Rondo – was ist das? Was ist das Rondo in der Musik?

"Rage of the Lost Penny" Beethoven "Turkish Rondo" von WA Mozart, "Introduktion und Rondo Capriccioso" von Saint-Saens … Diese so unterschiedlichen Arbeiten gemeinsam ist, dass sie mit Hilfe von ein und geschrieben werden die musikalische Form. Viele berühmte Komponisten haben es in seiner Arbeit verwendet. Aber was ist ein rondo, wie sein unterscheidet sich von anderen Formen der musikalischen Kunst? Beginnen wir mit einer Definition dieses Begriffes beginnen und seine Feinheiten zu erfassen.

Dichtkunst

Um Verwirrung zu vermeiden, sollte man nicht vergessen, dass dieser Begriff sowohl bezieht sich auf die beiden Sphären – Literatur und Musik. Und das ist nicht verwunderlich. Wenn wir über Dichtung sprechen, dann Rondo – ist eine der poetischen Formen.

Es hat eine bestimmte Zusammensetzung, die aus 15 Zeilen besteht, und die neunte und fünfzehnten Linien stellen die ersten Anfänge Worte. Diese Form entstand in Frankreich im XIV Jahrhundert und wurde aktiv in der russischen Poesie XVIII und Anfang des XX Jahrhunderts.

Rondoform in der Musik

Jetzt können Sie direkt auf die Beschreibung von Rondo in der Musik gehen. Es erschien zuerst in Frankreich Mittelalter. Formularname hat seinen Ursprung aus dem Wort Rondeau – „Kreis“. Also riefen wir Reigen Songs. Wenn er ausgeführt wird zapevaly Solisten ihre Stücke der Arbeit, und der Chor den Refrain wiederholt, in denen Text und Melodie unverändert geblieben. Diese Songs waren der Prototyp der musikalischen Form rondo.

Diese besondere Art und Weise ein Werk zu schaffen, in denen das Hauptthema – es in der Regel einen Refrain genannt wird – ständig wiederholt (mindestens drei), während mit anderen musikalischen Episoden abwechseln. Wenn wir den Refrain bezeichnen die lateinischen Buchstaben andere Buchstaben, die vereinfachte Darstellung des Produktes wird so aussehen – A, und andere Fragmente: AB-AC-AD und so weiter. Allerdings Rondo sollte nicht zu lang werden. In der Regel besteht es aus fünf bis neun Teilen. Es ist interessant, dass die längste Rondo 17 Stücke umfasst. Diese Passacaglia Französisch Cembalist Fransua Kuperena. By the way, dass dieses Musikgenre war der Vorläufer der heutigen populären elektronischen Musik. Er hat auch viel mit Hip-Hop zu tun, wo der Refrain andere Fragmente zu verhängen genommen. Der einzige Unterschied – das Hauptmotiv spielt ständig, und nicht mit anderen Segmenten des Arbeits verschachtelt.

Spezies

Nun, zu bestimmen, was ein rondo in der Musik ist, können Sie die Aufmerksamkeit auf die verschiedenen Varianten zahlen. Wenn wir über die Höhe und Struktur sprechen, dann gibt es die folgenden Arten davon. Vor allem kleiner rondo, große und Sonate Art, so genannt, weil sie einige der Merkmale der Sonate zeigen.

Verschiedene Kompositionsmöglichkeiten erlauben eine umfassende Nutzung dieser Form der Musik. Historisch gesehen Zeichnen alter Rondo, klassisch, mit einer kleineren Anzahl von mehr Kontrast und großen Teilen und Nachklassik. Es wird interessant sein zu sehen, wie die diese musikalische Form transformiert, wie es sich entwickelt.

Geschichte Formen der Entwicklungs

Während der langen Jahrhunderte der musikalischen Form rondo es mit seiner ursprünglichen Folk-Version deutlich im Vergleich variiert. Der Gesangs und Tanzkunst in einen instrumentalen Bereich allmählich verwandelt. Rondo verwendet in seiner Arbeit herausragende Komponisten Cembalisten, die Werke in Frankreich XVII veröffentlicht – Anfang des XVIII Jahrhundert: Fransua Kuperen, Zhak Shamboner, Jean-Filipp Ramo. Zu diesem Zeitpunkt ist der vorherrschende Stil der Rokoko Kunstmusik durch eine große Eleganz, Raffinesse und vielen Schmuck aus. Und Rondo ist keine Ausnahme. Doch trotz des übertriebenen Außen Anmut und Leichtigkeit dieser Art von Musik, gibt es immer den tiefen inneren Inhalt und Substanz zurückzugeführt.

Effect Wiener Klassik

Anschließend Richtungs musikalische Form erheblich ändert. Dies ist aufgrund der globalen Veränderung der Art-Stil, mit einer neuen Wahrnehmung der Welt des Menschen, die nicht aber den Charakter der Kreativität der Dichter, Künstler, und, natürlich, Komponisten beeinflussen könnten. Es lohnt sich, die Merkmale des Rondoform in der Musik der Wiener Klassik zu achten. Einer der ersten, es zu benutzen war Haydn. Es war dann, dass diese musikalische Form klassische Merkmale gefunden. Und in den Werken von Mozart, erreicht er den höchsten Gipfel. Sprechen über sie, seinen berühmten „Turkish Rondo“ nicht zu erwähnen.

Wenn die Schreib Werke von Mozart verschoben traditionelle türkische Militärorchestermusik für die Leistung auf dem Klavier. Elegant, heiter, lebendig, die Melodie ist sehr gut bekannt und von vielen geliebt. Ein weiterer berühmter Komponist, diese Musikform verwendet wurde, war Beethoven. In seiner Arbeit rondo – es ist viel Tiefe, Mut und Maßstab. Er war es, Mischformen von Musik zu verwenden beginnt. Wir sprechen von einer Sonate rondo. für seine spielerischen und spielerisch „Rage of the Lost Penny“, auch in dieser Form geschrieben weithin bekannt.

russische Vertreter

Die russische Kunst der musikalischen Form dieser Gegend wird auch von vielen namhaften Komponisten verwendet. Mit seinen Ausdrucksmöglichkeiten haben sie den Umfang des populären Musik-Genres erweitert. Zum Beispiel in der Romantik A. P. Borodina „Sleeping Princess“ aufgrund der Wiederholung des inhärenten Rondo verzichten, so scheint es unüberwindlich, solide Heldin schlafen. Die Episoden aufeinander folgen, mit der gleichen gemessenen Überlegung kontras und das Hauptthema.

Rondoform in der Musik der Sowjetzeit wurde ebenfalls verwendet. Es hatte mehrere Manifestationen. Meist Elemente rondoobraznogo der Bauarbeiten verwendet. Zum Beispiel in der Oper S. S. Prokofeva „Semyon Kolko,“ auf dem Roman von V. P. Kataeva „Ich bin der Sohn der arbeitenden Menschen.“ Hier ist der Komponist, nach den Prinzipien der Rondo Zusammensetzung erreicht einen wunderbaren künstlerischen Ausdruck: die Wiederholbarkeit dieser Form, seine Fähigkeit zu vereinen und andere zu binden, ist eine Möglichkeit, Gemeinschaft von Emotionen aller Zeichen zu übertragen.

zukünftige Formen

Nun, wenn wir mehr über das, was Rondo wissen, können Sie versuchen, kleine Schlussfolgerungen und Annahmen zu treffen. Wie Sie sehen können, lassen Sie die Ausdruckskraft dieser Form Sie es in einer Vielzahl von Genres zu bedienen, wie durch ein Wunder verwandeln und ergänzt sie. Und vielleicht in der zeitgenössischen Kunst, und sogar Musik in der Zukunft gibt es einen Platz für sie. Bemerkenswerterweise hat Rondo vor kurzem sein Debüt im Kino. Das ist der Begriff am treffendsten das Thema des Bildes beschreibt, „Home“.

Nach Rondo – eine Kombination aus einer konstanten Variable, eine temporären Firma, mit schnellen und gemessen, aber der ewigen Rückkehr zur Normalität. Und in dieser ist es ähnlich wie unser Leben, und sogar die Natur selbst mit seiner ständigen Wiederholung.