, sein Leben und Werk zu der Zeit beschreiben, sagte er in einer Welt der Träume und Phantasien lebt „unter den Birkenhainen, döste in einen tiefen Schlaf Herbstnebel aus.“

Die schönsten Bilder

Besondere Aufmerksamkeit sollte Leinwand sein, die im Jahr 1901 schrieben Borisov-Musatov. „Frühling“ wird angenommen, dass der Beginn einer neuen Periode in der Arbeit des Künstlers zu kennzeichnen. Es ist völlig abwesend narrative Linie. Auf eines der vorrevolutionären Biographen sagt, dass es völlig „fehlende Element der historischen war“. Kreativität Borisov-Musatov ist die Essenz aller … He – „der letzten Ton unendlich ferne Melodien, zerlumpt heute“

Experten dank der Kontinuität der Melodie, vergleichen Sie es mit Wagner. Painting „Tapestry“, „Teich“, „Requiem“ (letztere zum frühen Tod der Hoffnung Stanyukevich Frau engen Freundes des Schriftstellers gewidmet ist) ist unendlich schön.

Der Tod bringt alles an seinem Platz

Aber wie immer der Fall ist, kommt die wahre Anerkennung nach dem Tod. Der Künstler starb plötzlich im Sommer 1905 in dem Land, in Tarusa. Er war nicht alt, aber viele schmerzhafte Operationen konnte nicht umhin, auf die Gesundheit auswirken. Borisov-Musatov wurde hier in seiner geliebten Tarus, auf dem hohen Ufer des Oka begraben. Im Jahr 1907 eröffnet die Ausstellung „Blue Rose“, die den Namen von Andrei Bely gab, und den Kern, von denen die Vertretern der unmittelbaren Umgebung von Borisov-Musatov waren, wurde er als ihre ideologischen Führer anerkannt. Bilder wurden veröffentlicht und Ausstellungen wurden in vielen europäischen Ländern statt, eines des Gemäldes gekauft Andre Zhid – Star des Französisch Moderne. Und natürlich, beeinflusst seine Arbeit die Arbeit der nachfolgenden Künstler, vor allem die Avantgarde.