"Insel der Toten" – ein Bild von Arnold Böcklin. Beschreibung und Foto

Im Jahre 1827 wurde ein Künstler in der Schweizer Stadt Basel geboren, dessen Arbeit die Entwicklung von Malerei und Kultur im Allgemeinen stark beeinflusst hat. Der Name von Arnold Beklin war ein Familienname in den Kreisen der symbolistischen Künstler, und das berühmte Gemälde von Becklin "Die Insel der Toten" wurde eine Quelle der Inspiration für viele einflussreiche Figuren der Weltkunst.

Arnold Becklin

Der zukünftige Gründer des Surrealismus wurde in der Familie der wohlhabenden Kaufmannsseide Kristjana Friedrich Beklin geboren. Arnold Becklin erhielt seine Kunstpädagogik in Düsseldorf und ist trotz seines einzigartigen Stils und seiner Vielfalt an Techniken unter der Düsseldorfer Schule für Malerei.

Die Lehrerin schätzte Becklin als einen sehr vielversprechenden Schüler und deshalb, während noch ein Student war, reiste Arnold oft ins Ausland, nämlich nach Brüssel und Antwerpen, wo der junge Künstler die großen Werke der niederländischen und flandernden Meister kopierte. Eine weitere professionelle Reise in den Studentenjahren führte Becklin nach Paris, wo etwa ein Jahr der Künstler im Louvre arbeitete.

Im Jahre 1850 kam der Künstler in Rom an, wo die klassische Architektur, das milde Klima und die reiche Kultur ihn zwingen, sieben Jahre zu bleiben. In Italien heiratete Beklin ein lokales Mädchen. Sie hatten eine große Familie – 14 Kinder, von denen nur sechs das Erwachsensein erreicht haben. Aus verschiedenen Gründen bewegte sich der Künstler und seine Familie oft, seit einiger Zeit verbrachte er in Weimar, wo er die Malerei an der Akademie unterrichtete. In Basel beschäftigte sich Becklin mit einer monumentalen Malerei , die letzten Jahre, die der Künstler in Italien verbracht hat, in seiner Villa in der Nähe von Florenz.

Symbolismus und die "Insel der Toten"

Zu Beginn seiner Karriere hat Beklin Landschaften und Stadtarchitektur gemalt. Im Laufe der Zeit hat seine Arbeit einen mythologischen Fokus erworben, aber die berühmtesten Werke des Schweizer Malers sind im Genre der Symbolik aufgelistet. Allerdings war er auch sehr gern Landschaften und Motive der klassischen Mythologie. Zum Beispiel ist Arnold Becklins bekannteste Arbeit, die Insel der Toten, ein Bild, das sowohl eine Landschaft, eine mythologische Handlung als auch eine komplexe Arbeit mit komplexer, schwerer Symbolik und vielen Geheimnissen ist.

Im Bild vor dem Hintergrund eines bewölkten Himmels befindet sich eine kleine Insel, die von einer spiegelähnlichen Wasseroberfläche gewaschen wird. Auf der Insel wachsen große dunkle Zypressen, und in den Felsen gibt es rechteckige Löcher, die an Krypten erinnern. Auf dem Wasserrand wird ein breites Boot auf die Insel geschickt, in der es zwei gibt. Einer der Figuren ist in einem weißen Tuch gewickelt, wie ein Leichentuch, und steht vor einer weißen rechteckigen Schachtel, ähnlich einem Sarg.

Unter den vielen Interpretationen ist die populärste Version das ursprüngliche Spiel der antiken griechischen Mythologie. Die Seelen der verstorbenen Helden, die von den Göttern und herausragenden Persönlichkeiten gewählt wurden, erhalten nach ihrer Lage einen Platz auf einer einsamen Insel im Zentrum des Styx-Flusses. Die Figur in Weiß wird oft als Freund von Charon bezeichnet.

Das Thema des Todes war eines der häufigsten in Beklins Werk. Es ist bemerkenswert, dass Arnold Beklin bis zu der "Insel der Toten" niemals seinen Gemälden Namen gab, sondern in Korrespondenz mit dem Kunden der ersten Version des Films persönlich seine Arbeit Die Toteninsel nannte. Seit mehreren Jahren schrieb der Künstler sechs Varianten des Bildes, von denen fünf von Becklin selbst geschrieben wurden, und der sechste schrieb er mit seinem Sohn Carlo im letzten Jahr seines Lebens.

Die erste Option

Bestellen für die "Insel der Toten" Becklin erhielt von seinem Patron, Philanthrop Alex Gunther. Die erste Version des Gemäldes wurde im Florentiner Atelier des Künstlers geschrieben. Becklin beendete das Gemälde im Jahre 1880, aber, wie Leonardo mit "Jokkonda", wollte sich nicht daran trennen. Die erste "Insel der Toten" blieb bis zu seinem Tod im Besitz ihres Schöpfers.

Der Grund für diese Anhänglichkeit an das Gemälde ist, dass viele Kritiker den Tod von Becklins Tochter nennen. Das Baby starb 1877 und wurde auf einem englischen Friedhof in der italienischen Stadt Florenz begraben. Dieser Friedhof ist mit hohen Zypressen gepflanzt, in denen Forscher der Schweizer symbolistischen Kreativität die Ähnlichkeit mit dem Bild fangen.

«Bild für Träume»

Während der Arbeit an der ersten Version des Gemäldes wurde Florenz Becklins Atelier von Maria Berna, der wohlhabenden Witwe des Finanziers Georg von Bern, besucht. Wahrscheinlich, von der unfertigen Leinwand beeindruckt, bestellte die Frau dem Künstler ein "Bild für Träume". Für sie schrieb Becklin die zweite Version der "Insel", die kleiner war, auf einer Holzplatte geschrieben und in einem anderen, helleren Farbschema gemacht wurde.

Es ist bemerkenswert, dass das geheimnisvollste Element des Gemäldes "Insel der Toten", nämlich das Boot mit der Figur von Charon, der Komposition auf Wunsch von Maria Bern hinzugefügt wurde, um ihren Mann zu trauern. Später zog Beklin das Boot nicht nur auf die zweite Version des Bildes, sondern auch auf die erste.

Nach dem Tod der Gastgeberin der zweiten Version der Toteninsel wurde das Gemälde einer Galerie in der Stadt Luzern gegeben, von der es von der Gottfried Keller-Stiftung gekauft wurde. Heute ist dieses berühmte Gemälde im New York Metropolitan Museum ausgestellt.

Malerei für Fritz Gurlita

Die dritte, die beliebteste Version des Gemäldes wurde vom Sammler Fritz Gurlit bestellt. Er, wie die ersten beiden, wurde in Florenz geschrieben und 1883 fertig gestellt. Dies ist die leichteste der vorhandenen Varianten des Bildes. Neben der leichteren Skala zeichnet sich die dritte Version der "Insel" durch Dynamik aus – die Spitzen der schlanken Zypressen biegen sich unter den Windböen, und die Wasseroberfläche ist nicht so gespiegelt.

Diese Version ist am beliebtesten, weil es damit war, dass Max Cleinger eine hochwertige Radierung machte, aus der Fritz Gurlit Reproduktionen druckte. In den späten XIX – frühen XX Jahrhunderten waren diese Reproduktionen in Deutschland sehr beliebt, wo die Mode für sie in andere Länder kam. Heute zeigt die Alte Nationalgalerie Berlin die Originalmalerei in einer ständigen Sammlung.

Finanzielle Schwierigkeiten und die vierte Variante des Bildes

Ein Jahr nach der Fertigstellung der dritten Version der "Insel der Toten" stand eine große Familie von Becklin vor finanziellen Schwierigkeiten und veranlasste den Künstler, eine andere Version seines populärsten Gemäldes zu schreiben, die er an den berühmten Sammler Baron Hans Thyssen-Bornemisse de Cason verkaufte.

Als Material für die vierte Version benutzte Beklin Kupfer- und Ölfarben. Leider konnte dieses Bild den Zweiten Weltkrieg nicht überleben und wurde vermutlich in Berlin oder Rotterdam zerstört. Es war nur ihr Schwarz-Weiß-Foto.

Leinwand für das Museum der Schönen Künste in Leipzig

Zwei Jahre später kehrte Beklin wieder zur "Insel der Toten" zurück. Das Gemälde wurde vom Museum der Schönen Künste der deutschen Stadt Leipzig bestellt. Es ist bemerkenswert, dass diesmal der Künstler die Tempera auf Ölfarben bevorzugte.

Das fünfte Bild zeigt deutlich, dass der Ruderer das Boot zur Insel führt, außerdem ist das Boot selbst im Vergleich zu den anderen vier Optionen viel näher am Ziel. Interessanterweise, während die Hauptkomposition der "Insel der Toten" unverändert bleibt, hat jede Version kleine unterschiedliche Details. Das Farbschema der sechs Leinwände ist auch anders.

Malerei "Die Insel der Toten" in der Eremitage

Die sechste Version von Arnold Becklins Gemälde, die in einer Privatsammlung steht, aber in der St. Petersburger Eremitage ausgestellt ist, ist die am wenigsten bekannte. Wahrscheinlich, weil zwischen dem Schreiben der fünften und sechsten Versionen der "Insel der Toten" fast fünf Jahre vergangen sind. Es ist interessant, dass Becklin diese Version in Co-Autorenschaft mit seinem Sohn Carlo im letzten Jahr seines Lebens schrieb.

Kulturelles Phänomen seiner Zeit

Durch einen seltsamen Zufall war es dieses Bild von Becklin, das zur Kultarbeit seiner Zeit wurde. Es ist die "Insel der Toten" – ein Bild, das dem Schriftsteller den Ruhm brachte. In bestimmten Kulturkreisen wurde Becklin praktisch vergöttlicht und rief den "Michelangelo der Neuen Zeit" an.

Nach den Zeitgenossen ist "Die Insel der Toten" ein Bild, das ein integraler Bestandteil des Inneren der fortgeschrittenen Jugend und der kulturellen Intelligenz und der provinziellen Hinterwälder des Anfangs des 20. Jahrhunderts war.

Reproduktionen der dritten Version des Gemäldes flog in ganz Europa. Fans von Beklins Kreativität, nämlich die "Insel der Toten", waren die größten kulturellen und historischen Figuren. Apollinaire, Clemenceau, Freud, Dali, Kandinsky und Rachmaninov waren von der magischen Atmosphäre des Bildes und seinem Einfluss auf das Publikum beeindruckt. Die dritte Option wurde von Adolf Hitler erworben und in der Reichskanzlei gehängt.

"Die Insel der Toten" – ein Bild, das zu einer Quelle der Inspiration für viele andere Kunstwerke in der Malerei geworden ist, sowie in Musik, Kino, Poesie und Skulptur.