Rylov Arkady Alexandrowitsch: Biografie, Fotos und interessante Fakten

Rylov Arkady Alexandrowitsch – ein wunderbarer russischer sowjetischer Künstler. Seine Gemälde haben eine starke emotionale Wirkung und verursachen ein Gefühl der unerklärlichen Freude.

Leben des Künstlers

Rylov Arkady Alexandrowitsch wurde 1870 im Dorf Istobensk im Kreis Orel der Provinz Vyatka geboren. Es geschah auf dem Weg nach Vyatka, wo seine Eltern gingen. Der künftige Künstler wurde von seinem Stiefvater-Notar erzogen, der in Wyatka arbeitete, als sein Vater eine Geistesstörung erlitt. Eine kleine, ruhige Stadt und die Natur um sie herum ließ das Kind poetische Gefühle haben, die sie baten, sie in Farben zu malen.

Nach dem Abitur ging er im Alter von 18 Jahren nach Petersburg und trat in die Zentrale Schule für Technische Zeichnung von Baron AL ein. Stieglitz, wo er drei Jahre lang studierte. Gleichzeitig war Rylov Arkady Alexandrowitsch in der Zeichnungsschule mit einer Gesellschaft ermutigender Künstler engagiert. Er wollte offensichtlich alle technischen Möglichkeiten, die ihm beim Maler helfen würden, schnell verstehen. Aber der Schüler wird plötzlich in die Armee gerufen. Nach dem Servieren ist Rylov an der Akademie der Künste von St. Petersburg zugelassen. Er träumt davon, von dem genialen Innovator-Experimentator A. Kuindzhi zu lernen, dessen Name damals in Russland und im Ausland gebrüllt wurde. Seine "Moonlit Night on the Dnieper" (1880) machte eine Furore unter der Öffentlichkeit und provozierte zweideutige Aussagen von Mitarbeitern. Im Jahre 1894 begann Rylov Arkady Alexandrowitsch im Studio von Arkhip Iwanowitsch zu studieren, der ein wunderbarer Lehrer war. Auf seinem eigenen Geld (er verbrachte sehr wenig in seiner Familie), A. Kuindzhi fuhr Studenten auf die Krim und im Ausland, bezahlte Stipendien an die Bedürftigen (erinnert an seinen eigenen armen Studienbeginn). Was hat Rilov in diesem Workshop gelehrt? Er lernte romantische ganzheitliche Bilder zu schaffen, auf Lichteffekte aufmerksam zu machen und versuchte, so viel wie möglich im Freiland zu arbeiten, so dass Arkhip Iwanowitsch glaubte, dass die Natur der wichtigste Lehrer ist.

1897 absolvierte er sein Studium an der Akademie und Rylov erhielt den Titel des Künstlers. Dann reiste Arkady Alexandrowitsch ins Ausland, nachdem er Deutschland, Frankreich und Österreich besucht hatte. Der Anfang des neuen Jahrhunderts trifft er auf einen formalen Landschaftsmaler. Unter Wyatka und Petersburg schreibt er viele Skizzen und widmet zwei Jahre, um an dem Gemälde "Green Noise" (1904) zu arbeiten.

Landschaftselemente

Diese Arbeit eines jungen, aber schon erfahrenen Meisters kann nun im russischen Museum bewundert werden. Im Vordergrund ist ein grüner Hügel, der zum wickelnden, unglaublichen blauen Fluss hinabsteigt. Darauf zittern die grünen Kronen der weißen Birken, alt und jung, unter den starken Windböen. Über ihnen verläuft eine kumulöse weiße Wolke mit blauen Schatten am blauen Himmel. Farbkombinationen der Farbe sind gesättigt. Nur die alte Kiefer mit einem dicken Stamm steht stetig und gibt der Komposition eine Beständigkeit. In der Lücke zwischen den Bäumen – eine ungeheure Distanz. Dies erreicht die Dynamik der Raumlösung. Auf dem Fluss können Sie drei weiße Dreiecke sehen. Sind das die Kanus der Fischer? Dem Betrachter kommt die Freude der Zugehörigkeit zu der ihm offenen Landschaft, und er sieht die schönen Momente des Lebens.

Weitere Arbeit

Auf die pädagogischen Talente von Rylov hingewiesen, wurde er eingeladen, eine Tierstudienklasse (1902-1918) an der Zeichnungsschule der Gesellschaft zur Förderung der Künstler zu führen. So wurde die Arbeit des Malers und Lehrers Rylov Arkady Alexandrowitsch, dessen Biographie wir ausmachten, kombiniert. In ihm hat der Maler einen echten Wohnort gemacht, wo dort Eichhörnchen, Affen, Hasen, Vögel lebten. Es gab sogar zwei Ameisenhaufen. Ist das nicht interessant Ein schönes Selbstporträt mit einem Eichhörnchen war bereits am Anfang des Artikels platziert, und jetzt möchte ich einen Blick auf seine Waldlandschaft werfen.

"Waldbewohner" (1910)

In der Wildnis der Waldecke, wo niemand ist, außer stille und unbeweglich sitzende Künstlerin, spazieren Spaziergang Eichhörnchen, springt von Zweig zu Zweig. Etwas fiel die Aufmerksamkeit eines merkwürdigen Tieres, das in der Ecke links ist. Er streckte sich ganz aus, fror einen Augenblick und sah sorgfältig aus. Noch ein paar Sekunden, und das Eichhörnchen fängt wieder an, über die pelzigen Pfoten der alten Tannen zu laufen. Wenn wir der Richtung ihres Blickes folgen und geistig eine gerade Linie ziehen, dann sehen wir einen weißkehligen Specht mit einem schwarzen Flügel, der hart arbeitet und unter der Rinde der Larven auf dem Stamm eines Baumes extrahiert, der auf einem moosigen Teppich steht. Dreieckige Komposition schafft ein zweites Eichhörnchen, das auf den Zweigen an der Spitze sitzt. Die Farbe der Leinwand ist extrem gesättigt mit allen Schattierungen von grünen und kontrastierenden roten Sommer Skins von fröhlichen kleinen Tieren.

Nach der Revolution

Der Künstler unterstützte die Macht der Sowjets und war in der künstlerischen Assoziation des AHRR, nahm an Ausstellungen revolutionärer Künstler teil. In Erinnerung an A. Kuindzhi wurde eine Gesellschaft geschaffen, in der Rylov nicht nur der Gründer war, sondern auch der Vorsitzende. Der Künstler erhielt 1935 den Titel des geehrten Künstlers der RSFSR. Anerkannt durch die Behörden und die Menschen, starb Rylov Arkady Alexandrowitsch, dessen kurze Biographie in unserem Artikel zu Ende geht, in Leningrad 1939 gestorben.

«Feld Vogelbeere»

So nannte Arkady Alexandrowitsch eine bescheidene Landschaft, die 1922 geschrieben wurde. Die Diagonale ist von einem ruhigen, ultramarinen, sauberen Fluss umgeben. Auf der linken Seite schauen dünne Fischnetz Zweige der Birke. Im Vordergrund ist ein Rasen, der mit gelben Tansy mit dunkelgrünen Blättern und dichten Regenschirmen aus weißen, honey-riechenden Blumen bedeckt ist. Rilov Arkady Alexandrowitsch fand eine ruhige Flussecke. "Feld Arborea" wurde ein Lied zu der Welt, die nach den Kriegen kam, die das Land erschütterten. Hier war kein Fuß eines Mannes. Das hochdichte Gras wird nicht zermalmt, die Sträucher stehen ruhig an den steilen Ufern des Flusses, hinter denen sich wieder, wie der Künstler liebt, die riesigen russischen geräumigen und freien Entfernungen kommen, wo sie tief und ruhig atmen. Der Horizont schließt einen kaum sichtbaren Streifen von bläulich-grünem Wald. Auf dem Feld hinter dem Fluss wurden die Bäume, die auf dem Schneiden wuchsen, in einen Haufen geklopft. In der Nähe ist ein Stapel. Es war das erste Mähen. Über dem klassischen Kompositionsdreieck, das einen Fluss und ein fernes Feld bildet, erstarren flauschige weiße Wolken in einem ruhigen Himmel, durch den die Azur durch und durch gesehen wird. Dies ist eine beliebte mittelrussische Landschaft, die süß zum Herzen und zur Seele ist. Emotionale Wirkung ist großartig. Er stärkt seine Liebe für eine so einfache einheimische Natur und im Allgemeinen für seine kleine Heimat. Zeigt versteckte Ecken Rylov Arkady Alexandrowitsch. "Field rowan" – ein Aufsatz, der gelehrt wird, in der Schule zu schreiben, dann mit dem Alter, wird zu Ihrer eigenen Vision der diskreten Schönheit der russischen Weite führen.

"Ein Haus mit rotem Dach" (1933)

Dominante der Landschaft waren zwei riesige zum Himmel Birken, stehend genau in der Mitte des Bildes, und ein majestätischer zwei Drittel Sommer blauen Himmel mit schneeweißen Wolken. Mit ihnen, ohne zu konkurrieren, blickt die Ecke des Nadelwaldes nach links. Die Fülle aller Grüntöne, die der Künstler in diesem schwülen Sommertag auf seiner Palette gefunden hat, ist auffällig: die grünlich-gelbe Farbe der gemähten Wiese, der dunkelgrüne Wald, das fröhliche frische Grün der Birken, das hellgrüne Bündel und die Obstbäume am Fuße des Waldes und das gemütliche Haus Auf der anderen Seite der Leinwand. Das prächtige Lied der Spitze des Sommers wurde von Arkady Alexandrowitsch Rylov gesungen. Ein Haus mit rotem Dach, mit weißen Pfeifen und Whitewashed Wände, erregt die Phantasie: wer schuf diese Schönheit und wer war glücklich genug, um darin zu leben. Ein Charakter, bezaubernde Frau in einem weißen Kleid, das langsam das Heu entfernt, sehen wir. Freude – das ist die Definition, die alle Gemälde bringt, die Rylov Arkady Alexandrowitsch gemalt hat, ein Landschaftsmaler.

Das berühmteste Gemälde

Das Gemälde "Im blauen Raum" (1918) fasziniert und verzaubert ein für allemal. Eine Menge Schwäne am Himmel, ein blaues Meer mit einem Segelboot ruft sich in einer romantischen Distanz an. Der Künstler schrieb es in den kalten grauen Petrograd, wo es nicht einmal genug Holz gab, um das Zimmer zu wärmen. Aber das Bild ist voller hellem Licht, Freude, Freude. Beim Betrachter ruft sie eine leichte Euphorie hervor, die vor der Beherrschung des Autors erstaunt wird.

Die grüne Spitze (1928)

Eine sanftgrüne Klärung im Frühlingswald ist dem Betrachter durch den Maler leicht geöffnet. Links ist es von einem dichten Wald begrenzt, und für uns blickt es durch die zarten, zarten, anmutigen Sträucher, die mit weißlichen Grüns bedeckt sind. Es gibt keine scharfen Kontraste in der Farbkombination. Ihre Beziehungen sind glatt und natürlich. Die Luft, die das Bild durchdringt, streichelt das Auge und macht dich fragen, wie man so einen wunderschönen Ort unberührt und jungfräulich halten kann. Ich möchte ihn vor den rauhen Berührungen eines Mannes und mit einem sinkenden Herzen retten, um endlich die Pracht der Natur zu bewundern, mit einer solchen Fähigkeit, die auf die Leinwand übertragen wird.

Im Märchen – "Glush" (1920)

Jetzt führte uns das vielfältige Talent des Malers zum Hexenwaldsee. Sein dunkles, grünes Wasser, umgeben von einem geheimnisvollen Wald am Ufer, wo es Leshies gibt, wo die Vedennes leben, nicht erschrecken, sondern faszinieren. Arkady Aleksandrovich Rylov selbst ist ein Zauberer und ein Zauberer, sobald er das verborgen vor allem gefunden hat. Der See, der ein Drittel des Bildes einnimmt, kommt dem Rahmen sehr nahe, und gegenüber dem Ufer ist er mit Segge und Moos bedeckt. Sie können die nackten Wurzeln und die Überreste der weißen Stämme sehen, die in das schwarze Wasser fallen. Lassen Sie das Gefühl der Erwartung nicht, dass jemand jetzt zum Wasser gehen und sich hinsetzen und in Trauer denken sollte. Praktisch, wie in all seinen Landschaften, verwendet er grüne Farbe und sammelt alle seine Schattierungen auf der Leinwand, ein Künstler. Das Gemälde führt zum alten Rußland, wo es immer einen Ort eines Weisen und eines Zauberers gab, der durch sein mächtiges Wissen vor Kummer und Trauer retten konnte. Die Arbeit weckt eine Phantasie, die im hektischen Stadtleben verschwunden ist.

Arkady Alexandrowitsch Rylov hat uns ein unschätzbares Erbe hinterlassen – seine Seele, verkörpert in Leinwänden.