Was ist die Originalität der Werke von Lermontov

Mihail Yurevich Lermontov gilt als einer der Gründer der Goldenen Zeitalter der russischen Literatur. In seinen Büchern, studierte Tschechow und Tolstoi, seine Gedichte von Bunin und Achmatowa inspiriert wurden. Die Beherrschung des Wortes fasziniert den Leser heute die höchste Bar für jedermann Einstellung, die von sich selbst als russische Schriftsteller denkt.

Der Held seiner Zeit

Lermontov – Dichter der Ära der mächtigsten literarischen Entwicklung und brutale politische Reaktion. Sein reiches Erbe und die großen literarischen Werke des Lebens passen in ein Jahrzehnt des neunzehnten Jahrhunderts. Dreißiger Jahre – diesmal, ein Gefühl der Vorahnung, freudlos Gedanken über die Zukunft, die Verweigerung und Bedauern. Zu diesem Zeitpunkt gibt es noch eine Reaktion auf die Niederlage der Dekabristen ist, revolutionäre, sprach im Jahr 1825.

Gesellschaft verzweifelt auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage, was bis zum Ende der harten Realität des neuen Militärregimes unter tun, nicht. Nicholas erstes tritt in dem dritten Zweig der Geheimpolizei, ist die Zensur zu jedem Wort unterworfen, Aristokraten Namen gebrandmarkt. All diese Realitäten sind völlig die Jugend verweigert. Perfektionismus und Verleugnung ist Teil einer neuen Philosophie, die in der Art und Weise des jungen Michael steht.

Die Dualität von Literatur

Die Literatur bestätigt Realismus, der auf die Originalität der Kreativität Lermontov-Feeds. Russischer Realismus überraschend und wurde in seine Antonym hinzugefügt – Romantik. Und es ist der junge Meister des Wortes einzigartig in der Lage ist, diese beiden Richtungen zu kombinieren, Meisterwerke in der Poesie, Drama, Prosa zu schaffen.

Die Geburt des poetischen Charakter

Jugend und Erwachsenenalter: Poesie in Lermontov Forscher in zwei Phasen unterteilt. Künstlerisches Bild des lyrischen Helden hat eine klar zum Ausdruck gebrachten individuellen Charaktereigenschaften der heimischen Romantik, von der Außenwelt umgeben.

Während Michael durch die Werke von Byron inspiriert wurde, gewinnen seine Helden mehr idealisiert. Später findet er seinen Weg, in dem es eine tragische Liebes Linie und es gibt keine Freundschaft. Das Leben wird allein in Form des Denkens vorgestellt. Dieses Motiv unterscheidet sie von Puschkin.

Im Herzen des Konflikts liegt ein schwarzes Jahr in Russland, die den Blick auf den romantischen Helden entgegengesetzt ist. So beginnt die harte Realität der dünne innere lyrische Welt zu kontrollieren. In dieser Konfrontation ist eine tragische Originalität der Kreativität M. Yu. Lermontova geboren. Und im Laufe der Jahre, wird dieser Konflikt nur erhöhen. Dies sollte die Texte von Pessimismus und Skepsis geben, die in den Werken anderer Klassiker wie Baratynsky beobachtet. Allerdings wird der „innere Mensch“ Lermontov seine Bewegung und Entwicklung, die sich zu den höchsten Werten. Dies ist ein weiteres Merkmal des Dichters.

Einsamkeit in den Werken von Lermontov – ist ein Weg Gleichgewicht in seiner Seele wieder herzustellen. Lyrical Ideale an den Autor unnatürlich erscheinen, spricht er von „seltsame Liebe“ für das Land, sagte er, dass war für die Menschen nicht geschaffen. Lyric ist nicht nur ein Mangel an Verständnis für die Menschen denken, dass er für sie speziell sucht.

Der Weg des Dichters, die sich außerhalb der sozialen Freuden lebt, wurde von Puschkin beschrieben. Aber Poesie Thema in den Arbeiten von Lermontov macht in der russischen Lyrik Dialog mit den „inneren Menschen“. Dieses Konzept wurde von Belinski als Synonym für die lyrischen eingeführt. Seine Gegenwart – ein innovatives Merkmal der Zukunft Symbolik, weil das Bild von poetischem Charakter im Laufe der Zeit in ein Symbol umgewandelt.

interner Imagismus

Es beginnt mit einer künstlerischen Metapher der Natur von Lermontov Gedichte. Es genügt, die „Sail“ im Jahr 1832 zu erinnern. Die gleiche Technik der Autor in dem Gedichte verwendet "The Rock", "Tuchkov des Himmels", "Im wilden Norden" und so weiter.

Das Leben und Werk von Lermontov Freiheit durchdrungen mit Motiven des Konflikts und den Willen, des ewigen Erinnerung und Vergesslichkeit, Verwirrung und Liebe, Zynismus und Frieden, Erde und Himmel. Alle Themen werden miteinander verbunden und miteinander verflochten, weshalb ein facettenreichen künstlerischen Stil des Autors erstellen.

Belinski beschrieb den Lyriker als pompös, weil es Fragen über die Rechte des Einzelnen erhöht, das Schicksal und Moral. Allerdings weist der Kritiker darauf hin, dass diese Themen sind unsterblich und sind immer gefragt.

Die Originalität der Sprache

Die Originalität Lermontovs Sprache wird am besten verstanden, seine Arbeit zu überprüfen. In dem Gedicht „Sail“ – ein Ausdruck der Trauer, Trauer, für den Sturm im Sinne des Kampfes warten. In diesem Fall ist es unklar, was genau diesen Kampf geschieht, ist es unklar, was sie zu führen hat.

Die Worte „Ach! Er ist nicht auf der Suche nach dem Glück „nehmen Sie die stärkste Bewegung Endposition des Verbs. „Und es ist kein Glück, er läuft“ – ist eine der semantischen Mittelpunkt der Arbeit. Es stellt sich heraus, dass der Kampf und Angst des Geistes – es Begleiter Suche nach einer unerreichbaren Ideal, Ablehnung des Fortschritts.

„Sail“ – eine Art Zeichnung künstlerische Welt des Autors, ein Beispiel für die Sie die Einzigartigkeit der Kreativität Lermontov sehen kann. Romantische Opposition permanent die harmonische Integrität des Einzelnen verlieren.

Zum Beispiel kann die doppelte Verneinung in der Zeile „Nein, du nicht so feurig mag ich“ Gespräch über die intensiven Gefühle und die Suche nach Möglichkeiten, um die Liebe Spannung zu entfernen. Die Originalität der Kreativität Lermontov – ist ein Weg, um eine Person über die Widersprüche des Lebens zu heben, anstatt sie in einen Konflikt zu stürzen, wie es auf den ersten Blick scheinen mag. Auch der unnachgiebigen Kampf um Leben und Tod in seinen Werken erhebt den menschlichen Geist über Umstände.

Restless Seele „inneren Menschen“

Poetische Sprache Poesie drückt eine rebellisch innere Welt des Helden. „Der Tod eines Dichters“, „Three Palms“, „Kosaken Lullaby“, „Held unserer Zeit“ – eine pathetische Spannung und Unruhe. In allen Linien von erstaunlicher Klarheit und Präzision des Ausdrucks. Dies wiederum bestätigt die Dualität der Dichter Werte.

Eine große Anzahl von widersprüchlichen Bedeutungen sind in einer kurzen dreiteiligen Organisation von drei Quartetten und in dem Gedichte „Sail“ kombiniert. Quatrains bilden eine Triade, die zweite Strophe mit dem ersten Kontrast, aber die dritte gewinnt Konsonanz.

Schlanke dreiteilige Form kann der Widerspruch ist sehr harmonisch, zumindest nach außen lösen. Er verbindet inneren Gegensatz, und die Spannung und die Isolierung mit einer gemeinsamen äußeren Begrenzung.

Die mathematische Präzision der Poesie

Der Monolog von Pechorin „Prinzessin Mary“ offenbart den Konflikt des Individuums und der Gesellschaft, mit dem Ergebnis, dass es innere Widersprüche. In einer Rede zeigte Petchorin zahlreichen Gegenpol und perfekt gut gebauten Reim. Lermontov betont Klarheit Vierzeiler Interpunktion, wo alternative Bindestrich und Doppelpunkt.

Diese Form konzentriert sich auf die Steifigkeit der Binnengrenzen der Charakter, zeigt die unaufhaltsame Seele Energie und mächtige Bewegung.

Das Nachdenken über die Originalität der Kreativität Lermontov führt zu einem anderen Schluss über die Besonderheiten seiner lyrischen Sprache. Der Erfindungs des Maler Wortes – es ist die Fähigkeit, mit dem er der menschlichen inneren Welt beschreiben kann, und die natürliche Leben mit verschiedenen Veranstaltungen.

In diesem Fall ist die Grundlage aller seiner poetischen Erbe das Thema der Einsamkeit. Das Wort „one“ – das ist das wichtigste Wort in der Sprache des Autors. Im Innern des Helden konzentrierte immer enorme Energie als Folge der Verweigerung des gewöhnlichen Lebens gespeichert mit seinen kleinen Leidenschaften, die Uneinigkeit der Menschen. Einsamkeit in Lermontov mit unbändigem Wunsch erfüllte das Ideal der Einheit des Leben, Integrität und Harmonie der Welt zu erreichen.

Musik Wort

Syllable Meister sehr musikalisch, und seine Prosa haben die Intonation in einer rhythmisch organisierten Sprache ausgedrückt klingt. Es war das erste Mal, wenn er trisyllabic Größe entwickelt, die nicht vor einer Skala Vorgänger auf so funktionierte, auch Puschkin.

Poetry in Lermontov ist voll von einer Vielzahl von sich wiederholenden, rhythmische Akzente, interne rhythmisch-syntaktischen Unterbrechungen und strenge Symmetrie, eindeutig in Folge. Sehr große Spannungen übersetzen in unnachgiebige Reflexionen confessional, wenn sie mit einem neuen anfänglichen direkten Ausgangswert gegenübergestellt. Zum Beispiel wird die Linie über ein Leben, dass „kalte Prüfung“ leer und dummer Scherz.

Heute, vor allem eine detaillierte Studie der Einsamkeit in Lermontov. Das Schreiben jeglicher Art unterliegt den ernsthafte künstlerische Betrachtung des Autors. Romantische Linie in dem Dichter zum Ausdruck eine komplexe Kombination verschiedenen Genres und Stile der Sprache. Über die Zeichen in dem „Helden unserer Zeit“ Belinski schrieb, dass der Autor in der Lage war poetisch selbst einfache grobe Sprache Maksima Maksimycha bildliche Ereignisse zum Ausdruck bringen. Es gab den Blick auf das Leben einen Charakter Komödie und Pathos.

Volk Stimmen als der höchste Rang der Poesie

Das Leben und Werk von Lermontov sind eng mit Folklore im Zusammenhang. Durch die Menschen den Weg des Lebens steht vor einer Sammlung von 1840. „Song über Zar Iwan Wassiljewitsch, eine junge Gardisten und verwegenen Händler Kalaschnikow“ neu erstellt den Stil der russischen Volksdichtung. In „Feld Borodino“ romantic Soldat Erfreuliches in Rede später populär geworden in „Borodino“. Auch hier auf dem Mund der Charaktere überlagerten einzigartigen ursprünglichen rebellischen Charakter des Autors. Lermontov und dann bestreitet zur Zeit drückt sich in dem Land seiner Liebe für das Vaterland. Die Menschen in den Tönen des Dichters gesprochen wurden den höchsten Rang der Dichtung erhöht.

Die Originalität der Kreativität Lermontov hat einen unbestreitbaren Beitrag zur Entwicklung der künstlerischen Sprache gemacht. Kritiker Vinogradov durch die Tatsache erklärt , dass der Dichter die ursprünglichen Stilmittel der russischen und westlichen Poesie ausgewählt. An der Kreuzung der verschiedenen Kulturen schafft er neue Formen des literarischen Ausdrucks, den die Tradition von Puschkin weiter.

Lernen Sie Lermontovs Sprache

Lermontovs Sprache hat einen starken Einfluss auf dem späteren russischen Schriftsteller. Es ließ sich von Nekrasov, Blok, Tolstoi, Dostojewski, Tschechow. Tschechow hat einmal gesagt, dass Lermontovs Sprache wie zu lernen in einer Schule zerlegen müssen, um zu schreiben. Aus seiner Sicht gibt es keine bessere Sprache. Die Arbeiten von links Mihailom Yurevichem – eine wahre Meisterschaft des Wortes.

Gewählt oder falsch verstanden?

Werke des Autors, sei es Prosa oder ein Gedicht, napolnnyayut spirituelle Suche nach der Wahrheit, ein Durst nach Aktivität, die Idealisierung der Bilder der Liebe und Schönheit. Der innere Mensch sucht wirklich geboren, ein Mensch zu werden, sich als Person zu etablieren. Dafür ist er bereit, die ganze Welt zu umarmen, in seiner Brust das gesamte Universum mit seinen Stars zu schließen. Er sucht mit der Natur und „normale Menschen“ zu verbinden, sondern sieht sich als Schicksal der Wahl in Bezug, wodurch der Gesellschaft entfremdet noch mehr.

Einsamkeit in Lermontov

Die Schrift in dem Geist der „Welt verfolgte Wanderer“ in einem jungen Lyriker beschreibt Einsamkeit als Belohnung. In späteren Jahren – vielmehr ist es eine Last, Langeweile, die am Ende einer Note der Tragödie geben. Seine Werke vermitteln ein Gefühl von einer einzelnen Person in der ganzen Welt.

So gibt es einen Helden, wie Kai für die menschliche Seele in Frage zu stellen, wie Liebe, Freundschaft, Demut. Lermontovs Held stach seine Unordnung. Er vermisst in eine bunte Menge umgeben Kugeln um ihn chudyatsya unempfindlich Menschen „Anstand geschnallt Masken.“

zunehmend auf die Kinder Erfahrungen, um das Joch der seelenlos Charakter übertragen zu entfernen. Lermontov gibt es einen Wunsch, wie ein Kind, die Welt herauszufordern, die Maske der Laien abzureißen, um die Menge zu belichten.

Loneliness definiert einen inneren Hohlraum. Enttäuschung in der Gesellschaft, im Prinzip das Gefühl der Traurigkeit und dekadanstvo eigentümliche junge dreißigere Jahre. Politisches Verbot der Durchführung der wahren Wünsche der Transformation des Sozialsystems und auf ein Privatleben übertragen. Es gibt keine Hoffnung der wahre Glück, Liebe, Freundschaft, Selbstverwirklichung zu finden. Der berühmte „Sail“, die immer allein in dem weiten Meer ist – ein anschauliches Beispiel für die Gefühle der jungen Generation der damaligen Zeit.

Menschliche Beziehungen sind zerbrechlich, aber die Liebe ist unteilbar – wie es heißt, „The Rock“, „Im wilden Norden …“, „Blatt“.

Nach dem Aufstand der Dekabristen auf dem Land beginnt eine starke politische Reaktion. Die Realität scheint eine verkehrte Art der dreißiger Jahre, Konflikt, feindlich zu sein. In diesem Abschnitt wird zwischen Ideal und Realität kann nicht friedlich gelöst wird, kann dies nicht in Einklang gebracht werden. Konfrontation Lösung ist nur möglich, als Folge des Todes von einer der Parteien.

Eine solche soziale Klima schädliche Wirkung auf Lermontov Menschen, sondern belebt den Dichter, ihm ein tragisches Schicksal viel versprechend. Das einzige, was in Menschen zu interessieren weiter – ist die richtige Person. Daher wird in einer reiferen Periode der Kreativität Lermontov Motive stärker auf die Struktur der Gesellschaft zu kritisieren, die konkrete und dringende Probleme ausgesetzt werden. Er will „Eisen Vers werfen kühn,“ zu und tut es die ganze Zeit.

der Tod des Dichters

Lermontov tadelt Generation Ziellosigkeit, vnurenney Verwüstung, das Schicksal Russlands Trauer, zugleich seine Werke Verachtung und Hass gegen sie füllt. . Kreativität M. Yu Lermontova – eine Rebellion gegen die bestehende Ordnung der Dinge.

In einer Dichtung zum Tod Pushkina Dichter trägt einen komplexen Cocktail von Sinne in der Dusche gegenüberliegt. Dann gibt es die Trauer und Bewunderung und Groll. Puschkin in der Arbeit konfrontiert das Publikum, das dritte Zeichen – ein Trauer Genie Dichter, Branding Öffentlichkeit. Lermontov wirft das Licht der Ermordung von Puschkin, dass die Gesellschaft der Killer Hand senden. Wieder einmal gibt Michael seine Helden, Puschkin, Einsamkeit, Opposition auf der ganzen Welt.

„Der Tod eines Dichter“ – eine Hommage an das Dichtergenie, und außerdem ist es eine Brücke in der Geschichte des Gelenks gebildet, wo die Kontinuität der Fähigkeit und die Spiritualität. Kreativität Lermontov – eine Fortsetzung der Geschichte einer ganzen Generation, von der Puschkin übernommen. Es ist die Stimme der jungen Menschen, über die Zukunft des Landes, seinen schwierigen Zustand zu reflektieren, und die Art und Weise selbst. Puschkin war die Sonne unserer Nation, aber es kann nicht oder wollte nicht retten.

Dieses Bild des Genies unter den Pygmäen, die nicht in der Lage sind, zu vergeben, zu schätzen und zu protestieren, ihre Werte zu verteidigen. Lermontovs Arbeiten wurden an der Kreuzung der Emotion und Rationalität geboren. Klar, intensiv Gedanken werden in dem Gewirr von Gefühlen und Widersprüchen zu schlagen. Es ist eine Abteilung der Bedeutungen von Begriffen Dichter und Mensch, aber obedyayutsya Dichter und Dichtung. Lermontovs Arbeit nimmt einen besonderen Platz in der russischen Literatur, eine tiefe und reiche Material Reflexionen des Staates darstellt, die Welt, die Zeit und die Person darin.

Das Verhältnis der Maestro zu Poesie zum Ausdruck in der Unordnung des Künstlers und der Welt der Beziehungen. Raffinierte Technik wird in der Regel während der Eisenzeit Fortschritt geschlossen.

die Mission

Dicht Lermontow – ist ein Prophet, von der Menge verspottet. Auf diese reflektiert er in „The Prophet“ Arbeit und „Poet“. Dies ist die Fortsetzung des Themas der Dichtung in einer Gesellschaft, wo die Texte oft für Unterhaltung verwendet werden, anstatt seine wirkliche göttliche Gabe zu verwenden, sein Schicksal zu erfüllen. So kommen wir zu dieser Welt mit dem Diktat Gott, die er zu den Menschen bringt.

Lyric muss der Person die Wahrheit sagen, zu entlarven, die Schönheit und die Liebe zu offenbaren. Lermontov Meinung, verachten Menschen die Propheten. Dieses Gefühl es gibt die Menge mit Hilfe seiner Gedichte. So verwandelt sich die Poesie in die Faszination des Dichters von einer Mission. Wie jeder messias, er war einsam, abgelehnt und falsch verstanden.

Die Wurzeln des Konflikts

Leben und Werk von M. Lermontow voller Widersprüche. Er wurde in einer Familie geboren, wo es konstant Auseinandersetzungen schließen. Warring Mutter und Vater, Großmutter. Tod der Mutter und Bruch mit dem Vater in der frühen Kindheit – ist eine weitere Option zu bekämpfen, wo Ruhe Kindheit der schwere Realität standhalten gescheitert. Gedreht auf Kugel des neuen Jahres Großvater Misha, nach seiner Großmutter war auch voller innerer Konflikte.

Und jetzt, 15 Jahre in der Welt sind unsterblich „Demon“ geboren und „Spanier“, und ein Jahr später die berühmten „Maskerade“. Es scheint, dass solche Gefühle wie schmerzlich Zweifel, Besorgnis, Erwartung des Schicksals, der Durst nach Vergessenheit, bis die ganze Familie des Dichters eigentümlich waren.

Nur selten in den Werken des Sängers Seele Klang der Freude und der Hoffnung. Sein Leben der Schriftsteller beschrieb die beiden Gedichte. Dieses „Was nützt es leben“ und „Warum wurde ich nicht geboren.“

Sobstsvennoy ein Gefühl von Elitismus, zwingt Wahl der Dichter an die Öffentlichkeit, um die Meisterwerke der Meisterwerke auszuwählen. Perfekt beschrieben Mihaila Yurevicha Brjussow, des Dichters rätselhafte Schöpfer nennen. Bruce sah Kunst Originalität der Kreativität Lermontow in der Schaffung klarer, wie „geschmiedet“ Gedichte.

Abbildung Lermontov – es ist bis heute ein Rätsel. Leben und Tod lyrics – ein Geheimnis, aber sein Beitrag zur russischen Literatur ist unermesslich.