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Neoklassizismus in der Musik und ihren Vertretern

Neoklassizismus in der Musik ist ein besonderer Begriff, der die Richtung in der akademischen Musik des letzten Jahrhunderts bezeichnet. Seine Vertreter imitierten den Stil der musikalischen Kompositionen des 17. und 18. Jahrhunderts. Besonders beliebt waren die Werke von Komponisten des frühen Klassizismus, sowie spätbarock. Dieser Stil der Musiker des 20. Jahrhunderts versuchte, unnötigerweise ihrer Meinung nach die Musik der späten Romantik zu widersetzen, die mit komplexen technischen Methoden überlastet ist. Die beliebteste diese Richtung genossen in 1920-30-ies.

Eigenschaften des Neoklassizismus

Neoklassizismus in der Musik in seinem Stil ist sehr ähnlich der neobarocken Richtung. Die Grenze zwischen ihnen ist sehr verschwommen. In vieler Hinsicht war dies auf die Tatsache zurückzuführen, dass die Komponisten selbst oft die Stil- und Genremerkmale der beiden historischen Perioden mischten.

In unserer Zeit ist der Begriff "Neoklassizismus" in der Musik sehr verbreitet. So definieren Experten erstens stilisierte Barock- und Wiener Klassiker sowie die sogenannten ästhetischen Rekonstruktionen aus anderen historischen Perioden, die sich von der Romantik unterscheiden.

Laut Musikwissenschaftlerin Levon Hakobyan erweitern die derzeitigen Forscher manchmal das Konzept des Neoklassizismus, einschließlich der meisten Musik, die im 20. Jahrhundert geschrieben wurde, ungerechtfertigt. Und oft passt es nicht in die Vorstellung von Avantgarde oder Moderne.

Vertreter des Neoklassizismus in der Musik

Die Vorfahren einer solchen Richtung als Neoklassizismus sind Komponisten, die im späten 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts einen moderaten Zweig der Spätromantik darstellten. Unter ihnen – Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glasunow.

Einige berühmte Komponisten beginnen schon in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts den klassischen Stil zu imitieren. Ähnliche Trends werden in "Intermezzo im klassischen Stil" Modest Mussorgsky, "Altes Menuett" von Maurice Ravel beobachtet.

Die ersten Vertreter des Neoklassizismus in der Musik des 20. Jahrhunderts waren Sergej Prokofjew mit der "Klassischen Symphonie", sowie Erik Sati, der die "bürokratische Sonate" schrieb, in der die Sonatine von Muzio Clementi parodiert ist.

Neoklassizismus-Interpretationen

Viele Musikwissenschaftler, zum Beispiel die heimische Spezialistin Galina Filenko, interpretieren den Neoklassizismus als die Verkörperung des "alten Themas" und sehen sie nicht als Stilisierung der Wiener Klassiker an.

Zur selben Zeit bemerkt Filenko, dass der sogenannte Geist der Antike von Komponisten mit dem gregorianischen Psalmody neu erschaffen wurde. Das ist ihr eigener Begriff, den sie als gregorianischen Gesang bezeichnet – das ist eine einstimmige Aufführung, die in der römisch-katholischen Kirche populär ist.

Ein Beispiel für Neoklassizismus

Zu einer Zeit war sehr populärer Neoklassizismus in der Musik. Vertreter dieser Tendenz hinterließen ein bemerkenswertes Zeichen in der Entwicklung der Musik. Einer der hellsten Vertreter des Neoklassizismus ist Erik Sati und sein symphonisches Drama "Sokrates". In dieser Arbeit schloß der exzentrische französische Komponist einen Vokalzyklus für eine Sopranistin mit einem Orchester, in dem aus Platons philosophischen Werkdialogen die aus der spanischen Philosophie ins Französische übersetzten Fragmente einfließen.

Experten weisen darauf hin, dass die von Sati verwendete Musiksprache klar und lakonisch in ausdrucksvollen Mitteln ist. In der Arbeit ist ein Kammerorchester beteiligt, ganz klein, fast ausschließlich aus Streichinstrumenten zusammengesetzt. Mit seiner Hilfe klingen die Teile der Sänger frisch und verletzen überhaupt nicht die strenge und harte Natur des Klanges.

Die Musik von Sati zeichnet sich auch dadurch aus, dass es nicht darum geht, mit dem Text ausführlich zusammenzufallen. Der Komponist überträgt nur die allgemeine Atmosphäre und die Umwelt. Gleichzeitig wird die durchschnittliche Temperatur der Emotionen während des ganzen Dramas konstant gehalten.

In diesen Manifestationen ist Satie in der Nähe der Künstler der Renaissance. Zum Beispiel, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Und auch dem Maler des XIX Jahrhunderts Puvi de Chavanne, den er für seinen Liebling hielt, besonders in seiner frühen Jugend.

Alle diese Künstler, genau wie Sati, nur in der Malerei, lösten die Probleme der Einheit des Bildes, eliminieren ruhelose Kontraste, kleine Schläge, symmetrische Anordnung von Figuren.

Eric Saties Stil

Sati ist ein lebendiger Vertreter des Neoklassizismus und der klassischen Avantgarde in der Musik. Er schafft seinen eigenen, einzigartigen Stil, der durch extrem zurückhaltende Emotionen fast während seiner gesamten musikalischen Arbeit – "Sokrates" gekennzeichnet ist.

Er benutzt oft verschiedene expressive Mittel, die sich regelmäßig wechseln und wiederholen. Hier sind sowohl Texturen als auch glatte harmonische Sequenzen. Motive und Erziehungskomponist teilt sich in sehr kleine Zellen – ein oder zwei Takte. In diesem Fall sind die Wiederholungen in einem sehr geringen Abstand zueinander symmetrisch. In der Zukunft wurde diese konstruktiv-emotionale Art von vielen anderen Anhängern von Sati, Vertreter des Neoklassizismus in der Musik verwendet. Komponisten haben den Franzosen zu Recht als einer der Gründer dieser Richtung angesehen.

Die Suche nach Neoklassizismus

Es ist anzumerken, dass in seiner Entwicklung die Musik des Neoklassizismus, die Länder, in denen es kultiviert wurde, sich ständig änderte. Zum Beispiel, wenn es zunächst das Schicksal des europäischen Staates war, erschienen zu Beginn des 20. Jahrhunderts viele Vertreter dieser Richtung auf dem Territorium Russlands.

Das gleiche gilt für die Variabilität des Stils. Und er beschäftigte sich mit dem Begründer des musikalischen Neoklassizismus Sati. 1917 veröffentlichte er sein berühmtes und skandalöses Ballett "Parade". Um an dieser Produktion teilzunehmen, haben viele Prominente der Zeit ihre Hand gelegt: Das Libretto wurde von Jean Cocteau geschrieben, Pablo Picasso arbeitete an der Szenografie, Leonid Miasin und Lydia Lopukhova spielten die Hauptteile.

Das Thema dieser Arbeit war eine Beschreibung der Aufführung der Künstler des Zirkuszirkus. Sie versuchen ihr Bestes, um die Öffentlichkeit anzuziehen, damit sie ihre Leistung sieht, die in einem Zirkuszelt organisiert ist.

Das symphonische Drama "Sokrates", das ein Jahr später veröffentlicht wurde, unterscheidet sich deutlich von der "Parade". Sati erklärt, dass er bereit ist, der Welt ein grundsätzlich neues Werk vorzustellen, das letztlich offiziell erklärt, dass er sich in Sokrates entschlossen hat, endlich in die klassische Einfachheit zurückzukehren, aber gleichzeitig die moderne Sensibilität zu behalten.

Die Uraufführung von "Sokrates" fand 1918 statt. Zu dieser Zeit wurde es ein neues Wort in der modernen klassischen Musik. Viele Kunstliebhaber haben diese neue Arbeit von Sati begeistert aufgenommen.

Die Entwicklung des Neoklassizismus

Wahrnehmung Neoklassizismus in der Musik als Kunstrichtung begann im Ernst im Jahr 1920. Damals veröffentlichte der italienische Komponist Ferruccio Busoni einen programmatischen Artikel "Neuer Klassizismus". Er tat dies in Form eines offenen Briefes, in dem er sich dem populären Musikwissenschaftler Bekker zuwandte. Dieser Artikel ist Software für diese musikalische Richtung geworden.

Eine starke Entwicklung in der Kultur des Neoklassizismus wurde vom russischen Komponisten Igor Strawinsky empfangen . Vor allem zeigte sich in seinen hellen und unvergesslichen Werken – "The Rake's Adventures", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Auch der französische Komponist Albert Roussel hielt seine Hand an die Popularisierung des Neoklassizismus. Es ist in Bezug auf seine Musik, dass dieser Begriff zuerst offiziell verwendet wurde. Es geschah 1923.

Im Allgemeinen arbeiteten viele Komponisten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in ähnlichen Stilen. Paul Neo-klassischer Neoklassizismus in deutscher neoklassischer Musik wurde von Paul Hindemith entwickelt. In Frankreich waren sie Darius Miyo und Francis Poulenc, in Italien – Ottorino Respighi und Alfredo Casella.

Anwendung in nicht-akademischer Musik

In den letzten Jahren ist die Richtung des Neoklassizismus in der Musik fast nie zurückgekehrt. Obwohl im 21. Jahrhundert dieser Begriff öfter in den Seiten der Musikzeitungen und Zeitschriften auftauchte, Das ist aber falsch. Heutzutage wird der musikalische Neoklassizismus zunehmend als besondere Synthese einer harmonischen Kombination aus klassischer Musik mit Elektronik, Pop und Rock bezeichnet.

Zur gleichen Zeit, die beliebtesten zeitgenössischen Vertreter solcher Musik, wie in den Zeiten, in denen Neoklassizismus nur wiederbelebt, aus Italien und Frankreich.