Das Gemälde „Mädchen am Ball“. Die Geschichte der Schöpfung und Beschreibung

Picasso sagte einmal, dass jeder das Recht hat, selbst Künstler zu ändern. Dieser Satz kann als lebendige Darstellung der Werke des berühmten Schöpfer dienen. Denn für einen langen Weg, um Stil des Künstlers immer wieder verändert.

"Blue" und "pink"

Diese beiden Perioden in Picassos Werk nimmt einen bedeutenden Platz. Im frühen 20. Jahrhundert wurde er vertraut mit dem Impressionismus, ergriff den jungen Künstler Picasso. Gemälde Titel „Absinthtrinker“, „Rendezvous“ (1902), „Der alte Bettler mit einem Jungen“, „Tragedy“ (1903) erscheint in dem „blauen“ -Periode, und ist mit Bildern von Armut, Trauer, Alter, Tod gefüllt. In der Palette der Zeit – eine Menge blauen und grauen Farbtönen. Der Künstler zeichnet die Armen, die blind, Alkoholiker, Prostituierte. Pale, leicht längliche Körper erinnert an die Arbeit eines anderen berühmten Spanier – El Greco.

Paris

In dieser Stadt der Kunst im Jahr 1904 kam Picasso Der junge Künstler in einer Herberge in Montmartre angesiedelt, die Welt der Boheme zu erfassen. Oft drinnen Studio gibt es kein Licht, und das Wasser gefriert im Winter aus Mangel an Wärme. Aber es gab auch bekannt, einfältig, stolz und glücklich, und an der Tür trug ein Schild „Treffpunkt für Dichter.“ Die Welt der Pariser Bohème Teil der Arbeit von Picasso. Malerei des Titel "Frau in einem Hemd" (1905), "Schauspieler" (1904), "Family Comedians" (1905), "Acrobats" (1905) – die hellen Kunstwerke Periode. Die Hauptfiguren – Komödianten, Tänzer, Artisten, Wanderschauspielern. Sie nahmen die Aufmerksamkeit des jungen Künstlers. Das Gemälde „Mädchen am Ball“ wird als der Übergang zu einer „rosa“ Periode. Es wurde im Jahr 1905 in Paris geschrieben.

„Mädchen auf dem Ball.“ Beschreibung des Bildes

Picasso neigen dazu, für seine Bilder die gewöhnlichsten, unauffällig auf den ersten Blick Themen zu wählen. Warum wird mit dem Rücken zum Publikum und Athleten fragile Mädchen sitzen Balancieren auf Sportgeräte, erfassen unsere Aufmerksamkeit und die Phantasie? Die gesamte Materie in der Kunstfertigkeit und Stil Beschreibungen eigen Picasso. Der Autor nicht einfach kopieren und erschafft Leben, als ob mit Hilfe seiner Vision von der Welt. Er zwingt den Betrachter mitfühlen mit den Zeichen seiner talentierten Pinsel dargestellt.
Das Gemälde „Mädchen am Ball“ – eine der berühmtesten russischen Werke von Picasso. Und nicht, weil das ist am Pushkin-Museum, und wir, wenn wir wirklich wollen, können wir immer es betrachtet. Die Helden dieser Malerei, wie viele andere von der Zeit – die Zirkuskünstler und Akrobaten. Auf der Leinwand – sitzt männliche Akrobaten im Vordergrund. Er verkörpert die Stärke und Zuverlässigkeit. Seine kantige Form die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den ersten Platz gewinnen. Ein wenig in der Tiefe, auf der linken Seite – ein zerbrechliches Mädchen balancieren auf dem Ball mit der Grazie. Es ist in diesem kontras Kunststoff und Massivität, Anmut, Eleganz und Kraft – der Höhepunkt dieser Arbeit. Visible Thema Freundschaft, Unterstützung und gegenseitige Unterstützung. Künstler hypnotisierend Kontrastbilder und zugleich – ihre stillschweigende Harmonie. Ein gebogenes Bein sitzt starker Mann als Unterstützung gesehen tsirkachki für den Ausgleich.

Magie-Assistent

Das Gemälde „Mädchen am Ball“ wirkt sich auf den Raum und zugleich zu füllen. Diese Faktoren basieren auf den Harmonien von Farben und Beleuchtung, die Genauigkeit des Schlaganfalls. Picasso verwendet eine bewusste Vergröberung, einen vereinfachte Stil, charakteristisch und frühere Arbeiten. Trotzdem bringt das Gemälde „Mädchen auf dem Ball“ den Betrachter und Lichtstimmung zur Angebotsabgabe, die in den Tönen von Blau und Rosa beschrieben wird, Grau und Grauton. Diese Farben betonen nur die romantische, nicht über die Realität des Lebens zu vergessen.
Es bleibt hinzuzufügen, dass diese großartige Arbeit im Puschkin-Museum in Russland ist, und Sie können es sehen, wenn Sie sagen wollen, „leben“.