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Masaccio, "Trinity" – die Aussichten für die Reform

"Trinity" – ein Fresko von Masaccio. Epoch – Frührenaissance. etwa 1.425 – – 1.428 Jahre der Erstellungszeit. Abmessungen :. 667h317 sehen in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz.

Geschichte Werke

Masaccio Fresko „Trinity“ ist auf der dritten Spanne des Schiffs unter der Kontrolle des Dominikaners gemacht. Ihr Klient ist nicht bekannt. Dzhordzho Vazari es vollständig im Jahr 1568 beschrieben, und zwei Jahre später war sie verschwunden. Ein neuer Steinaltar großes Bild „Madonna vom Rosenkranz“ und „Madonna des Rosenkranzes“, hergestellt von Vasari gesetzt. Masaccios Arbeit der Wiedereröffnung im Jahr 1861 mit der Entfernung des Altars des sechzehnten Jahrhunderts. Fresko übertragen auf Leinwand und an der Innenwand der Fassade angebracht. Im Jahr 1952 wird die „Trinity“ an eine neue Position auf dem Sarkophag von Adam bewegt, die in der Wand eines neugotischen Altar des neunzehnten Jahrhunderts befindet.

Themen, die die Meister enthüllt

Gott, der Vater unterstützt das Kreuz ihres Sohnes. Zwischen ihnen ist in Form einer Taube des Heiligen Geistes. Somit wird der Christian „Trinity“ mit der Gnade erfüllt von ihr ausgeht. Unter dem Kreuz ist die Sarkophag von Adam Skelett, das Pfarr des nahen Todes und die Notwendigkeit zur Buße erinnern sollte. Also ich bin Masaccio „Trinity.“ Gesehen

Beschreibung Fresko

Wie sein Zeitgenosse, Donatello, Masaccio in der „Trinity“ die meisten seiner Entdeckungen schriftlich Perspektive und architektonischen Rahmen, der für seine Zeit völlig neu war. Der Künstler mochte die Architektur von Filippo Brunelleschi und sorgfältig schrieb die anmutigen Säulen und Kapitellen Ionic, Doric leistungsfähige und Bögen. Die Decke des Mystikers spielt keine Rolle, aber es ist mit allen kleinsten Details und die Zellen geschrieben. In der Mitte ist Masaccios Trinity, und links davon befindet – die Jungfrau Maria in einem blauen Mantel. Auf der rechten Seite -. St. John in die roten Zahlen. Im Folgenden sind zwei weitere Zeichen: links in einem roten Mantel Donator (als Lorentso Lentsi vorgeschlagen), und auf der rechten Seite in blau – seine Frau. Diese Farben sind nicht zufällig. Sie sind die Überlappungs Symmetrie der beiden vorhergehenden Figuren. Für seine Größe Ehegatten sind ähnlich wie die Heiligen, die nicht angenommen hatte. Diese Innovation ist auch ein Maler. Das ist eine kurze Beschreibung der „Trinity“ von Masaccio.

Analyse des Bildes

Überlegen Sie, wie alle Stücke auf seinen Künstler Arbeit zu organisieren. Vater, sind weit ausgestreckte Hände und den ganzen Raum füllt, unterstützt das Kreuz, an dem der gekreuzigten Sohn. Sein Kopf – der höchste Punkt der Zusammensetzung, ein wenig niedriger – ein Märtyrer, den Jesus getötet wurde. Zwischen ihnen, sie verbindet, ist es eine weiße Taube – der Heilige Geist. Die dritte Ebene – die Jungfrau Maria, Körper, Gesicht und Hand ist für den Betrachter und verweist auf die Leiden Christi im Einsatz. Merkwürdigerweise zeigt es eine Frau mittleren Alters. In reverential Stille des Gebets ist auf dem gleichen Niveau, St. John. Das gut präsentierte Schema unten zeigt ihren Standort sowie den Spender und seine Frau, die immer noch unter diesem heiligen Raum ist. Sie werden auf das Auge des Betrachters liegt. Fluchtpunkt der Gesamtzusammensetzung ist am Boden aus und reduziert sich auf einer Linie, die wahrscheinlich das Niveau der Erde darstellt. Aber paradoxerweise sind seine Fliesen nicht im Bild gezeigt, können sie nur Spekulation. Wir setzen die Analyse und Beschreibung des Gemäldes von Masaccio „Trinity“.

Für eine Person von durchschnittlicher Größe auf das Bild unangenehm nahe zu stehen. Daher gibt es einen Sarkophag, Pfarr an ihren rechtmäßigen Platz zu entfremden. Einige Forscher glauben, dass die Aussichten auf dem Schreiben Masaccio Astrolabium angewandt, um die zweidimensionale Kugel auf eine Ebene anzuzeigen. Andere sagen, dass der Künstler einfach den Nagel in der Zusammensetzung Mitte des Bodens gehämmert, zog das Seil und auf ihnen die notwendige Linie Griffel gehalten. Seine Spuren sind sichtbar und verfügbar heute.

Masaccio war so vertieft in dem Bild der Perspektiven, die er über den Schatten vergessen, die in jeder Figur sein sollen. Es hat nur Ioann Bogoslov.

Nicht weniger interessant ist das Skelett von Adam. Dies ist das erste präzise und echtes anatomische Bild der Renaissance, so naturalistisch, dass jeder seine Rippen neu berechnen kann. Die Inschrift auf sie in lateinischer Sprache sagt: „Ich war das gleiche wie Sie, aber Sie werden die gleichen sein wie das, was ich geworden bin.“ Einfache Pfarr nicht sprechen Latein, so lesen und verstehen es nur Menschen erzogen werden.

Ein Drama, die auf der Leinwand nimmt, überträgt Masaccio Gestik und Mimik der Modelle. Ihre Silhouetten sind in einem Relief ausgebildet. Künstler will den Eindruck erwecken, dass alles geschieht „hier und jetzt“, so dass jeder, der in dieser Arbeit sieht, völlig durchtränkt mit Schärfe und Spannung des Augenblicks. Diese Innovation auch funktionieren.

Tommaso Masaccio lebte ein kurzes (nur 27 Jahre) Leben, sondern wurde zu einem Reformer der frühen Renaissance-Malerei einen großen Einfluss auf dem späteren Maler hatte.