Renaissance-Kultur: Musik und Kunst

Die Kultur der Renaissance war typisch für Mittel- und Westeuropa während des Zeitraums zwischen dem 14. und 16. Jahrhundert. Während dieser Zeit das Weltbild ganz radikal verändert hat: es hat einen Ort des Humanismus gefunden. Basierend Kultur der Renaissance war bis in die Antike. Es ist aufgrund der Tatsache , dass dies der Ära typisch war , die Tradition wieder zu beleben der alten Welt, wurde es die Renaissance oder Renaissance genannt.

Zurück im 13. Jahrhundert, Kunst nicht eigentümlich war der Mensch im Allgemeinen darzustellen (menschliche Form nur verwendet, wenn die Symbole zu schreiben), es stellt nur die Beziehung des Menschen zu Gott und in den abstrakten Formen. Architektur als die Zeit wurde durch Gothic-Elemente und Körperlosigkeit gekennzeichnet.

Aber in der frühen Kunst des 14. Jahrhunderts beginnt radikal zu ändern: N. Pisano den Stil der Architektur ändern, und der Künstler Giotto di Bondone begann eine völlig neue Art Gemälde zu schreiben: dreidimensionale, lebendiger, fröhlicher, realistisch, mit klaren Zielen Situation.

Bis zum Ende des 15. Jahrhunderts die Kultur der Renaissance erreichte ihren Höhepunkt: viele Künstler sind in einem neuen Stil arbeiten, den Begriff in einem Versuch mit dem „idealen Menschen“ darzustellen. Die Architektur ist nicht mehr vollständig zu verwenden , die im gotischen Stil – er kommt einen Klassiker zu ersetzen, die auf der Verhältnismäßigkeit und Ausgewogenheit beruhen.

Wenn wir direkt über Malerei sprechen, sollte man sagen, dass die künstlerische Kultur der Renaissance in mehrere Abschnitte unterteilt ist: Früher, Hoch und später Northern Renaissance.

Ein klassisches Beispiel für Kunst Kultur Frührenaissance sind Sandro Batticheli Muster. Solche Leinwände wie „Die Geburt der Venus“, „Lamentation“ und „Frühling“, nicht nur der Name des Künstlers unsterblich, sondern wurden auch als einer der ersten erfolgreichen Versuche, die Schönheit des menschlichen Körpers darzustellen.

Für das Hohe Renaissance eigentümlichen Bild eines harmonischen und freien Individuum, eine Art ideal. Eines der herausragendsten Künstler der Zeit war Leonardo da Vinci – mit seinem Namen viele Menschen assoziieren die Kultur der Renaissance.

Brilliant Künstler, Musiker, Architekt, Anatom, Bildhauer, Ingenieur, Dichter, Visionär – alles, was wir darüber sagen können. Viele seiner Skizze, aber nicht von der Erfindung sind in der modernen Welt, und die geheimnisvolle Mona Lisa regt die Phantasie vieler bis heute verwendet.

Für das Merkmal der späten Renaissance, Manierismus, nicht nur Venedig zu beeinflussen. Dieser Zeitraum kann die Zeit des Verfalls Kultur bezeichnet werden.

Die Northern Renaissance-Kunst ist mit dem spätgotischen verwendet. Die herausragendsten Künstler dieser Zeit waren die folgenden: Hans Baldung, Ieronim Boskh, Hans Holbein, Pieter Bruegel und Jan van Eyck.

Die musikalische Kultur der Renaissance und zugleich ist im Zusammenhang mit der Kunst des Mittelalters, und unterscheidet sich von ihm. In Italien während der Renaissance gehört die führende Position noch Kirchenlieder, sondern beginnt bereits mehrstimmigen Gesang zu entwickeln, die die erschweren erlaubt Musik, um sie emotional und ungewöhnlich zu machen.

Die Niederlande konnten deutlich ihre musikalischen Traditionen entwickeln, einen polyphonen Schule zu schaffen. Es war bemerkenswert, dass junge Musiker trainiert nicht nur Holländer, sondern auch Englisch, Französisch und Italienisch Traditionen.

In Frankreich, den wir bezahlt haben die Aufmerksamkeit auf die Musik, nicht nur in Form von Kirchenmusik, sondern auch in Form von polyphonen säkularen Song namens Chanson.

In Rom wie in den Niederlanden, wurde es polyphone Schule gegründet. Die Besonderheit der römischen Musiktradition hat eine komplexe Musik und gestochen scharfer, klarer Text worden.

In Venedig waren die Kompositionen ungewöhnlich üppig und luxuriös, aber in England gewonnen enorme Popularität kleine Haustiere musikalischen Kompositionen.