Das Bild der „unten“ in dem Stück „Die Lower Depths“ Gorky

Das Stück "die untere Tiefen-", geschrieben von Maxim Gorky (Alekseem Maksimovichem Peshkovym) im Jahr 1902, ist die zweite in einer Reihe nach dem Drama "Philister" (1901). In der Welt wird sie als die besten dramatischen Schöpfungen des Autors anerkannt. Das Stück wird in dem materiellen Leben geschrieben, „ehemalige Menschen“, sind gut vertraut mit dem Schriftsteller. In Nischni Nowgorod Gorki Notunterkünften eigenen Augen sah Prototypen von fast allen der Spiel Parteien. Jeder von ihnen ist wichtig, den allgemeinen Sinn auszudrücken, hat seine eigene „Wahrheit“, die sich von den anderen unterscheidet.

„Der ehemalige People“

Die Tatsache , dass die meisten Charaktere funktioniert – „ehemalige Menschen“ – ist extrem wichtig. Jeder von ihnen war einst ein Mitglied der Gesellschaft, eine soziale Rolle ausführt. Nun, in einer Pension, die Unterschiede zwischen den Zeichen gelöscht, alle von ihnen – nur Menschen, die in einem gewissen Maß an Individualität beraubt werden. Um das Bild der „unten“ in dem Stück „Die Lower Depths“ zu verstehen, ist es notwendig zu berücksichtigen diese Funktion seiner Akteure zu nehmen.

Die Probleme des Spiels

Der Autor konzentriert sich nicht so sehr auf soziale Rollen, sondern vielmehr auf dem allgemeinen, die am wichtigsten für die Mehrheit der Funktionen des menschlichen Bewusstseins. „Was hilft und verhindert leben?“, „Wie Würde zu finden?“ – diese Fragen suchen nach einer Antwort Maksim Gorky. Daher wird der Inhalt des Spiels nicht auf soziale Fragen beschränkt, eine philosophische und ethische einschließlich. „Unten“ – ist der Boden des Lebens im weitesten Sinne, im Sinne der menschlichen Existenz im Allgemeinen, nicht nur im Zusammenhang mit dem sozialen.

Das Bild der "unten" in dem Stück "The Lower Depths"

Die russische Gesellschaft an der Wende der Jahrhunderte war mir bewusst über die bevorstehende schreckliche soziale Katastrophe. In seiner Arbeit hat der Autor den Zustand der heutigen Welt in apokalyptischen Ton dargestellt. Helden, das Leben in den „Gruben“ und Keller, für Judgement Day warten. Dieses Leben ist eine Art Test: Wer zu neuem Leben fähig ist Auferstehung, und der schließlich starb.

Symbolisch, apokalyptische Klangstück besonders scharf einig modernen Theater- und Filmregisseur fühlen. So inszenierte Flop Moskau Theater Süd-West (Direktor Valeriy Romanovich Belyakovich) verwandelt sich in einen dunklen Raum mit einem leeren Reihen Doppeldecker Koje Haushalt Zeichen zu verlieren. Alle Akteure tragen weiße Kleidung und Brustkreuz, als ob vor dem Tag des Gerichts. Zählspiel von „existenziellen“ Szenen unterbrochen: Absteige „jenseits des Grabes“ gefüllt mit blauem Licht und Rauchwolken, und die Bewohner davon, und plötzlich verstummen, wie ein Schlafwandler, beginnen auf den Kojen zu rollen und als ob ihre bösen Qualen unbekannte Kraft winden. Das Bild der „unten“ in dem Stück „Die Lower Depths“ in dieser Interpretation expandiert sehr, über den sozialen Kontext geht.

Symbolismus und Realismus in der Arbeit

Sound Symbolik der Werke mit dem Engagement im Bild zu den Prinzipien des sozialen und psychologischen Realismus verbunden. Vor allem hörte laut dem Thema „Grube“, der Kellers als Demütigung Symbol der unterdrückten menschlichen Existenz. Hier spiegelt nicht nur die Realitäten des Lebens (die Arm in Russland damals wirklich meist im Keller gelebt), aber etwas viel. Gorki wollte man erreicht „göttliche“ Wesen, wiederholte die „göttliche“ Tat in der geistigen Ebene. Um dies zu tun, aber er hatte einen schmerzhaften und komplizierten Akt der Auferstehung seiner eigenen Seele zu machen. Es ist kein Zufall daher Steinbögen erinnert an eine doss Haus Höhle mit dem Grab Christi. Merkmalsbilder ( „The Lower Depths“) basiert auf einem Vergleich mit dem biblischen Charakter, die Fähigkeit, wie er zu sein.

Menschen und „Mann“

Im Untergeschoss ist eine Person aus dem Alltag, Entzug von Eigentum und Einsparungen, sozialen Status, oft genannt geworfen. Viele der dramatis personae sind nur Spitznamen, anschaulich die Bilder der Helden „am unteren Rand“ beschreibt. Bitter) erstellt eine Galerie von Charakteren: der Schauspieler, Baron, Curve Craw, Teig, Tartar. Es scheint nur von diesen Leuten blieb Ähnlichkeit. Autor, dieses psychologische Experiment auf Zeichen seiner Arbeit setzen, will sagen, dass trotz des Rückgangs der Tiefe des „ehemaligen Volkes“ immer noch eine lebendige Seele beibehalten und kann eine machen „Auferstehung“.

Systembild „am unteren Rand des Lebens“ enthält eine andere Art. Vertreter der „oben“, nadpodvalnogo Welt „Meister“ – Kostylev, der Besitzer des Rooming Haus, ein Blutsauger und prüde, seine Frau, Wassilissa, ihren Geliebten Vaska Asche Ermordung ihres Mannes Anstiftung – als unfähig Wiederbelebung gezeigt, schließlich getötet. Deutlicher wird eine der „geheimnisvollen“ Satz, der ältere Lukas sagt: „Es gibt – Menschen, und es gibt – anders – und Männer …“. Dann erklärt er Kostylev, dass „Männer“ – diejenigen, deren Seele ist wie ein gepflügt fruchtbarer Boden, in der Lage, um neue Triebe zu geben.

Das Nebeneinander von „true-false“

Alekseya Maksimovicha Gorkogo – ein Schriftsteller und ein Mann – immer Unlösbarkeit gequält kontras „Wahrheit -. Eine Lüge“ Vergleich zweier „Wahrheiten“ – derjenige, der den menschlichen Kopf hat und derjenige, der die kreative Energie stimuliert, die im Herzen des Theaterstücks „Die Lower Depths“ liegt. Bilder von Baron, Milben, Bubnov, Asche sind Träger der bitteren Wahrheit, und die Vorlage des Autors in dem berühmten Monolog investiert Satina ( „All – in Menschen, die alle – für das Volk“).

Dostojewski hat einmal gesagt, wenn er zwischen Jesus Christus und der Wahrheit wählen mußte, er Christus gewählt habe. Er wurde zu Nastya, Luke, Schauspieler ausgewählt, und andere. Die Bilder der Helden von „The Lower Depths“ wird durch ein Engagement in dieser Ansicht oder die andere (Baron, Bubnov, Milbe, Esche) weitgehend aus. Aleksey Maksimovich als ihre Kreativität, und insbesondere in der Arbeit selbst, sagte, dass eine Entscheidung zugunsten des Menschen zu machen.

Die Reaktion der Leser und Kritiker

Trotz des großen Erfolgs des Spiels „Auf dem Boden“, der Autor war nicht ganz zufrieden mit der Tatsache , dass er schließlich bekommt. Er erkannte, durch die Reaktion der Mehrheit der Kritiker und der Öffentlichkeit, dass die Prediger „tröstende Lügen“ Luke kam der wichtigste und bedeutendste Figur, die würdigen Gegner gefunden wurde. In späteren Überprüfung und Interviews angeprangert Aleksey Maksimovich „false“ Luke, aber unbewusst, liebte ihn wahrscheinlich. Daher wandte sich der alte Mann so widersprüchlich und verwirrend. Während hazard „tröstliche Lüge“, drängte Bitter Leser fast bis zum Ende des Lebens.

Abschluss

Gorki war in der Lage eine der peinlichsten und gefährlicher Eigenschaften der Psychologie und die menschlichen Bewusstseins zu zeigen – Unzufriedenheit mit der Realität ihrer Kritik, aber zugleich auf fremde Hilfe angewiesen, eine Schwäche für die Möglichkeit der „Wunder“ Rettung und Befreiung von Schwierigkeiten, mangelnde Bereitschaft für ihr Leben und ihre eigenen verantwortlich zu sein es tun. Dies ist der „Boden“ des Lebens, die jeder Klasse oder sozialen Status repräsentativ sein können. Für solche Leute „eine tröstliche Lüge“, ist Luke schädlich und gefährlich, sogar tödlich (erinnere mich an den Schauspieler, der sich am Ende des Stücks gehängt), als die Wahrheit, die sie früher oder später zu kämpfen haben, ist nicht so idyllisch perfekt.

Die Welt ist böse, und es muss konfrontiert werden, und nicht laufen weg von ihm in die Welt der Träume und Phantasien. Leute, die es vorziehen, Fiktion schwach. Sie werden von mehr zugeschnitten auf das Leben im Gegensatz, die mit der Wahrheit umgehen können. Aleksey Maksimovich steht wahren Humanisten, die Augen des Mannes auf den wahren Stand der Dinge enthüllt, seine Augen nicht beruhigend Versprechen Trübungen, basierend auf – eine Lüge, Erniedrigungen Menschen.

Das Bild des „unten“ in dem Stück „Das Totenhaus“ – eines der mächtigsten Bilder in den Werken des Schriftstellers, kommen die Leser und Kritiker immer wieder zurück, um die Gedanken, Ideen und Inspiration zu ziehen.