Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kurz

Ein besseres Verständnis der historischen Prozesse der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts können Gemälde der Zeit und lesen Sie die interessantesten literarischen Werken ihrer Zeitgenossen suchen durch. Wir gehen auch in einem kleinen Exkurs.

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: eine Zusammenfassung

An der Wende des Jahrhunderts in der europäischen Kultur herrschte Dekadenz – es viele verschiedene widersprüchliche Strömungen war, die einander nicht gemeinsam haben. Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, haben zwei Hauptbereiche:

• Modern (Frankreich -. Jugendstil, es -. Jugendstil).
• Moderne.

Die erste in der letzten Dekade des 19. Jahrhunderts geboren und aufgehört, nach und nach mit dem Beginn des Ersten Weltkrieges (1914) zu existieren.

Moderne – ist eine interessante Richtung des späten 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. So reich an Meisterwerken der Malerei und Zeichnung, die in getrennte Strömung von charakteristischen Merkmalen unterteilt.

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts – dieses Thema ist kein Vortrag, schöpferisch-Impressionist Künstler ein Leben lang lernen. Wir machen noch einen Versuch über dieses interessante Phänomen kurz zu sprechen. Zuerst haben wir die charakteristischen zwei große Bereiche geben: Moderne und Moderne. Ohne sie, die Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist undenkbar. bewegt auf Literatur und Kino nächste.

Modern: Natur – eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration

Der Name kommt aus der Richtung des Französisch Wort „modernen“, die „modern“ bedeuten. Dieser Trend in der amerikanischen, europäischen und russischen Kunst an der Wende des 19./20 Jahrhunderts. Moderne wird oft mit der Moderne zu verwechseln, obwohl es grundsätzlich verschiedene Dinge ist, die wenig miteinander zu tun. Wir listen die Besonderheiten dieser Art der Kunst:

• Suche nach Inspiration in der Natur und in der Welt um sie herum;
• Mangel an scharfen Linien;
• verblaßt, gedämpfte Töne;
• dekorativ, Luftigkeit;
• das Vorhandensein der Bilder der Elemente der Natur: Bäume, Gräser und Sträucher.

was die moderne, einfachste Betrachtung der Architektur der europäischen Städte in diesem Stil zu verstehen. Nämlich – die Gebäude und Kathedralen Gaudi in Barcelona. Die Hauptstadt Kataloniens hat eine Reihe von Touristen angezogen ist aufgrund seiner einzigartigen Architektur. Die Einrichtung ist verschiedene Gebäude Upland, Asymmetrie und Leichtigkeit. Sagrada Familia (Sagrada Familia) – das ist das auffälligste Projekt des großen Antonio Gaudi.

Als nächstes betrachten die Arbeit der europäischen Künstler, die ihre Bilder in der Art Nouveau-Stil. das Verständnis des Materials gibt einen kleinen Tisch zu vereinfachen.

Modernismus

Warum haben sich dieser Trend entstanden könnte, um zu gewinnen, die Liebe des Publikums und geben einen Start in die Entwicklung solcher interessante Trends wie Surrealismus und Futurismus?

Weil Moderne ist eine Revolution in der Kunst. Es entstand als Protest gegen die veralteten Traditionen des Realismus.

Kreative Menschen suchen nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten und Darstellung der Realität. In der Moderne hat ihre eigenen charakteristischen Merkmale nur ihm eigen sind:

• hohe Rolle der inneren Welt des Menschen;
• die Suche nach neuen und originellen Ideen;
• Großer Wert wird auf die kreative Intuition gegeben;
• Literatur trägt Vergeistigung Menschen;
• die Entstehung des Mythos.

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: die Bilder verschiedenen Künstler werden in den nächsten beiden Abschnitten erfahren.

Interessante modernistische Bewegung

Was sind sie? Erstaunlich: Sie reflektieren und entdecken immer wieder etwas Neues. Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, werden im Folgenden kurz beschrieben werden.

Wir werden uns nicht quälen und Informationen in der knappste Form zur Verfügung stellen wird – in Form einer Tabelle. Die Linke wird den Namen von künstlerischen Strömungen enthält, Recht – seine Eigenschaften.

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: eine Tabelle

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts (Tabelle 9 Klasse) spiegelt die Grundkenntnisse zum Thema.

Ein genauerer Blick auf Impressionismus und Surrealismus als eine Bewegung, die die Kunst in einer grundlegend neuen Ideen gebracht.

Surrealismus: die wahnsinnige Kreativität oder Genie?

War einer der modernistischen Strömungen im Jahr 1920 in Frankreich entstanden.

Die Untersuchung der Arbeit der Surrealisten, fragt sich ein normaler Mensch oft über ihre psychische Gesundheit. Die meisten Künstler in dieser Richtung sind durchaus gewesen entsprechenden Personen.

Dann , wie schaffen sie so zeichnen ungewöhnliche Bilder? Der ganze Sinn der Jugend und der Wunsch, die Standard-Denkweise zu ändern. für surrealistische Kunst war eine Möglichkeit der Befreiung von den Regeln. Surrealistische Gemälde mit der Realität eines Traumes kombiniert. Künstler nach drei Regeln geführt:

1. Entspannung des Bewusstseins;
2. Aufnehmen von Bildern des Unterbewussts;
3. wenn die ersten beiden Punkte gescheitert, nahmen sie den Pinsel.

Verstehen Sie, wie sie ein solches Bild bewertet gemalt, ist es schwierig. Eine Annahme ist, dass die Surrealisten gern Freuds Ideen über Träume. Zweitens – auf der Verwendung bestimmter Substanzen, die das Bewusstsein verändern. Wo ist die Wahrheit – es ist nicht klar. Lassen Sie uns gerade die Kunst genießen, unabhängig von den Umständen. Unten ist ein Bild „Uhr“ legendäres Salvador Dali.

Impressionismus in der Malerei

Impressionismus – eine andere Linie der Moderne, dem Geburtsort – Frankreich …

Bilder dieser Art sind verschiedene Highlights, das Spiel von Licht und hellen Farben. Künstler gesucht auf Leinwand, die reale Welt in seiner Variabilität und Mobilität zu erfassen. Von Impressionisten in den gewöhnlichen Menschen verbessert die Stimmung, so dass sie vital und hell sein .

Künstler dieser Richtung haben keine philosophische Fragen aufgeworfen – sie einfach zog, was sie sahen. So tat es meisterlich, eine Vielzahl von Techniken und eine helle Palette von Farben.

Literatur von der Klassik bis Existentialismus

Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts – ein neuer Trend in der Literatur, die die Köpfe der Menschen verändert. Die Situation ist ähnlich wie Klassizismus der Vergangenheit an Malerei, zu den neuen Trends der Moderne nachgibt.

Er war in einer solchen interessanten „Entdeckung“ in der Literatur instrumental, wie zum Beispiel:

• innerer Monolog;
• Strom des Bewusstseins;
• ferne Association;
• die Fähigkeit des Autors an mich von außen (die Fähigkeit, über sich selbst in der dritten Person zu sprechen) zu suchen;
• Irrealismus.

Irlansky Schriftsteller Dzheyms Dzhoys war das erste literarische Geräte als innerer Monolog und eine Parodie zu verwenden.

Franz Kafka – ein prominenter österreichischer Schriftsteller, Gründer des aktuellen Existenzialismus in der Literatur. Trotz der Tatsache, dass seine Werke zu seinen Lebzeiten nicht schnell Begeisterung der Leser verursacht hat, wird er als einer der besten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts.

Seine beeinflusst Arbeit durch die tragischen Ereignisse des Ersten Weltkriegs. Er schrieb eine sehr tiefe und harte Arbeit, zeigte menschliche Ohnmacht, wenn sie mit der Absurdität der Wirklichkeit konfrontiert. Der Autor ist nicht von einem Sinn für Humor beraubt, obwohl er eine sehr spezifische und schwarze hatte.

Wir weisen darauf hin, dass Kafka osmyslennnoe Lesen helfen Stimmung zu reduzieren. Lesen Sie den Autor des besten in einer guten Stimmung und ein wenig von seinen trüben Gedanken zu abstrahieren. Am Ende beschreibt er nur die Sicht der Wirklichkeit. Kafka berühmtestes Werk – „Process“.

Kino

Lustige Stummfilme – ist auch Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, als sie mehr lesen.

Keine andere Kunstform, so schnell wie das Kino entwickelt. Filmerstellung Technologie wurde im späten 19. Jahrhundert eingeführt: nur 50 Jahre ist sie die Lage war, viel zu ändern und die Herzen von Millionen von Menschen zu gewinnen.

Die ersten Filme wurden in den fortgeschrittenen Ländern, darunter auch in Russland erstellt.

Ursprünglich war der Film schwarz-weiß und ohne Ton. Die Bedeutung des Stummfilms war es, Informationen über die Bewegung und Mimik der Akteure zu übertragen.

Zum ersten Mal spricht ein Film mit Schauspielern dort im Jahr 1927. Die amerikanische Firma „Uorner Hartlötern“ entschieden, den Film „The Jazz Singer“ zu lösen, und es ist schon ein film mit Ton.

Das russische Kino steht auch nicht still. Das erste erfolgreiche Projekt war der Film „Don Kosaken“. Allerdings Zensur in den russischen Filmen hatte auch den Ort zu sein: unter dem Verbot schießt kirchliche Zeremonien und die königlichen Familie.

Eine besondere Phase in der Entwicklung des nationalen Kinos gestartet, nachdem die Bolschewiki an die Macht kam. Diese Genossen wurde schnell klar, dass das Kino mehr sein kann als nur Unterhaltung, sondern auch eine ernsthafte Propagandawaffe.

Die berühmtesten sowjetischen Direktor 30s wurde Sergey Eyzenshteyn. Werke wie „Battleship Potemkin“ und „Alexander Nevsky“, sind längst ein Klassiker geworden. Kiew Direktor Alexander Dovzhenko erreichte auch die Höhen in dem Film. Die auffälligste Arbeit – der Film „Unsere Erde“.

Ein interessantes Thema für ein Gespräch unter den Erwachsenen – es ist die Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Grad 9 gibt abgeschnittene Informationen, die schnell aus dem Kopf verschwindet. Zum Befüllen kann diese Lücke Autodidakt.