Wer als Kind nicht gern Cartoons anschauen? Wahrscheinlich beantwortet diese Frage negativ ist nicht da. Ja, und viele haben lange diese unbeschwerte Zeit des Lebens überquerten, haben ein paar Stunden nichts dagegen, „jemandes in dotage“, und zusammen mit dem Kind überarbeiten Sie Ihre Lieblings-Karikaturen. Hat jemand darüber nachgedacht, wie Karikaturen zu schaffen? Es ist dieser helle und interessant wird kreativer Prozess hier diskutiert werden.
Erstellen von Cartoons in den meisten Fällen beginnt mit der Produktion und der Idee, ein Skript zu schreiben. Erstellen Sie eine gründliche, weil sie die Grundlage für die Zukunft der Karikatur ist. Erfahrene Autoren erarbeitet alle Details, Charaktere, Dialoge, hohe Punkte durchsucht die Karikatur zu bekommen war wirklich unvergesslich.
Im Anschluss an die Autoren, nach der endgültigen Genehmigung des Skripts, nimmt die Arbeit der Direktor up – der Chef-Controller des Geschehens. Er ist wie ein sensibles Leiter verschiedene Szenen und Episoden zwischen dem Animator verteilt. Während der Arbeit hat er eine große Anzahl von Skizzen der einzelnen animierten Szene an die anderen Teilnehmer an dem Projekt zu machen hatte eine Idee, die in dem Rahmen sein soll. Ein Ergebnis der Arbeit des Regisseurs ist ein „Entwurf“ des Cartoon, fast abgeschlossen ist, und ändert sich selten in der zukünftigen Geschichte, nur in Schwarz-Weiß-Format.
„Baton“ in der Schaffung der Karikatur zugleich nimmt der Regisseur den Rest des kreativen Teams zu vergrößern. Viel Verantwortung liegt bei den Animateuren, dank dem Talent, von denen in der Welt werden viele spannende Comic-Figuren geboren.
Entwicklung von Zeichen – eine verantwortungsvolle und vielleicht die wichtigste Phase in dem gesamten Prozess. Nach einem Entwurf des Direktors erstellt – nur eine Skizze, und dieser Charakter ist seine nicht Identität. Ein geschickter Künstler gibt dem Bild ein fertiges Aussehen. Einige Mitglieder des Teams bieten gemeinsame Merkmale des Helden, die anderen Animateuren – arbeiten an allen Details. Am Ende stellt sich die ganze Persönlichkeit der Seele aus, die seinen eigenen Charakter und Eigenschaften hat. Wichtig in der Karikatur ist der Hintergrund, vor dem die Aktion in der Regel stattfindet – es die dritte Gruppe von Künstlern wurde zeichnen. Tune Bilder und Hintergründe gemalt mit Regenbogenfarben, natürlich, im Voraus genehmigt, können Künstler zalivschiki. Es soll beachtet werden, wie mühevolle Arbeit von Meister Künstlern, weil für einige Sekunden der Karikatur, sie Hunderttausende von Bildern erstellen.
Natürlich wird nicht niemand Karikatur ohne helle Dialoge Zeichen so interessant sein, begleiten nette Songs und Soundeffekte die Aktion. Daher ist die nächste Stufe, die Stimme – ist auch sehr wichtig im Prozess einen Animationsfilm zu schaffen. Wenn ihre Charaktere äußern, müssen die Akteure wohl fühlen und sie verstehen alles, was getreu gezeichnet auf der Bühne geschieht, um den Ton und die Art des Zeichens durch die Stimme zu vermitteln. Erheblicher Beitrag vom Tonmeister und Tontechniker gemacht – sie Hintergrund-Sound Cartoon erstellen. Finden und die entsprechenden Geräusche aufzeichnen, ob es der Klang der regen ist oder das Flattern eines Schmetterlings, eine besondere faszinierende Atmosphäre zu geben, kombiniert mit der Stimme Visuals handeln – diese Aufgaben stehen vor den meisten „Musical“ Teammitglieder auf der Karikatur arbeiten.
Im Ziel eines langen, aber interessanten Verfahren werden alle Komponenten miteinander addiert werden, wird der Ton mit dem Bild synchronisiert und erzeugen Cartoon bereits in der Form, in der es von Millionen von jungen Zuschauern gesehen wird.
Erstellen einer Karikatur – ein wahrhaft magischer Prozess. Eine große Anzahl von Personen einer Geschichte arbeiten, setzt die ganze Wärme und Aufrichtigkeit ihres Herzens, und wegen der Cartoon-Action erwerben eine besondere Bedeutung und Kraft nicht vom Bildschirm für eine Minute zu brechen.
