In der Musik eine Kante – es ist … eine musikalische Begriff „Kante“

In der Musik Kant – eine Art Haushalts polyphone Lieder. Er erhielt weit verbreitet in Russland, Weißrussland und der Ukraine. Was ist der Grund, das Auftreten von Kanten? Wo das professionelle Genre hat seinen Ursprung? Was sind die inhärenten Eigenschaften in ihm? Diese und andere Fragen von allgemeinem Interesse nicht nur auf einen engen Kreis von Spezialisten, sondern auch neugierige Menschen, die die Kunst der Musik genießen.

Chormusik

Bevor die Frage unter Berücksichtigung „was eine Kante in der Musik?“, Sollten Sie Chor-Leistung als Ganzes betrachten. Chormusik ist von mehreren Arten: Folk, religiösen, säkularen, professionell. Der musikalische Folklore Chor dort in Singen Form von Volksliedern. Die Zusammensetzungen können entweder geschlossene Struktur (vollständige Technik) und offen sein.

Chormusik wird durch bestimmte Eigenschaften aus. Erstens, die Art der Polyphonie: Homophonie, Heterophonie oder Polyphonie. Zweitens ist die Zusammensetzung der Durchführung: Unbegleitete (a'capella), Sologesang oder Begleitung (Instrumentalmusik).

Chorkompositionen können ein Teil von größeren Arbeiten, und völlig unabhängig schriftlich erfolgen. Die weit verbreitete Vielfalt der Chor Behandlungen, die heute verwendet werden. Diese Anordnung, die Transkription sowie die Harmonisierung.

Von großer Bedeutung für die Entwicklung der Chormusik war die Kunst des antiken Griechenland, Byzanz, Indien und Ägypten. Der Zusammenbruch des Christentums in der Orthodoxie und Katholizismus wurde in der Entwicklung der religiösen und säkularen wider. Im Mittelalter gibt es die Art der frühen Polyphonie, genannt organum. Verschiedene Klöster und Kirchen der großen europäischen Städten werden Zentren für Kirchenchormusik. Die Universitäten sind zunehmend Sound Studentenlieder und weltliche Motetten.

Chorgesang (Polyphonie) in der Renaissance in voller Blüte. Baut das Prinzip der Integrität der musikalischen Komposition, in ganz verschiedenen säkularen Formen verbreitet, neue Genres (Motette, Madrigal, Messe, Magnificat, Chanson). Werke von Meistern der holländischen Schule spielten eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der Chormusik. Zu den wichtigsten Vertreter sollten Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema beachten.

Grundlegende Techniken und ästhetische Prinzipien des Meisters der holländischen Schule erschienen in den Werken von Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monte und andere. Der entscheidende Moment war der Auftritt der Oper. Das war die endgültige Trennung von Kirche Chormusik. Unter dem Einfluss von synthetischen Genre gebildet Kantaten und Oratorien.

Was ist eine Kante in der Musik?

Wie oben erwähnt, diese Art von zu Hause polyphone Lieder. Von der Mitte des XVII Jahrhunderts für ganz Russland entwickelt sich schnell syllabic Poesie. In dieser Hinsicht ist es eine Kante, und als Profi-Genre. Zunächst wurden sie geschrieben hauptsächlich in religiösen Texten und Psal'ma genannt.

Frühe Kanten enthalten komplexen Tonsystem, die eng russische und ukrainische Volkslieder, polnische Musik und Banner Gesang ist miteinander verflochten. Sie kommen in einer Vielzahl von thematischen Inhalt und wird oft als die Songs.

Im Laufe der Zeit ihre Intonation System sehr bereichert. Biologisch Elemente der herrschenden Volkslieder und Tanzformen miteinander verflochten. Einige Arten Kanten fest Teil der mündlichen Volkstradition.

Die Ursprünge der Kanten

Nicht jeder kennt die Bedeutung von „Kante“. Übersetzt aus dem Lateinischen – „singen“. Ihre Ursprünge beginnen mit der Musikkultur Polen. Von der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts, wurden sie „kantychek“ genannt. Weit verbreitet in Russland, die Ukraine und Belarus, bekam sie in XVI-XVII Jahrhundert. Ihr Thema war sehr vielfältig. Spirituelle Gesänge haben unter der Geistlichkeit in der zweiten Hälfte des XVII Jahrhunderts sehr populär geworden. Diese „Umkehr“ oder „erbaulich“ Gesänge. Sie führten in einem ruhigen und gemächlichen Tempo. Wir hatten Volumen Rhythmus und Chorlager.

Teil Song

Es entwickelte sich parallel zur Rohrleitung. Diese Songs wurden für vier bedeutet, sechs, acht, zwölf oder mehr Stimmen. Ihre Zahl erreichte vierundzwanzig und achtundvierzig. Das am weitesten fortgeschrittene Form von mehrstimmigen Gesang wurde heilig Konzerte. Sie klangen während des festlichen Gottesdienst. Dank der Konzerte, eine neue Notation, die bis heute existiert. Dies ist eine Fünf-line Daube. Und wenn vor dem partesnogo Stil Haken waren in dieser Zeit besteht die Notwendigkeit für eine genaue Erfassung der harmonischen Polyphonie. Seit dieser Zeit steht für jede Note eine gewisse Höhe und Dauer.

Partesnogo Werke vieler Komponisten geschaffen. Allerdings ist der berühmteste Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitry Berezovsky und Dmitri Bortniansky.

Von Psalmen zu Kant

Psalmen, im Gegensatz zu den Kirchen Psalmen wurden sie für die häusliche Musizieren bestimmt. Sie nicht durchführen Gebete Funktionen, deren Reihenfolge nicht streng geregelt. So kamen schnell in Gebrauch und haben im XVII Jahrhundert in Russland, Weißrussland und der Ukraine populär geworden. Proben dieser Gattung finden Sie im Buch „Menologion“ Simeona Polotskogo finden. Musik Texte geschrieben Vasily Titov.

Psalmen – das ist ein äußerst wichtiger Schritt beim Übergang von den weltlichen Kirchenmusik. Insbesondere das Genre der lyrischen Kante. Manchmal sind die Bedeutungen dieser Worte identisch.

Charakteristische Merkmale: dreiteilige Bewegung, Darstellung der beiden oberen Terzenparallelen Stimmen die Referenz Bass, harmonisches Skelett. Alles dies wird das Hauptmerkmal von Kant im XVIII Jahrhundert sein.

Zweiteilige Form von Psalmen, wird durch den semantischen Wert des poetischen Textes abgestoßen. Der Charakter der Musik kann variiert werden – von den Bitten und Beschwerden an das Lob und Kontemplation.

Cants in der Ära von Peter I

Während dieser Zeit nimmt einen besonderen Platz an den Rand patriotische Themen. Sie gelten als ein Massen beliebtes Genre sein, gehört zu den offiziellen Feierlichkeiten gewidmet militärischen Siege und wichtige ereignisgesteuerte Momente des öffentlichen Lebens. Unter Peter errichtete ich einen Triumphbogen. Dies fand in Moskau und später auf den Straßen von St. Petersburg auf der Gelegenheit Schlachten gewonnen. Die Gewinner trafen sich in das Tor des Chorgesang und zeremonielle Fanfare der Militärmusik.

Panegyric und vivatnye Kanten

Chants und durchgeführt speziell zu Ehren des Königs und seiner Generäle geschaffen. Zu dieser Zeit gab es einen solchen Namen Rand als „laudatory“ und „vivatny“. In der griechischen panhgurikoz – das Loblied, zu viel Lob. Übersetzt aus dem Lateinischen Vivat bedeutet „long live“. Singen diese Kanten mit dem Lesen der „Worte des Lobes“ vereinigt, mit dem Läuten der Glocken und Brennen Kanonen abgewechselt und wurde durch das Spielen der Messing begleitet Blasinstrumente. In der Musik eine Kante – das ist eine der wichtigsten Gesänge, die oft in der Heimat zu finden sind. Sie klangen nach den Begrüßungsreden und feierlich, wie Toast. Panegyric Kanten, die in dem Spiel Schule Theater von St. Petersburg und Moskau.

Charakteristische Merkmale des Edge

Das Hauptmerkmal der musikalischen Komponente ist ein dreiteiliger die Präsentation mit paralleler Bewegung oberen zwei Stimmen Ränder. Unabhängiger Bass fungiert als harmonisches Fundament. Melodic Intonation Krjuki sowie Russisch, Weißrussisch, polnische und ukrainische Volkslieder gesättigt. Wenn man bedenkt , die Ära Petrine, die Musik eine Kante – diese Hymne, die oft Fanfare Intonation verwendet wird, erinnert in seinem Klang militärischen Signale. Festliche und feierlicher Charakter gab Gesänge-Jubilus auf den Worten „Viva!“ Neben dem präzisen Rhythmus des Marsches. Für eine lange Zeit dominierte die Erhalter und Chor-Genre. Kant ersetzt kontemplative raspevnosti Formen gebracht melos in Bewegung, scharfe und elastischen Rhythmen, syllabic Meter.

Die Blütezeit des Genres. Drehbuchautor

Zenith Rand wird in der Mitte des XVIII Jahrhunderts. Zu diesem Zeitpunkt gibt es lyrisch, historische und humoristische Lieder. Sie behielten ihre Popularität bis zum Beginn des XIX Jahrhunderts. Die besten Autoren seiner Zeit waren die Autoren der Texte. Unter ihnen: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

Die Urheberschaft der Musik wurde oft fixiert nur für Dichter. Dies war aufgrund der Tatsache, dass in den Manuskriptsammlungen (nach der Tradition) hat die Namen der Komponisten nicht angeben. Tradition führt Kanten auf berühmte Melodien lange fast seit dem Aufkommen der Musik existiert haben. Kant – das ist die Textversion, in Manuskriptsammlungen aufbewahrt. Die meisten von ihnen wanderten von einer Sammlung zu einem anderen, und Gesänge von vielen Kanten waren auf verschiedene Weise.

Wie gesungen Gesänge?

Am häufigsten werden sie ohne musikalische Begleitung klingt (die Begleitung). Das heißt a'capella ausgeführt. Jedoch sind alle abhängig von dem Thema eines Produkts. In einigen Fällen dupliziert der Bass (oder die ganze Rechnung) auf verschiedenen Instrumenten.

Einige lehrreiche Beispiele von Reue und Gesänge auf der Orgel durchgeführt. Panegyric – Blasinstrumente. Pastoral oder Liebe begleitet von der Gitarre, Cembalo, Laute oder Klavier zu spielen.

Der Einfluss der Folklore

Comic Kanten sind ein markantes Beispiel für den Einfluss der Folklore auf diesem professionellen Genre. Eine große Anzahl von städtischen Volksliedern in den Handschriftensammlungen der 60-70er Jahre des XVIII Jahrhunderts. Diese Proben werden als die früheste Form der Fixierung der nationalen Song Kreativität. Auf der Grundlage der Handschriftensammlungen in der 70-80s gedruckten Sammlung von Songs erstellt wurden. Als Folge der Wechselwirkung der städtischen Volkslieder und Kant eine bedeutende Transformation in diesem Genre gehalten. Der Song ist klar ersichtlich, stilistische Merkmale: die Melodie Struktur, Textur. Der Reichtum des Rhythmus und Formen, gewann eine Vielzahl von Themen eine Kante. Die Bedeutung und Wirkung von Folklore, wie wir sehen können, ist nicht zu leugnen.

Russisch-Orthodoxe Kirche Gesang

Mit dem Konzept der Orthodoxie ist eng verknüpft höchste Perfektion. Dieser Service gilt als die beste und perfekteste auf der Erde sein. Stimme als Klangkörper der menschlichen Seele, für die Herrlichkeit Gottes gewählt. Orthodoxer Gesang – eine Sammlung von Kirchen liturgischen Liedern. Deren Text ist erleuchtet hymnographers, sie auch raspet. Melody hat seine eigenen Besonderheiten. Es spiegelt den nationalen Charakter, die Psychologie der Nationen, Lebensbedingungen und andere Aspekte. Über tausend Jahren unsere Vorfahren nahmen Heilige Orthodoxie der östlichen byzantinischen Kirche. Der Text wird von der berühmten St. Kirill I Mefody übersetzt. Eine Melodie schließlich selbst orthodoxe Rus übersetzt. Diese Übersetzung dauerte mehrere Jahrhunderte, da es tatsächlich eine neue melodische Sprache. Es ist russisch-orthodoxen Gesang wider. Eigentlich Orthodoxie selbst während dieser Zeit wuchs, wuchs, und schließlich gebildet.

So ist Chormusik verschiedener Typen und ihre zeichnet sich durch bestimmte Eigenschaften. Chorpolyphonie gab es im Mittelalter und die Renaissance bekommt Blüte. Grundlegende Techniken und ästhetische Prinzipien wurden Meister der holländischen Schule und ihre Anhänger etabliert.

Der Artikel wurde die wichtigste Frage am Anfang gestellt betrachtet – „das eine Kante bedeutet“ ihren Ursprung haben Merkmale und Typen identifiziert. Es ist bemerkenswert, dass die Blütezeit des Genres im XVIII Jahrhundert aufgetreten, das als das Zeitalter der Vernunft und die Aufklärung sein.