Kozlovsky Michail Iwanowitsch: Biographie, Fotos, Skulpturen

Kozlovsky Michail Iwanowitsch ist einer der größten Bildhauer des russischen Klassizismus, dessen Arbeit mit hohen Ideen der Aufklärung, lebendigen Emotionalität und erhabenen Humanismus erfüllt ist. Nach der Kunstkritik des frühen XIX Jahrhunderts zeigt jedes seiner Werke viel Phantasie, Gefühle, originelles Aussehen und meisterhafte Hand des Autors. "

Michail Iwanowitsch Kozlowski – ein Bildhauer, aller russischen Künstler, lebte vielleicht das kürzeste, aber auch das brillanteste Leben. Das besondere Interesse des Schöpfers wurde durch Charaktere der antiken Mythen und der russischen Geschichte verursacht. Es war in ihnen, dass er Ideale fand, wichtig nicht nur für seine Zeitgenossen, sondern auch für die Nachwelt.

Kozlovsky Michail Iwanowitsch: Biographie

Der künftige berühmte Bildhauer wurde 1753 in der Familie des Trompeters der Galeereflotte an einem der maritimen Stadtteile von Petersburg geboren. Seine Kindheit ist hier vergangen.

Im Alter von elf (1764) hat sich Michail Iwanowitsch Kozlowski für immer mit dem Elternhaus getrennt und hat bei einer Petition die Zahl der Schüler der St. Petersburger Akademie der Künste erweitert. Zu dieser Zeit in der europäischen Kunst – Skulptur, Architektur, Malerei – gereift und allmählich entwickelt Klassizismus. Der hellste Vertreter dieser Tendenz in der Kunst Rußlands war der herausragende Bildhauer Kozlovsky Michail Iwanowitsch.

Kurze Biographie des Bildhauers:

• 1773: Absolvent der Akademie mit einer großen Goldmedaille;
• 1774-1778: lebt in Rom als akademischer Grenzschwester;
• 1780: Die Marseille-Akademie der Künste vergibt ihn den Titel des Akademikers;
• 1784-1785: Für die hingerichtete Marmorstatue von Katharina II. Im Bild der alten Weisheitsgöttin gewann Minerva eine breite Popularität und Anerkennung der Zeitgenossen (die Arbeit verkörperte erleuchtende Ideen über den idealen monarchischen Gesetzgeber und Verteidiger des Vaterlandes);
• Anfang 1788 geht er wieder ins Ausland (nach Paris) zum Studium;
• 1790: Michail Kozlowski kehrt in seine Heimat zurück, schafft einen Zyklus idyllischer Skulpturen;
• Im Jahr 1796 schafft eine umfangreiche Reihe von skulpturalen Skizzen zum Thema des Trojanischen Krieges, all diese Zeit ist geprägt von der Suche nach Monumentalität, ein neues Merkmal, das zu einem der Bestandteile der Künstlerarbeit geworden ist;
• In der Zeit von 1799 bis 1801 arbeitete er an dem Denkmal des Kommandanten AV Suworow, der die russische Armee durch den letzten Sieg in den italienischen Kampagnen verherrlichte;
• Im Jahre 1802 stirbt Michail Iwanowitsch Kozlowski, in erster Linie von seiner Kraft und seinem Talent, plötzlich.

Er wurde ursprünglich im Smolensk Orthodoxen Friedhof begraben. 1931 wurde das Begräbnis auf den Alexander Nevsky Lavra, den Lazarevskoye Friedhof, übertragen

Kozlovsky Michail Iwanowitsch: Skulpturen

Die Werke des Künstlers – stattliche Kunststoffe, Reliefs, monumentale Skulpturen und Grabsteine – sind von tiefem Gefühl und erhabenem Humanismus geprägt.

Im Stil seiner Werke ist der Einfluß der Ästhetik der französischen Skulptur des vierzehnten Jahrhunderts spürbar. Die berühmtesten von ihnen sind: das Denkmal für AV Suvorov in Petrograd, die Statue "Samson, die den Kiefern eines Löwen zerreißt" (jetzt schmückt einer der Peterhofbrunnen), "Sitzende Mädchen" (Winterpalast) und "Hymen", die anlässlich der Heirat von Konstantin entstanden sind Pawlowitsch (auch jetzt im Winterpalast), eine Figur eines Mannes, um menschliche Anatomie zu studieren.

Seine Basreliefs sind auch berühmt: "Die Rückkehr von Regulus nach Karthago", "Camille Relieving Rom der Gallier" (in Petrograd, im Marmorpalast), "Beating Babies", "Polycrates", "Amur", "Mercury and Nymph", " Apollo "(im Museum von Alexander III. Enthalten).

Früh

In der Anfangsphase der Kreativität ist das Hauptthema der Werke des Bildhauers das Thema der bürgerlichen Tugend, des Mutes, der Selbstaufopferung und der Kraft.

Kozlovsky Michail Iwanowitsch Helden seiner Reliefs macht herausragende Charaktere aus der Geschichte des alten Rom, die im Namen des Vaterlandes und das Gemeinwohl des Volkes sich selbst opfern. Das sind seine Werke "Der Abschied von Regulus an die Bürger von Rom" (1780) und "Camille entlastet Rom der Gallier" (1781).

Die erhabenen und lakonischen Bilder, die Klarheit der Komposition, die Nachdenklichkeit und Klarheit der Linien und Formen sind Merkmale, die die Werke, die Michail Iwanowitsch Kozlowski während der Anfangsphase seiner kreativen Arbeit geleistet hat, unterscheiden. Skulpturen perfekt kombiniert mit der Architektur des Gebäudes, im Stil des frühen Klassizismus gebaut.

Harmonie von Skulptur und Architektur

Besonders harmonisch ist das Gemeinsame von zwei Arten von Künsten – Skulptur und Architektur – manifestiert sich in den Putzreliefs für die Konzerthalle im Catherine Park (Tsarskoe Selo). Der Autor des Pavillons, der im Stil des reifen Klassizismus ausgeführt wird, ist J. Quarenghi (1783-1788). Relief verbindet ein gemeinsames Thema – Musik. Orpheus, der die Leier spielt, zähmt wilde Tiere; Apollo, spielt Musik, süßt das Ohr von Ceres; Musen zeigen die Attribute der Künste – das sind die Themen, die Michail Iwanowitsch Kozlowski beachtet hat. Werke des Meisters (frühe Reliefs) zeichnen sich durch ihre rhythmische Struktur, ausgewogene Komposition, Glätte der Konturen und majestätische Feierlichkeit von Bildern aus. All diese Merkmale tragen zur Schaffung einer einzigartigen musikalischen Atmosphäre im Pavillon bei.

Statue von Catherine II

Eine große Statue der Kaiserin Katharina II. Im Bild der alten Göttin der Weisheit Minerva (Altes Rom) wurde von dem Bildhauer von 1784 bis 1785 geschaffen. Die Kaiserin ist in einem antiken Umhang eingehüllt und mit einem Helm (Attribute der Göttin) gekrönt. Sie zeigt mit einer Hand auf die Trophäen, die zu ihren Füßen liegen, die die von ihr gewonnenen Siege symbolisieren. In einem anderen souveränen, hält sie eine Rolle mit den Gesetzen, die sie für das Wohlergehen ihrer Untertanen herausgegeben hat. So verkörpert Michail Iwanowitsch Kozlowski, dessen Bildhauer den Stempel seiner Bewunderung für die Ideen der Aufklärung trägt, seine Vorstellung vom idealen Monarchen, dem weisen Gesetzgeber und Verteidiger des Vaterlandes.

"Die Mahnwache von Alexander dem Großen"

Die Marmorstatue, die in den 1780er Jahren gemacht wurde, hat eine komplexe semantische Allegorie. Das Bild des glorreichen Helden der Antike diente auch als Bildhauerbasis für die Verkörperung der Aufklärungsideale – die Erziehung des Wunsches nach Erkenntnis und festem Willen.

Die plastische Lösung und die Zusammensetzung der Statue strahlt einen Geist der ruhigen Größe und edler Einfachheit aus. Die Figur unterscheidet sich durch Strenge und Proportionalität, einen reibungslosen Ablauf von Formen und Konturen.

Der Körper des jungen Mannes ist gleichsam in einer schläfrigen Torporte, seine Muskeln sind wie aus dem feinsten Marmordeckel "ausgelöscht", sein Kopf auf der Hand, der auf seinem Knie gestützt wurde. Aber die Täuschung dieser Ruhe ist implizit …

Umriss

Viele der überlieferten Zeichnungen, die in der Mehrheit vorbereitende Skizzen für zukünftige Skulpturen sind, verfolgen ihre Verbindung mit der Hauptrichtung des Meisters – im Kreis der Themen und Themen (Mythologie, Bibel, Evangelium), im Mittel der künstlerischen Vorstellung von Ideen.

Aber eine Reihe von Zeichnungen Kozlovsky kann als unabhängige, fertige Werke von Grafiken betrachtet werden. Unter ihnen ist der "Tod des Hippolytus", der 1792 erschaffen wurde und "Theusi verlässt Ariadne". Kritiker weisen auf die dramatische und emotionale Spannung hin, mit der diese Werke "atmen".

Polycrates

In der Zeit von 1788 bis 1790 ist der Bildhauer wieder in Paris, wo er neue Erkenntnisse und Erfahrungen sammelte. Infolge des enormen Stroms von Eindrücken, die durch die Ereignisse der Revolution verursacht wurden, die vor seinen Augen stattfanden, entstand eine neue Inspiration, neue Themen und Themen erschienen.

Das revolutionäre Paris drängte den Bildhauer auf die Idee, sich in einer Geschichte aus der Geschichte des antiken Griechenlands über den Tod von Polycrates, dem Tyrannen von Samos, zu engagieren. Die Legende von Polycrates diente als Bildhauer die Grundlage für die Schaffung einer Art allegorischen Antwort auf zeitgenössische Ereignisse. Die Arbeit spiegelte den Wunsch des Künstlers, die figurative Sprache der Kunst zu bereichern. Machen es noch ausdrucksvoller. In seiner Skulptur "Polycrates" erhält der Zuschauer einen leidenschaftlichen Durst nach Freiheit, Leid und Sinn für das quälende Schicksal des Helden.

Inkarnation der geistigen Reinheit

Im Jahre 1792 wurde eines der bemerkenswertesten Werke vollendet – eine schöne Statue von "Sleeping Cupid" (Marmor). In ihm schuf der Autor ein erstaunliches idyllisches und harmonisches Bild.

Sein Analogie zur Stimmung ist das Bild, das in einer kleinen Statue von "Psyche" (Marmor, 1801) entstanden ist, die spirituelle Reinheit verkörpert, Nostalgie für eine glückliche, ungehinderte Kindheit.

"Samson, reißt den Kiefer eines Löwen"

Im Frühjahr 1800 waren die besten russischen Meister von der Renovierung der Großen Peterhof-Kaskade angezogen. Die Arbeit wurde für sechs Jahre durchgeführt.

Der zentrale Platz in dem Plan wurde von der Gruppe von Kozlovsky – Samson, zerrissen die Kiefer eines Löwen. In der Schöpfung der Skulptur benutzte der Verfasser die Allegorie, die in Peters Zeit entstand, in der der biblische Samson mit dem Heiligen Sampson identifiziert wurde, der im 18. Jahrhundert als Patron von Rußland galt. Im Jahre 1709 wurde der Tag des Gedenkens seines Gedächtnisses (27. Juni) ein glorreicher Sieg der Russen über die Schweden in der berühmten Poltawa-Schlacht gewonnen . In der Kunst der Zeit von Peter war Samson die Personifikation des siegreichen Rußlands, und der Löwe (das zentrale Bild des schwedischen Emblems) personifizierte den geschlagenen schwedischen König.

In der grandiosen Skulptur ist die energetische, aber zurückhaltende Bewegung des mächtigen Körpers von Samson dargestellt. Spiralen herum im Raum und beugte den Körper, so dass die titanisch angespannten Muskeln deutlich sichtbar sind, scharf das Bein zurücknehmen und seinen Kopf beugen, der Held mit beiden Händen zerreißt den Kiefer des Löwen.

Die Forscher bemerkten zu Recht die Nähe der Skulptur zur Kunst von Michelangelo. Aber der ideologische und phantasievolle Inhalt der Gruppe, das tiefe patriotische Gefühl, das in seinem Werk von Michail Iwanowitsch Kozlowski verkörpert ist (Foto der Skulptur ist das Zeugnis), denn der aufmerksame Zuschauer ist das Echo ganz anderer Russen, die viele Traditionen kennen, die die Nationalgeschichte bewundern.

Themen der russischen Geschichte

Die Themen der russischen Geschichte sind die aufregendste Richtung in der Arbeit des Bildhauers. In der zweiten Hälfte der 1790er Jahre erschuf er die Statuen "Prinz Yakov Dolgoruky, zerreißen den königlichen Erlass" und "Hercules zu Pferd". Der vollkommenste Wunsch, ein Bild von hohem Mut und spirituellem Adel zu schaffen, das der Bildhauer in seinem Denkmal für den Kommandanten AV Suvorov (Petersburg, 1799-1801) realisiert hat.

Intrinsic Triumph Denkmal

Das symbolische Bild, das allegorisch glorifizierenden Rußland und seinen großen Kommandanten war, wurde von Michail Iwanowitsch Kozlowski, einem Denkmal für Suworow, konzipiert.

Die Arbeit begann auch während des Lebens des Helden. Im Alter von siebzig Jahren zwang der Generalissimo die ganze Welt, den heroischen Übergang der russischen Armee durch die Alpen, die in der Geschichte noch nie dagewesen war, zu applaudieren. In 63 Schlachten hatten die Russen keine einzige Niederlage, 619 feindliche Banner wurden von den Siegern erobert. Berühmte italienische Kampagnen krönten die russische Armee und das militärische Talent von Alexander Suworow mit unerschöpflichem Ruhm.

Die Aufgabe des Bildhauers Kozlovsky war es, ein Triumph-Triumph-Denkmal zu schaffen. Der Befehl stellte das Thema fest: nicht die Taten des langen heroischen Lebens des großen Kommandanten, nicht die Einzigartigkeit seines spirituellen Erscheinens, sondern nur die Taten der italienischen Kampagne sollten sich in der Statue widerspiegeln.

Porträt der Sprache der Allegorie

Und der Bildhauer wandte sich wieder der Sprache der Allegorie zu. Eine leicht schlanke Gestalt auf einem runden Sockel ist ein junger, männlicher Krieger in Rüstung, voller Kraft und unermüdlicher Fortschritt. Dies ist das Bild des römischen Gottes des Mars Mars. Die Geste der rechten Hand, die ein nacktes Schwert hält, ist eine außerordentliche Bestimmung. Kräftig hinter seinem Mantel zurückgeworfen. Ein hübsches, mutiges Gesicht, stolz erhobener Kopf, unerschütterliches Vertrauen und allwissender Wille, der in der Gestalt meisterhaft vermittelt wird – das ist das idealisierte Bild des vom Bildhauer geschaffenen Kriegsgottes.

Sein Schild schützt den Soldaten hinter dem Altar, auf dem sich die sardischen und neapolitanischen Kronen befinden, sowie die päpstliche Tiara. Die symbolische Bedeutung dieses Bildes ist das: Russische Waffen unter der Führung von Suworow verteidigten die Interessen der drei vertretenen Staaten in der italienischen Kampagne.

Auf den Seitengesichtern des Altars sind weibliche Figuren, die die besten menschlichen Tugenden symbolisieren: Hoffnung, Glaube und Liebe.

Auf der Vorderseite des Sockels befindet sich ein Bild von gekreuzten Lorbeer- und Palmzweigen – ein Symbol für die Gemeinschaft von Genies des Krieges und des Friedens.

Der Schild des Helden basiert auf den Trophäen des Krieges – dem Kern, den Kanonen, den Bannern. Zaun um das Denkmal ist eine Kette von explosiven Bomben.

Die allegorische Bedeutung sollte in allen Einzelheiten der Statue gesucht werden. Und die Inschrift auf dem Sockel: "Der Fürst von Italien, Graf von Suvorow von Rymniki" spricht darüber, wer das Denkmal bestimmt ist.

Hohe innere Wahrheit

In Kozlovskys Werk ist nur die Porträtähnlichkeit des allegorischen idealisierten Bildes, das er mit dem geliebten Nationalheld geschaffen hat, nur fern sichtbar.

In langgestreckten Proportionen des Gesichts, tiefe Augen, große Nase und charakteristische Abschnitte des alten, leicht versunkenen Mundes des Bronzekriegsgottes erkannten die Zeitgenossen die Züge des großen Kommandanten.

Die Ähnlichkeit ist verschwommen und sehr weit entfernt, die äußere Porträtgenauigkeit war eindeutig nicht die Priorität des Bildhauers. Nachdem er die Echtheit des Porträts geopfert hatte, vermittelte er den unerschütterlichen Willen und die allumfassende Energie von Suworow. Kozlovsky die Sprache der Allegorie – durch die Assimilation des Gottes des Krieges – idealisiert und heroized das Bild des großen russischen Kommandanten seit Jahrhunderten. Und in diesem – die hohe innere Wahrheit seiner Arbeit.